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Interview: Scout Taylor-Compton sur les hantises de la `` maison fantôme '' et les personnages `` sauvages ''

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Scout Taylor-Compton s'est fait un nom dans la communauté de l'horreur. Elle a fait irruption dans la scène en tant que Laurie Strode dans Rob Zombie's Halloween, mais ses récentes performances en Maison hantée et les  Sauvage l'ont ramenée sous les feux de la rampe du genre.

J'ai parlé avec Scout de ses expériences dans chaque film et de ce qui rend ces rôles intenses si agréables.

via IMDb

Kelly McNeely : je sais Maison hantée a été tourné en Thaïlande, mais il semble très international en tant que film - pas tout à fait américain, pas tout à fait thaïlandais, il relie les deux. Quelle a été votre expérience de travail sur le film en Thaïlande?

Scout Taylor-Compton : Pour être honnête, c'était probablement l'une des plus belles expériences. Ce n'était pas la première fois que j'allais en Thaïlande - je suis allé au Festival du film de Bangkok - et je suis devenu un fan de la culture thaïlandaise et, je veux dire, c'est vraiment un endroit magnifique. J'ai donc passé un très bon moment à pouvoir y filmer. Tout le monde est tellement ouvert à la production qui s'y déroule. C'était définitivement une expérience différente de celle du tournage à Los Angeles, en soi.

via le divertissement vertical

KM: Ayant déjà aimé la culture, connaissiez-vous la tradition des maisons fantômes avant le film?

STC : Je les connaissais, mais je ne savais pas en détail de quoi il s'agissait. C'était donc assez intéressant de découvrir ce qu'ils croient réellement avec ces maisons fantômes et à quel point le film est en quelque sorte - je veux dire - une sorte de réalité selon laquelle on croit que cela peut réellement arriver.

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KM: Maintenant, nous avons vu une transition émotionnelle traumatisante de votre part avec votre rôle de Laurie Strode dans Halloween et les Halloween II, mais Maison hantée en quelque sorte augmenté cette intensité avec un temps de transition plus court. Comment était-ce pour vous en tant qu'actrice, et comment avez-vous maintenu cette intensité de haut niveau tout au long du tournage?

STC : Je ne sais pas! Je veux dire, c'est tellement fou, les gens me demandent toujours comment je suis capable de faire ces rôles intenses, et je ne sais pas, je les trouve très faciles pour moi. Je suppose que j'ai peut-être beaucoup d'énergie de toute façon, alors quand je la mets dans quelque chose d'autre de manière créative, cela m'aide en quelque sorte. C'est un peu comme une sortie de thérapie, pour moi, quand je filme, tu sais, tu peux sortir tout ça ... étoffe à chaque prise. J'adore jouer ces rôles intenses, ils sont vraiment amusants.

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KM: Bien sûr, et il y avait tellement de trucs sympas avec les effets pratiques et toute la scène de possession était… partout et tellement intense. Il semble que cela aurait été à la fois très amusant et un grand défi.

STC : Ouais, quand vous avez une équipe sympa avec qui travailler, un réalisateur et un casting, je pense que cela rend cette expérience tellement plus amusante que d'être un acteur méthodique et de la prendre très au sérieux. C'est comme un terrain de jeu, pour moi, jouer.

KM: Je voulais parler de Sauvage, parce que je viens de le voir l'autre jour et j'ai vraiment aimé que cela puisse être un film de zombies, mais cela ne ressemble pas vraiment à une histoire de zombies. Cela ressemble à un sous-genre complètement différent. Votre personnage, Alice, mentionne le mot z, mais il passe juste à côté. Était Sauvage déjà présenté ou conçu comme un film de zombies? Ou était-ce toujours une sorte de sous-genre mélangé?

STC : Je pense qu'ils voulaient créer quelque chose de différent, mais quelque chose avec lequel les gens se sentiraient également familiers. Je le prends plus comme un film sur la maladie, et ils essaient juste de créer ce nouveau type de créature. Nous avons vu tellement de films de zombies, nous avons vu tellement de films de loups-garous, donc je pense qu'ils essayaient juste de jeter un nouvel éclairage sur quelque chose que les gens connaissaient.

par YouTube

KM: Absolument. C'est l'une des choses que j'aimais vraiment à ce sujet; jusqu'à ce qu'Alice mentionne spécifiquement les zombies, cela ne m'avait même jamais traversé l'esprit parce que cela ressemble à quelque chose de totalement nouveau et différent.

