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Diagnostic: `` Inconscient '' est sourd (examen)

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Combien coûte trop?

C'est une question à laquelle les cinéastes d'horreur sont confrontés depuis la création du genre. La idée de l'horreur est d'offenser. Effrayer. Pour déranger ou bouleverser. Mais à quel moment un cinéaste franchit-il la ligne de «Volontairement contrarié» à «Exploitant de manière irresponsable»?

Ne demande pas Steven Söderbergh.

Claire Foy dans Unsane

À la surface, Unsane a toutes les qualités d'un film d'horreur cool et moderne. Le gadget principal du film, que l'intégralité de celui-ci a été filmé sur un iPhone, est certes unique. Cela a donné à l'ensemble du film un aspect graveleux de boîte aux lettres dont j'étais un grand fan depuis le début.

Il convient également de noter que Claire Foy, Joshua Leonard, Jay Pharoah et Juno Temple donnent tous de superbes performances en tant que quatre personnages principaux du film.

Avec cela à l'écart, passons à l'essentiel, d'accord?

C'est un film qui se délecte dans la terreur des femmes, et d'une femme en particulier. Sawyer Valentini (Foy), qui a été harcelé sans relâche ces deux dernières années par un homme mystérieux nommé David Strine (Leonard).

Maintenant je suis tout sur un film sérieux et honnête qui traite des dangers de la masculinité toxique, de la violence masculine et de la peur à laquelle de nombreuses femmes sont soumises aux mains d'hommes qui croient être leur propriété.

Mais ce n'était pas ce film.

UNSANE dans les coulisses

Au lieu de cela, lorsque Sawyer demande de l'aide pour son SSPT (causé par ses années de fuite de son harceleur), elle est involontairement admise dans un établissement psychiatrique dans le cadre d'une arnaque que l'établissement gère. Plus ils ont recruté de patients, plus ils reçoivent d'argent.

Alors maintenant, nous avons affaire à deux grands problèmes: hommes violents et soins de santé mentale. Et pour couronner le tout, Sawyer apprend rapidement que son harceleur a en quelque sorte obtenu un poste de soignant très respecté à l'hôpital.

Cela soulève la question: comment diable le harceleur s'est-il mis en quelque sorte this facilité, sachant que Sawyer finirait par la chercher elle-même et y être admise?

Était-ce une coïncidence? A-t-il en quelque sorte des capacités de contrôle mental que nous ne connaissons pas? Était-ce le uniquement établissement de santé mentale à moins de deux cents miles de l'endroit où vivait Sawyer? Nous ne le découvrons jamais.

Ce trou majeur dans l'intrigue m'a certainement dérangé au début, et peut-être a-t-il contribué à entacher mon opinion sur le reste du film. Mais je ne pense pas.

Il est difficile d'entrer dans les détails exacts de ce que j'ai trouvé si flagrant dans ce film sans le gâcher, alors je vais mettre un avertissement ici pour ...Spoilers vagues?

Lisez à votre discrétion.

Temple Juno à UNSANE

L'horreur est, à la base, un genre où personne n'est en sécurité. J'ai vu (et fait) beaucoup de films d'horreur où, à la fin, chaque personnage a péri d'une manière terrible et tordue, et je n'en ai pas été le moins du monde offensé. C'est la nature du genre! De mauvaises choses arrivent.

Ceci est ne sauraient  un film qui se termine par un tel bain de sang. En fait, comme le dit l'horreur classée R, ce n'est vraiment pas si violent. Mais ce sont les quelques séquences de violence de ce film qui m'ont fait réfléchir.

La violence sexuelle contre les femmes est une chose à laquelle nous sommes confrontés quotidiennement dans le monde d'aujourd'hui. Nous vivons à l'ère de #MeToo; nous observons les hommes en position de pouvoir être renversés par des femmes qui ont décidé qu'elles ne seraient plus traitées comme des citoyens de seconde zone.

