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Éditorial: Les écrivains et réalisateur de `` The Miranda Murders '' prouvent que la misogynie n'est pas morte

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*** NOTE DE LA RÉDACTION : L'équipe de production de The Miranda Murders, y compris GR Claveria et Matthew Rosvally, a annoncé publiquement que 100 % des bénéfices du film ont été reversés à des organisations caritatives telles que RAINN, March of Dimes, Three Square et The Heifer Foundation depuis la sortie initiale avant leur projection au HorrorHound Film Festival et avant la rédaction de cet article, à l'insu de l'auteur. Ils ont également annoncé publiquement qu'ils feront don de toute future procédure gagnée par eux à des œuvres caritatives. C'était une décision prise par l'équipe de production avant la rédaction de cet article et avant la projection de The Miranda Murders au HorrorHound Film Festival. 

Au cours du week-end, on m'a envoyé une vidéo d'un panel de cinéastes qui a eu lieu à HorrorHound Weekend et qui était destiné à être sur la réalisation et la distribution de films dans la communauté du cinéma indépendant, et en toute honnêteté, c'était comme ça que cela semblait commencer. Au cours de l'heure suivante, cependant, j'ai vu le producteur / scénariste GR Claveria changer lentement le ton et la direction du panneau en un projecteur sur son propre film. Les meurtres de Miranda: bandes perdues de Leonard Lake et Charles Ng.

Pour ceux qui ne le savaient pas, au début des années 1980, Lake et Ng étaient responsables de l'enlèvement, de la torture, du viol et du meurtre d'au moins 20 femmes dans le but de créer l'objet d'esclave parfait.

Claveria, avec le co-scénariste et réalisateur Matthew Rosvally, a décidé de recréer certains des enregistrements vidéo de leurs crimes par le couple infâme tout en comblant les lacunes avec leur propre vision de ce qui aurait pu se passer dans les bois de Californie entre 1983 et 1985. avant que les meurtriers ne soient arrêtés pour vol à l'étalage et finalement dénoncés.

Ceci, en soi, n'est pas un nouveau concept dans le genre. Nous avons certainement vu notre juste part de films sur des tueurs en série, à la fois réels et imaginaires, qui ont commis des actes horribles contre des femmes. Le silence des agneaux, Copycat, et toute une série de films sur les crimes de Jack l'Éventreur viennent immédiatement à l'esprit.

Pourtant, il y avait quelque chose qui ne semblait pas juste à regarder et à écouter ces deux hommes parler de leur film. Tout cela leur semblait être une blague, et encore plus inquiétant, il y a des moments où Claveria, en particulier, semble apprécier le sujet.

Il y a un ton presque mélancolique et joyeux dans sa voix quand il dit qu'il «arrive à violer une fille» sur un film. Plus tard, après avoir remporté un prix pour le film (un fait qu'après l'avoir vu m'étonne encore), ce ton malicieusement joyeux est de retour quand il dit que leur film "parle d'enlèvement sexuel et d'instructions sur la façon de violer des femmes" suivi d'un sourire narquois "Oups!" quand son public a finalement commencé à applaudir d'une manière qui a dit qu'ils n'étaient pas tout à fait sûr de ce que devraient être leurs réactions.

Vous pouvez voir la vidéo de leurs remarques ci-dessous, suivie du panel dans son intégralité pour donner une preuve supplémentaire que les remarques éditées n'ont pas été faites de manière à changer le ton de ce que Claveria et Rosvally ont fait et ont dit pendant le panel.

Avec tout cela à l'esprit, j'ai décidé que je devais prendre du temps pour regarder le film, qui est disponible à la location sur Amazon, pour voir exactement ce que ces deux hommes avaient fait. Ce que j'ai trouvé rendait leurs remarques encore plus sinistres et leur désinvolture sur le sujet tout sauf drôle.

Les bandes Miranda est, à bien des égards, exactement ce qu'ils décrivent. Le film se concentre sur les exploits de Lake et Ng alors qu'ils essaient, échouent et réessayent de créer leur idéal de femme parfaitement soumis. Celui qui est souple, soumis et complètement brisé pour ne plus pouvoir protester contre son traitement et craint les punitions strictes auxquelles elle a été conditionnée pour s'être mal conduit.