STC : J'aime ça! J'aime ça.

KM: Sauvage a une concentration féminine incroyable, ce qui est génial. Alice, votre personnage, dit qu'elle n'est pas forte, mais qu'elle est farouchement capable. Elle a été en quelque sorte une formation discrète pour ce scénario toute sa vie. Elle sauve des vies par nature, mais elle a cet instinct de tueur. Comment était-ce d'habiter son personnage, et avez-vous eu des expériences personnelles que vous avez tirées du rôle?

STC : C'est intéressant, parce que dans ma carrière antérieure, j'ai joué différents rôles… J'ai appris que le théâtre est vraiment ma thérapie et ma croissance dans ma propre vie avec la façon dont je choisis mes rôles. Comme dans ma carrière précédente, je jouais des personnages vulnérables, un peu comme des victimes, parce que je traversais des insécurités et de la croissance et tout le reste. Maintenant que j'ai vieilli, je suis devenue une personne forte et une femme forte, comme j'aime à le dire moi-même, alors je vais maintenant pour des rôles où les femmes sont fortes.

Alice avec qui je pourrais m'identifier, surtout quand il s'agit de quelqu'un que j'aime. Instantanément, je ferais quoi que ce soit d'artificiel pour la personne que j'aime, sans hésitation. Et elle est de la même manière. Elle n'hésite pas, elle va juste reprendre une situation en un rien de temps. Et je suis vraiment comme ça dans ma propre vie. C'était donc intéressant de la jouer. Et ce n'était pas difficile de la jouer - je sentais juste cette force en moi et en elle. C'était donc cool, c'était cool de voir cette ressemblance entre moi et le personnage.

KM: Et cela apparaît vraiment à l'écran. Vous aviez l'air si confortable, naturel et confiant. Le personnage semble ne pas se sentir très sûr de lui, mais encore une fois, elle est si capable et forte malgré la fréquence à laquelle elle dit «je ne suis pas forte». Elle habite vraiment cette force, elle est une centrale électrique.

STC : Ouais, je l'ai creusée. C'était mon premier rôle qui était comme ça, donc je veux vraiment jouer plus de rôles comme Alice. J'ai eu tellement de plaisir à la jouer. C'est amusant de jouer une femme confiante plutôt qu'une femme qui hésite tout le temps.

En tant que femmes, nous sommes si fortes et certaines personnes oublient cela. Surtout dans cette industrie. Nous sommes capables de faire les choses nous-mêmes, vous savez?

KM: Absolument! Je pense que l'une des choses que j'aime dans le genre d'horreur, personnellement, c'est que j'ai l'impression qu'il y a tellement de ces rôles et personnages féminins vraiment très forts. Ils peuvent venir de cette position de départ incertain ou incertain de vous-même, mais ils trouvent cette force intérieure à travers les défis qu'ils traversent. Il y a tellement de force dans ces rôles.

STC : Ouais, nous voyons beaucoup plus de rôles pour les femmes maintenant, ces derniers temps. J'en parlais justement hier soir sur un podcast - les femmes étaient autrefois des appâts dans le genre de l'horreur. C'est tout ce que les femmes étaient. Alors maintenant, le fait que cela ait changé et que les femmes sont celles qui peuvent réellement sauver des vies… Je pense que c'est tellement cool. Nous évoluons. Je pense que cela fait juste un film plus intéressant, ayant cette force dans un personnage féminin.

KM: Avec Sauvage, vous avez mentionné que ces types de rôles intenses ont une sorte de qualité thérapeutique. En ce qui concerne la réalisation du film lui-même et tout ce qui a pu survenir, quel a été le plus grand défi du processus global avec ce film?

STC : Honnêtement, c'était une conduite si douce, tout le monde s'entendait très bien. J'adore faire de l'action, donc tout ce qui m'implique de faire une scène de combat ou de tirer avec une arme à feu est juste mon préféré, alors j'aime vraiment faire ça. Il n'y avait rien de vraiment difficile, nous avons juste passé un si bon moment.

via MovieBeasts

KM: Je comprends que vous êtes un fan d'horreur, alors espérez-vous ou avez-vous l'intention de continuer à travailler davantage dans le genre - d'autant plus que vous avez mentionné que ce sont les types de rôles vers lesquels vous gravitez? Avez-vous des projets à venir que vous pouvez partager?