C'est une période importante et passionnante pour être en vie.

J'ai honnêtement cru, au début, que ce serait un film qui avait ce message au cœur. Les femmes peuvent être de mauvaises survivantes. La peur peut être vaincue. En tant qu'humains, nous pouvons travailler ensemble pour survivre même dans les conditions les plus terribles.

Je m'attendais à un en colère film. UNE hantée thriller qui traitait de la peur qui peut provenir va une femme dans le monde d'aujourd'hui.

Mais mes espoirs ne devaient pas se réaliser.

Un flashback d'UNSANE

Sawyer est un protagoniste avisé. Elle est courageuse et elle est prête à faire tout ce qu'elle a à faire pour survivre à la terrible situation dans laquelle elle se trouve. Elle n'est pas la «femme terrifiée» que nous avons vue dans tant de films d'horreur dans le passé. Elle regarde son harceleur dans les yeux et lui dit qu'elle n'a pas peur.

I vraiment voulait l'aimer!

Mais elle n'a pas non plus de scrupules à permettre à une autre femme, totalement absente de ses plans de quelque manière que ce soit, d'être agressée sexuellement et presque violée afin qu'elle puisse échapper à son ravisseur. Elle au sens propre utilise une personne malade mentale comme appât, allant jusqu'à écarter la pauvre fille pour qu'elle puisse s'échapper. Elle se retourne juste à temps pour voir son complice involontaire, tout en implorant son aide, se faire casser le cou.

Il peut être intéressant de noter, à ce stade, que ce plan tournait autour du fait que Sawyer savait que cette femme était en fait attirée par elle, ce qui signifie qu'elle lui ferait confiance juste assez pour lui donner un moment pour lui voler une arme.

Le seul personnage gay de ce film est drogué, agressé sexuellement et finalement tué.

L'autre grande scène violente de ce film met en scène son seul personnage noir torturé par électrocution, et finalement drogué à mort.

Je n'étais pas ravi de cela.

Claire Foy, imitant mon expression faciale à ce stade du film.

Et regardez, je comprends. Ses horreur. Il s'agit d'avoir un lien direct avec le cœur des opérations de votre la valeur de choc. Si je suis offensé, cela signifie que le film a fait son travail, non? Je devrais simplement descendre de mon cheval et comprendre que ce film n'était pas censé être joli. Que c'était censé me bouleverser.

Mais je dis 'non'.

Nous ne pouvons pas être paresseux et permettre à un film de s'en tirer avec une exploitation insignifiante simplement parce qu'il fait partie d'un genre que nous aimons. Cela ne fait que renforcer le stéréotype selon lequel nous, les fans de films d'horreur, manquons de bon goût. Et je sais, parce que je fais partie de cette sous-culture depuis longtemps, que nous ne le faisons pas.

Il y a beaucoup des films qui abordent exactement les mêmes problèmes que Unsane sans dépasser ces mêmes limites. Chambre verte, Néon Deon, promenade Mulholland, et bien d'autres viennent à l'esprit. Des films qui traitent de la violence, de la haine, des tensions raciales, du féminisme et de ce que signifie être humain. Des films qui font un point.

Je ne dis pas que les femmes ne peuvent pas mourir dans les films d'horreur. Je ne dis pas que les Noirs ne peuvent pas mourir dans des films d'horreur. Mais leur mort ne devrait pas être dénuée de sens. Ils ne devraient pas être faits pour une valeur de choc.

Il y a cependant une lueur d'espoir. Unsane a été tourné avec un iPhone. Un freaking iPhone! 

Je parle donc maintenant à tous mes collègues cinéastes. Si vous êtes assis là, en train de lire ceci en pensant «Je pourrais faire mieux que ça», alors faites-le. Allez là-bas; attrapez des amis et un appareil d'enregistrement et créez un film.

Unsane je ne savais pas mieux.

Je pense que oui.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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