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Un jeu qui vaut la peine d'être joué: Action ou vérité de Blumhouse

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Les meilleurs films d'horreur ne parlent pas vraiment de monstres, de goules ou de gobelins. Ils sont sur Sur sa surface, Action ou Vérité est un film d'horreur simple et classique. Un petit groupe de jeunes adorables rebelles de la vingtaine se rend au Mexique pour leur dernière semaine de relâche (jamais !!!) avant que la vie «les déchire».

L'ensemble de la distribution de ce film fonctionne, pour la plupart. Une poignée de personnages qu'ils incarnent ont tendance à être insipides et plutôt terribles, mais qu'attendez-vous des jeunes dans un film d'horreur?

Lucy Hale et Violett Beane jouent les rôles principaux d'Olivia et Markie, deux `` meilleures amies '' qui sera Passez le premier quart de ce film à faire rouler les yeux alors qu'ils jaillissent des clichés typiques des meilleurs amis.

Le dernier jour de leurs vacances de printemps au Mexique, Olivia se voit proposer par un type aléatoire et espiègle de le rejoindre lors d'un voyage dans un endroit mystérieux. Les amis d'Olivia ne veulent pas faire ça (bien sûr), mais elle parvient à les persuader.

Après une longue et effrayante randonnée dans le désert, les amis et leur guide se retrouvent dans une vieille église abandonnée. Une fois sur place, Carter (leur mystérieux guide touristique) persuade le groupe de se joindre à lui dans une jeu d'action ou de vérité.

Naturellement, le chaos s'ensuit.

Nos intrépides protagonistes découvrent, un par un, que ce jeu Action ou Vérité est en fait contrôlé par un puissant démon, qui les oblige à répondre à des questions très personnelles ou, s'ils le souhaitent, à participer à des défis qui mettent leur vie en danger.

Mensonge? Tu meurs. Refuser de jouer? Tu meurs. Ce sont les règles.

Olivia reçoit son premier défi.

C'est une prémisse diaboliquement simple, et le film aurait mieux fait de laisser ses véritables origines rester ombragées et inconnues. Au lieu de cela, le film interrompt fréquemment son récit pour exposer ce que le jeu actually est, qui le contrôle et comment l'arrêter.

C'est dommage, car le récit du film est en fait sa plus grande force.

Comme je l'ai dit en ouverture, les meilleurs films d'horreur ne parlent pas de monstres, mais de nous. Ils nous tiennent un miroir et nous forcent à nous voir sous un jour différent. Ils nous font remettre en question notre moralité.

Action ou Vérité concerne essentiellement les dangers de garder des secrets. Au fur et à mesure que le jeu progresse, il oblige les amis (ceux qui sont au moins en vie) à se raconter leurs secrets les plus profonds et les plus sombres. Les choses pour lesquelles ils se cachent années. 

"Action ou Vérité?"

Tout le monde sait ce que c'est d'avoir un secret tacite. Tout le monde a vu un groupe d'individus apparemment soudés commencer à se défaire sous le poids des mensonges et des rumeurs. C'est un monde réel peur qui imprègne notre société depuis la nuit des temps proverbiale: la peur d'être révélé. 

Même si nos protagonistes savoir le jeu est mauvais, et ils savoir que la personne qui est «ça» n'a pas d'autre choix que de se plier, ça ne ramollit pas le coup d'un iota. Les amitiés sont détruites. La confiance est anéantie.

Nos personnages se retrouvent lentement, chacun à leur tour, ostracisés et seuls.

Je crois fermement que si Action ou Vérité s'était davantage concentré sur le les effets du jeu terrible, et moins sur le jeu lui-même, cela aurait été un film beaucoup plus réussi. La tradition, telle que nous la découvrons, n'a rien de bouleversant. Le «mythe», si vous voulez, n'est rien que nous n'ayons jamais vu dans une centaine d'autres films d'horreur auparavant. Alors pourquoi en faire le centre d'intérêt?

Le jeu prend un visage macabre.

Mâchoires et les  Alien nous a appris que le meilleur monstre est celui que vous voyez à peine. Peut-être que cela fonctionne aussi pour les métaphores. Moins nous en savons sur le jeu, plus nous pouvons nous concentrer sur les personnages.

Pour cette raison, le film s'effondre en quelque sorte dans son troisième acte. Alors que le film déjà un peu trop long passe à une `` course contre la montre '' pour tuer le jeu avant qu'il ne le tue, nous perdons le charme que le film n'avait peut-être même pas su qu'il avait.

Ce qui a commencé comme étonnamment efficace et même, parfois, impliquant émotionnellement L'histoire de la moralité se transforme en un thriller classique.

Maintenant, cela étant dit, Action ou Vérité est à la hauteur de ses attentes les plus élémentaires: c'est un bon moment.

D'une manière ou d'une autre, ça va te trouver.

Les performances sont toutes assez bonnes pour nous garder plus qu'impliqués, je me souciais des personnages, les effets étaient assez bons pour faire peur, et l'intrigue se déroulait à un rythme assez rapide.

Action ou Vérité veut vraiment être plus qu'un film d'horreur moyen, chargé de peur des sauts, et à certains égards, il réussit. Il présente un jeu d'acteur, une écriture et des effets solides. Mais il n'est tout simplement pas à la hauteur de son propre potentiel. Ce qui est dommage, car je crois vraiment que cela aurait pu facilement.

Malgré ses défauts, j'ai l'impression Action ou Vérité peut très bien être un jeu qui vaut la peine d'être payé.

Voyez-le par vous-même, partagez cette critique et commentez vos pensées!

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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