STC : Je le ferais certainement. J'adore faire de l'horreur. Je pense que la seule chose avec les films d'horreur est que je dois vraiment être très sélectif avec les personnages. Comme je l'ai dit, je ne vais choisir que les rôles qui ressemblent un peu à Alice. En quelque sorte dans le royaume de Resident Evil or Alien. Ce sont les rôles que je veux jouer maintenant, car c'est là que je suis en interne.

Mais oui, je le fais. Sauvage est l'un d'eux, Maison hantée est l'un d'entre eux, je viens d'envelopper un film appelé Starlight ce qui était tellement amusant. Je dois travailler avec mon copain [Mitchell Altieri] qui m'a dirigé vers poisson d'avril, donc c'était rad. Je travaille sur un podcast et je suis sur le point de commencer à faire un autre film le mois prochain appelé Le toilettage. Je travaille donc partout, ici et là. Alors c'est amusant. Je suis juste très sélectif avec le type de femmes que je joue maintenant.

 

Pour un contenu plus exclusif, consultez notre récent entretien avec le scénariste / réalisateur Christopher Landon sur la paternité, Bonne journée de la mort, Et plus!

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Editorial

Pourquoi vous ne voudrez peut-être PAS passer à l'aveugle avant de regarder "The Coffee Table"

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Vous voudrez peut-être vous préparer à certaines choses si vous envisagez de regarder La table basse maintenant louable sur Prime. Nous n'allons pas entrer dans les spoilers, mais la recherche est votre meilleure amie si vous êtes sensible à des sujets intenses.

Si vous ne nous croyez pas, peut-être que l'écrivain d'horreur Stephen King pourrait vous convaincre. Dans un tweet qu'il a publié le 10 mai, l'auteur déclare : « Il y a un film espagnol qui s'appelle LA TABLE BASSE on Amazon Prime et les Apple +. Je suppose que vous n’avez jamais, pas une seule fois dans votre vie, vu un film aussi noir que celui-ci. C'est horrible et aussi horriblement drôle. Pensez au rêve le plus sombre des frères Coen.

Il est difficile de parler du film sans rien dévoiler. Disons simplement qu'il y a certaines choses dans les films d'horreur qui sont généralement hors de propos, hum, et ce film franchit cette ligne de manière considérable.

La table basse

Le synopsis, très ambigu, dit :

"Jésus (David Pareja) et Maria (Stéphanie de los Santos) sont un couple qui traverse une période difficile dans leur relation. Pourtant, ils viennent tout juste de devenir parents. Pour façonner leur nouvelle vie, ils décident d'acheter une nouvelle table basse. Une décision qui va changer leur existence.

Mais il y a plus que cela, et le fait qu’il s’agisse peut-être de la plus sombre de toutes les comédies est également un peu troublant. Même si le côté dramatique est également lourd, le problème central est très tabou et pourrait laisser certaines personnes malades et perturbées.

Le pire, c'est que c'est un excellent film. Le jeu des acteurs est phénoménal et le suspense, une masterclass. En plus, c'est un cinéma espagnol avec des sous-titres pour que vous deviez regarder votre écran ; c'est juste le mal.

La bonne nouvelle est La table basse ce n'est pas vraiment si sanglant. Oui, il y a du sang, mais il est utilisé plus comme une simple référence que comme une opportunité gratuite. Pourtant, la simple pensée de ce que cette famille doit traverser est déconcertante et je peux supposer que beaucoup de gens l'éteindront au cours de la première demi-heure.

Le réalisateur Caye Casas a réalisé un film formidable qui pourrait entrer dans l'histoire comme l'un des plus troublants jamais réalisés. Tu étais prévenu.

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Films

La bande-annonce du dernier "The Demon Disorder" de Shudder présente les effets sonores

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C'est toujours intéressant lorsque des artistes d'effets spéciaux primés deviennent réalisateurs de films d'horreur. C'est le cas de Le trouble démoniaque issus de Steven Boyle qui a travaillé sur La matrice films, Bilbo le Hobbit trilogie et King Kong (2005).

Le trouble démoniaque est la dernière acquisition de Shudder car elle continue d'ajouter du contenu intéressant et de haute qualité à son catalogue. Le film est le premier film de Boyle et il se dit heureux qu'il fasse partie de la bibliothèque du streamer d'horreur à l'automne 2024.

«Nous sommes ravis que Le trouble démoniaque a atteint sa dernière demeure chez nos amis de Shudder », a déclaré Boyle. "C'est une communauté et une base de fans que nous tenons dans la plus haute estime et nous ne pourrions être plus heureux de faire ce voyage avec eux !"

