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Late to the Party: Eraserhead (1977) - Un rêve de choses sombres et troublantes

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Eraserhead

Il est temps pour une autre édition de Late to the Party, et j'ai bien choisi le film à revoir. Eraserhead est le premier long métrage de David Lynch; un monde industriel, vide et oppressif d'un rêve basé sur le pays des merveilles qui recouvre une vision cauchemardesque de la parentalité et de l'intimité.

J'ai toujours eu ce genre de désir «passif» de regarder Eraserhead juste pour voir à quel point c'est horrible en ce qui concerne les films d'horreur en noir et blanc. Jusqu'à ce que je commence à rechercher activement le film, je ne savais pas que c'était la mauvaise approche et un grave malentendu de ce que Eraserhead et Lynch sont environ.

Jack Nance

Image via IMDB

Je n'ai pas commencé à chercher Eraserhead jusqu'à ma phase - pour être honnête, je ne suis pas encore sortie de la phase - de fouiller obsessionnellement dans les détails présumés de l'intrigue et les secrets cachés dans le silencieux Hills démo teaser jouable.

Ma curiosité a été dirigée vers Lynch lorsque les fans ont noté que le «fœtus évier» leur rappelait beaucoup l'enfant d'Henry dans Eraserhead. J'ai appris que le surréalisme discordant de Lynch et la conception sonore unique font partie de l'inspiration pour le Silent Hill séries, Perfect Blue, une pléthore de films d'horreur «à combustion lente», et (surtout) Stanley Kubrick.

PT

Image via IGN : Le bébé évier

Lynch a entrepris de faire un film fidèle à son slogan, «Un rêve sur des choses sombres et troublantes». Ce faisant, il a exploré le concept du son et de l'image en tant que composants clés du film qui, à eux seuls, peuvent vous ébranler profondément.

 

Bien que j'AIME l'horreur, je suis un critique très pragmatique et technique, et donc après avoir vu ce mouvement pour la première fois, je me suis murmuré une question honnête; «Comment est-ce que je vais revoir ça?»

Bien que je sois sûr qu'il y en a beaucoup qui répondraient sur la façon d'aborder cet exploit et certains qui diraient «je ne sais pas», je sais que certains seraient du côté de David Lynch en disant:Vous ne le faites pas.

Cela pourrait être dû au fait qu'il ne voulait pas que sa vision artistique soit injustement examinée, les téléspectateurs établissant des parallèles avec Eraserhead à la vie de Lynch, ou le film étant peint comme une œuvre politique.

Il est à noter que Lynch voulait être peintre. Souvent, avec les peintres, les gens choisissent de regarder ce que la peinture «n'est pas», mais un peintre veut faire une peinture qui «est» tout simplement.

Homme dans la planète Eraserhead

via IMDb

Je ne veux pas gâcher les images ou la conception sonore du film, et même si je les détaillais dans une large mesure, le contexte n'apporterait pas beaucoup de clarté à cette folle maison du film.

CEPENDANT, après avoir regardé Eraserhead (trois fois) J'ai une description qui suit comme telle:

Henry Spencer est un homme timide et docile qui réside dans une ville industrielle menaçante, oppressante et sombre, située quelque part entre Philidelphia et un paysage de rêve de fantaisie et de cauchemars. Un soir, de retour à son appartement, il est informé que son ex-petite amie, Mary, veut le voir dîner avec ses parents. Cette nouvelle lui est annoncée par son nouveau voisin séduisant et séduisant.

En vous aventurant dans une maison de style mid-western inexplicablement pittoresque mais délabrée au milieu de cette jungle de béton désolée, vous vous retrouverez confronté à une scène jonchée d'horribles poulets rôtis, de gémissements de chiens à grand volume et de trains de passage. C'est dans cette scène que Henry apprend qu'il est le père du bébé de Mary… bien qu'on ne sache pas s'il s'agit en fait d'un bébé ou non.

Bébé Eraserhead

Image via IMDB

Entrez: Le tristement célèbre "Eraserhead»Bébé, quelque chose de plus animal qu'humain qui émet le cri d'un nourrisson désemparé et est lié à un bandage-berceau.

Ce n'est qu'après une nuit passée à s'occuper de l'enfant crachant sa nourriture, pleurant sans cesse, et le stress de la maternité retrouvée - jumelé avec les bruits de la ville industrielle infernale - Mary sort avec colère. Elle le fait tout en disant à Henry: «VOUS EN PRENEZ MIEUX SOIN.»

Ce qui suit est probablement la série d'événements la plus inquiétante que l'on puisse vivre en tant que parent seul. Henry doit garder la raison tout en apprenant à faire face à un enfant qui tourmente sans relâche et à la tentation de la luxure et de l'infidélité de la part de ceux qui se trouvent à l'extérieur de la pièce dans laquelle il est piégé.

Bien sûr, Henry doit également discerner si la vie vaut la peine de continuer en dehors de son radiateur (pomme de pin et saleté englobée), où la femme horrible dont il a des visions le tente vers la beauté du ciel «où tout va bien».

Radiateur Dame

Image via IMDB

Il m'a fallu quelques montres pour "comprendre".

Tandis que Eraserhead repousse définitivement les limites de la façon dont un film peut devenir sauvage en racontant une histoire (relativement) incohérente, le principal attrait n'est pas dans l'intrigue: c'est à travers les actions, les images et la transmission du ton du film à travers la conception sonore troublante.

Vous n'êtes pas censé être attiré en vous disant que le film est DARK and TROUBLING, mais en essayant de garder une perspective sur les choses sombres et troublantes. Les personnages de Eraserhead surtout jouer ce tour sur vous, car ils ressemblent trop à vos voisins typiques tout en agissant presque étranger avec leurs manières et leur discours (limité).