Leur voyage est parsemé de mauvaises scènes, de multiples scènes de viol et de torture implicites (dont certaines se déroulent devant la caméra tandis que d'autres se produisent avec de l'audio pour donner des indices sur ce qui se passe à huis clos), une scène où Ng met l'une des femmes. les enfants dans une casserole et se prépare à le coller dans le four en annonçant «le dîner sera bientôt prêt», et encore plus de mauvais jeu jusqu'à ce que je me demande comment le film avait même été envisagé pour une programmation dans un festival, encore moins nominé et récompensé audit festival .

Je suis toujours déconcerté par ce fait.

Dans les autres films que j'ai mentionnés précédemment, des mesures claires sont prises pour éviter de glorifier les crimes commis. Buffalo Bill dans Le silence des agneaux peut être exagéré et ses méthodes brutales, mais il n'y a jamais le sentiment qu'il n'est pas le méchant. C'est une personne terrible qui commet des crimes horribles contre les femmes et en tant que tel, il doit être arrêté.

In Les meurtres de Miranda, il n'y a tout simplement aucun contrepoint aux actions de la paire. Lake est confiant dans ses actions et son plan d'entraînement, et Ng, la moitié soumise du couple de tueurs en série, est trop disposé à suivre les ordres du premier pour récolter les avantages d'un meilleur accès aux femmes qu'ils ont capturées.

En l'absence d'un point de vue opposé, en dehors des protestations de leurs victimes, les actions de Lake et Ng deviennent le seul point focal et donc la seule lentille par laquelle nous pouvons voir leurs activités. Cela donne certainement au film un regard sans faille sur la violence contre les femmes, et pourtant il n'y a pas de commentaire sur le sujet dans la construction du film.

À l'époque des mouvements #MeToo et #TimesUp, où les conversations sérieuses sur la violence à l'égard des femmes sont à un niveau record et que le changement social semble réellement se produire sur le sujet, ces deux hommes ont apparemment choisi, par leurs commentaires, leurs actions, et leur film, pour être au contraire un brillant exemple de tout ce que ces mouvements tentent de mettre fin.

Lorsque nous considérons en outre que de nombreuses victimes de ces crimes peuvent encore avoir une famille vivante qui pourrait être soumise à des questions sur le film et sa représentation des tueurs et des meurtres, l'énormité de leur attitude sourde au ton est au centre des préoccupations.

Qu'importe le fait qu'ils ont détourné un panel pour passer une heure à promouvoir leur propre film et ont parlé à plusieurs reprises des deux femmes du panel qui semblaient de plus en plus mal à l'aise à mesure que l'heure s'écoulait. Qu'importe qu'ils disent qu'ils n'ont pas entrepris de faire un film qui glorifie le sujet ou qui devient un matériau pour les déviants sexuels afin d'assouvir leurs désirs tard dans la nuit quand personne ne regarde.

Le fait est que ce qu'ils ont créé est un porno de torture, un fantasme de viol, un film de faux tabac à priser qui n'a pas sa place en 2018. Le fait supplémentaire qu'ils semblent totalement inconscients de ce qu'ils ont créé est la preuve à quel point la misogynie inconsciente est toujours dangereuse et insidieusement subversive. dans notre environnement actuel et qu'il est aussi bien vivant dans l'industrie du cinéma indépendant que dans les brillants studios d'Hollywood.

Si une preuve supplémentaire est nécessaire, à ce stade, de ce qu'ils pensent de ceux qui se sont prononcés contre leur film et à quel point ils ressentent ces affirmations ridicules, jetez un œil à leur vidéo de voeux de vacances ci-dessous que leur société de production a publiée à la fin. de 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=Jkyu4XwsuTk

Si Rosvally et Claveria et ceux qui ont soutenu leurs attitudes ne souhaitent pas se joindre à la conversation ou pour quelque raison que ce soit ne le peuvent pas, laissez leur film et leurs remarques faire l'objet de ces conversations, et une leçon pour les hommes sur ce qu'il ne faut pas faire .

Après tout, il est beaucoup plus productif de prendre l'incarnation de ce qui nous offense, nous dérange ou nous diminue et de l'utiliser comme un échelon pour nous élever vers nos objectifs que de laisser ces choses devenir un bourbier dont nous ne pouvons espérer échapper.

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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