Shudder fait écho aux réflexions de Boyle sur le film, soulignant son talent.

« Après des années passées à créer une gamme d'expériences visuelles élaborées grâce à son travail de concepteur d'effets spéciaux sur des films emblématiques, nous sommes ravis de donner à Steven Boyle une plate-forme pour son premier long métrage avec Le trouble démoniaque", a déclaré Samuel Zimmerman, responsable de la programmation chez Shudder. "Rempli de l'horreur corporelle impressionnante que les fans attendent de ce maître des effets, le film de Boyle est une histoire captivante sur la fin des malédictions générationnelles que les téléspectateurs trouveront à la fois troublantes et amusantes."

Le film est décrit comme un « drame familial australien » centré sur « Graham, un homme hanté par son passé depuis la mort de son père et l'éloignement de ses deux frères. Jake, le frère cadet, contacte Graham en affirmant que quelque chose ne va horriblement pas : leur plus jeune frère Phillip est possédé par leur père décédé. Graham accepte à contrecœur d'aller voir par lui-même. Une fois les trois frères réunis, ils se rendent vite compte qu'ils ne sont pas préparés à affronter les forces qui s'opposent à eux et apprennent que les péchés de leur passé ne resteront pas cachés. Mais comment vaincre une présence qui vous connaît de fond en comble ? Une colère si puissante qu’elle refuse de rester morte ?

Les stars de cinéma, John Noble (Le Seigneur des Anneaux), Charles CottierChristian Williset une Dirk Hunter.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Le trouble démoniaque commencera à diffuser sur Shudder cet automne.

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Editorial

En souvenir de Roger Corman, l'imprésario indépendant du film B

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Producteur et réalisateur Roger Corman a un film pour chaque génération remontant à environ 70 ans. Cela signifie que les fans d’horreur âgés de 21 ans et plus ont probablement vu l’un de ses films. M. Corman est décédé le 9 mai à l'âge de 98 ans.

« Il était généreux, ouvert d’esprit et gentil avec tous ceux qui le connaissaient. Père dévoué et altruiste, il était profondément aimé de ses filles », a déclaré sa famille. sur Instagram. "Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque."

Le cinéaste prolifique est né à Détroit dans le Michigan en 1926. L’art de réaliser des films a influencé son intérêt pour l’ingénierie. Ainsi, au milieu des années 1950, il se tourne vers le grand écran en coproduisant le film Filet d'autoroute dès 1954.

Un an plus tard, il passerait derrière l'objectif pour réaliser Five Guns West. L'intrigue de ce film ressemble à quelque chose Spielberg or Tarantino » ferait aujourd’hui, mais avec un budget de plusieurs millions de dollars : « Pendant la guerre civile, la Confédération gracie cinq criminels et les envoie sur le territoire Comanche pour récupérer l’or confédéré saisi par l’Union et capturer un transfuge confédéré. »

À partir de là, Corman a réalisé quelques westerns pulpeux, mais son intérêt pour les films de monstres a ensuite émergé, à commencer par La bête aux millions d'yeux de Géographie (1955) et avec la Il a conquis le monde (1956). En 1957, il réalisa neuf films allant des films de créatures (Attaque des monstres crabe) aux drames d'exploitation pour adolescents (Poupée adolescente).

Dans les années 60, il se tourne principalement vers les films d’horreur. Certains de ses plus célèbres de cette période étaient basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, La fosse et le pendule (1961), Le Corbeau (1961), et Le Masque de la mort rouge (1963).

Dans les années 70, il faisait plus de production que de réalisation. Il a soutenu un large éventail de films, allant de l'horreur à ce qu'on appellerait moulin aujourd'hui. L'un de ses films les plus célèbres de cette décennie était Death Race 2000 de Géographie (1975) et avec la Ron Howard'le premier long métrage Mange ma poussière (1976).

Dans les décennies suivantes, il propose de nombreux titres. Si vous avez loué un B-film de votre lieu de location de vidéo local, il l'a probablement produit.

Même aujourd'hui, après son décès, IMDb rapporte qu'il a deux films à venir en post : Peu Boutique des horreurs d'Halloween et les Crime City. Comme une véritable légende hollywoodienne, il travaille toujours de l’autre côté.

"Ses films étaient révolutionnaires et iconoclastes, et capturaient l'esprit d'une époque", a déclaré sa famille. "Quand on lui a demandé comment il aimerait qu'on se souvienne de lui, il a répondu : 'J'étais cinéaste, rien que ça.'"

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