Dîner Eraserhead

Image via IMDB

Ceux qui ne semblent pas humains essaieront de se déplacer de manière similaire, mais l'émulation dudit mouvement - couplée aux personnes étranges et à l'atmosphère sombre - démontre un surréalisme cauchemardesque.

Eraserhead présente une vallée étrange qui (même si vous n'aimez pas le film) restera dans les parties les plus reculées et les plus calmes de votre esprit. Il bourdonnera comme le bourdonnement d'une ligne électrique, et vous ne pourrez jamais vraiment l'effacer.

Eraserhead

Image via IMDB

Si vous n'avez pas regardé Eraserhead, Je ne peux pas le recommander assez. Je ne dirai pas que c'est un film parfait (loin de là), mais si vous aimez le surréalisme, le carburant de cauchemar et David Lynch - l'enfer, même l'horreur moderne telle que nous la connaissons - alors je dirais que c'est une montre obligatoire .

Et si vous n'êtes pas fan des choses susmentionnées, jetez-y un coup d'œil juste pour regarder un film différent de tout ce que vous avez, ou ne regarderez jamais: un rêve de choses sombres et troublantes.

Pour plus de Late to the Party, consultez notre édition précédente avec l'éviscération par Kelly McNeely du sac de frappe préféré d'iHorror, "Boue" .

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Premier aperçu : sur le tournage de "Welcome to Derry" et entretien avec Andy Muschietti

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Sortant des égouts, artiste de drag et passionné de films d'horreur Le vrai Elvirus a emmené ses fans dans les coulisses du MAX Series Bienvenue à Derry dans une tournée exclusive hot-set. La sortie de la série est prévue pour 2025, mais aucune date ferme n'a été fixée.

Le tournage a lieu au Canada en Port Hope, un remplaçant pour la ville fictive de Derry en Nouvelle-Angleterre située dans le Univers de Stephen King. Cet endroit endormi a été transformé en township dans les années 1960.

Bienvenue à Derry est la série préquelle du réalisateur Andrew Muschietti adaptation en deux parties de King's It. La série est intéressante dans le sens où elle ne parle pas seulement It, mais tous les gens qui vivent à Derry – y compris certains personnages emblématiques du King ouvre.

Elvirus, habillé en Pennywise, fait le tour du plateau chaud, en prenant soin de ne révéler aucun spoiler, et s'entretient avec Muschietti lui-même, qui révèle exactement how prononcer son nom : Moose-Key-etti.

La drag queen comique a reçu un laissez-passer illimité pour le lieu et utilise ce privilège pour explorer les accessoires, les façades et interviewer les membres de l'équipe. Il est également révélé qu'une deuxième saison a déjà le feu vert.

Jetez un œil ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et attendez-vous avec impatience la série MAX Bienvenue à Derry?

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Nouvelle bande-annonce pour les sorties nauséabondes "In a Violent Nature" de cette année

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Nous avons récemment publié un reportage sur la façon dont un membre du public qui regardait Dans une nature violente est tombé malade et a vomi. Cela semble évident, surtout si vous lisez les critiques après sa première au Festival du film de Sundance de cette année, où un critique de USA Today a déclaré qu'il y avait «les meurtres les plus épouvantables que j'ai jamais vu».

Ce qui rend ce slasher unique, c'est qu'il est principalement vu du point de vue du tueur, ce qui peut expliquer pourquoi un membre du public a jeté ses cookies. lors d'un récent dépistage à Festival du film de la critique de Chicago.

Ceux d'entre vous avec estomacs forts Vous pourrez regarder le film lors de sa sortie limitée en salles le 31 mai. Ceux qui veulent se rapprocher de leurs propres clients peuvent attendre sa sortie le XNUMX mai. Shudder quelque temps après.

Pour l’instant, jetez un œil à la dernière bande-annonce ci-dessous :

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James McAvoy dirige un casting stellaire dans le nouveau thriller psychologique « Control »

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James McAvoy

James McAvoy est de retour en action, cette fois dans le thriller psychologique "Contrôle". Connu pour sa capacité à rehausser n'importe quel film, le dernier rôle de McAvoy promet de garder le public en haleine. La production est désormais en cours, un effort commun entre Studiocanal et The Picture Company, le tournage ayant lieu à Berlin au Studio Babelsberg.

"Contrôle" s'inspire d'un podcast de Zack Akers et Skip Bronkie et présente McAvoy dans le rôle du docteur Conway, un homme qui se réveille un jour au son d'une voix qui commence à lui commander avec des exigences effrayantes. La voix remet en question son emprise sur la réalité, le poussant à des actions extrêmes. Julianne Moore rejoint McAvoy, jouant un personnage clé et énigmatique dans l'histoire de Conway.

Dans le sens des aiguilles d'une montre, de haut en bas, de gauche à droite : Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl et Martina Gedeck.

Le casting comprend également des acteurs talentueux tels que Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl et Martina Gedeck. Ils sont réalisés par Robert Schwentke, connu pour la comédie d'action "Rouge," qui apporte son style distinctif à ce thriller.

En outre "Contrôle," Les fans de McAvoy peuvent l'attraper dans le remake d'horreur « Ne dites aucun mal » prévu pour une sortie le 13 septembre. Le film, mettant également en vedette Mackenzie Davis et Scoot McNairy, suit une famille américaine dont les vacances de rêve se transforment en cauchemar.

Avec James McAvoy dans un rôle principal, « Control » est en passe de devenir un thriller hors du commun. Sa prémisse intrigante, associée à un casting stellaire, en fait un film à garder sur votre radar.

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