** Note de l'éditeur: L'histoire longue et (souvent) dysfonctionnelle des lesbiennes dans les films d'horreur, partie 3 est une continuation d'iHorror Mois de la fierté d'horreur célébrant la communauté LGBTQ et leurs contributions et implication dans le genre.

Bienvenue au troisième et dernier chapitre de cette courte série sur la représentation des lesbiennes dans le genre de l'horreur.

Partie 1 de la série, traitait de l'époque du Hays Code où les personnages queer ne pouvaient pas être appelés ainsi par leur nom. Au contraire, ils ont été codés de sorte que vous ne les trouviez vraiment que si vous les regardiez, et que le codage signifiait presque toujours qu'ils étaient décrits comme des méchants destinés à faire face à un destin désagréable à la fin du film.

Partie 2 nous a vus entrer dans les années 70 où les personnages lesbiens ont émergé des ombres codées pour se retrouver au milieu des intrigues d'exploitation et toujours généralement comme des méchants.

À la fin des années 70, les cinéastes avaient réalisé que les personnages lesbiens pouvaient être utilisés spécifiquement pour titiller leur population cible croissante de jeunes publics masculins. Malheureusement, cela signifiait que les lesbiennes dans les films d'horreur perdaient tout sauf leur hyper-sexualité perçue.

Les lesbiennes dans les films d'horreur semblaient spécifiquement exister pour faire des avances non désirées à leurs homologues hétéros, s'embrasser avec toutes les filles de la pièce qu'elles pouvaient et se déshabiller le plus souvent possible.

Et ainsi a commencé une litanie de personnages lesbiens en deux dimensions, dont certains n'étaient même pas lesbiennes mais les studios pensaient que c'était juste ainsi Bien de jeter dans une certaine expérimentation, ajoutant encore une fois au facteur de titillation de leurs films.

Il y en a tellement, et c'est devenu un tel trope, que j'ai en fait décidé de les ignorer, principalement parce que cela devient déprimant après un certain temps, mais si vous voulez des exemples, alors Corps de Jennifer, Panique satanique, Macumba Sexuel, Briser les filles, Soul survivants, Vampires modernes, ainsi que  Tous les Cheerleaders Die serait une toute petite partie de la pointe de cet iceberg particulier.

Au lieu de cela, dans la troisième partie de cette série, je voulais me concentrer sur quelques-uns des films, et une série télévisée spéciale, qui a commencé à bien faire les choses, ce qui signifie que nous allons sauter les années 80, la plupart des années 90 et une partie des années 00, aussi parce qu'ils ne faisaient tout simplement rien de nouveau.

1996-2003 - Buffy contre les vampires

Maintenant, avant de vous énerver et de souligner qu'il s'agit d'une série télévisée, pas d'un film, veuillez vous référer au dernier paragraphe.

Je sais que ce n'est pas un film, mais ne prétendons pas que la relation entre Willow (Alyson Hannigan) et Tara (Amber Benson) n'était pas absolument révolutionnaire en son temps. Nous savions dès leur première réunion que quelque chose de spécial se passait, mais je ne pense pas que quiconque ait prédit où cela mènerait.

Les téléspectateurs queer ont été émerveillés quand nous avons vu une relation naissante trouver son chemin tout en naviguant dans les eaux dangereuses des attaques de démons et de vampires. Le fait que les intrigues n'aient pas craint l'impact émotionnel de tomber amoureux d'une personne du même sexe pour la première fois et de comprendre les subtilités et l'intimité du sexe était encore plus choquant et pour une fois, nous avons vu des gens vraiment traiter avec ce que cela signifiait être qui nous sommes.

En tant qu'homme gay, je me suis senti totalement embrassé dans cette narration, donc je ne peux qu'imaginer ce que c'était pour les téléspectatrices lesbiennes de la série.

Willow et Tara sont devenus le couple pour lequel nous pouvions nous enraciner, et nous l'avons fait… même quand ils ont éclaté en chanson.

2014 – Lyle

Quel film incroyable c'était!

Souvent appelé récit lesbien de Le bébé de romarin, Lyle est bien plus que cela.

Gaby Hoffman incarne Leah, une jeune mère enceinte, qui emménage dans une grotte brune de Brooklyn avec sa partenaire June (Ingrid Jungermann) et leur petite fille qu'ils perdent malheureusement juste après leur déménagement.

Pourtant, nous avons des moments merveilleux alors que Gaby et June choisissent du papier peint, parlent de l'avenir, planifient leur nouvelle arrivée et vivent généralement leur vie alors même que des horreurs commencent à les entourer.

La performance de Hoffman est époustouflante et le film comprend tellement bien ce que signifie être dans une relation lesbienne normale et quotidienne que l'on peut facilement oublier quelques faux pas.

Lyle dure un peu plus d'une heure et vaut vraiment le détour.

2014 - La prise de Deborah Logan

Si vous avez suivi mon travail, vous savez que j'ai adoré ce film trouvé de 2014 concernant une femme et son équipe de tournage qui réalisent un documentaire sur la maladie d'Alzheimer pour se retrouver face à quelque chose de beaucoup plus sinistre.

L'une de mes choses préférées dans le film, cependant, est le personnage de Sarah Logan, joué par la talentueuse Anne Ramsay. Sarah est une lesbienne qui a beaucoup trop de choses dans sa vie pour être trop stéréotypée.

Alors que Sarah est obligée de faire face à la santé défaillante de sa mère, Deborah (Jill Larson dans une performance époustouflante), elle est également confrontée à une relation qui échoue rapidement sous la pression de son attention nécessairement divisée.

Et si elle boit quelques verres de plus qu'elle ne le devrait? Vous ne pensez pas que vous le feriez dans une situation comme celle-là?

Et c'est là que la magie opère vraiment dans ce rôle, car peu importe qui vous êtes, vous commencez à vous enraciner pour cette femme et son désir désespéré de sauver sa mère de tout ce qu'elle peut.

Les écrivains Adam Robitel et Gavin Heffernan ont créé l'une des lesbiennes les plus magnifiquement réalisées que j'ai jamais vues dans le genre et Ramsay l'a jouée avec une sensibilité brute qui ne fait que renforcer cette réalité.

Elle n'est pas surexualisée; ce n'est pas une caricature. Elle est réelle.

L'objectif du film est peut-être Deborah, mais le cœur du film repose sur la détermination de Sarah.

Alors, où cela laisse-t-il la communauté lesbienne et sa relation avec le genre?

Les quelques entrées dans cette partie particulière de notre série nous donnent certainement de l'espoir, mais quelle part de cet espoir a déjà été gaspillée dans l'attente?

Buffy a fait ses débuts il y a plus de 20 ans, et même après l'exemple qu'ils ont donné, il y a eu beaucoup d'exploitation entre l'époque de Willow / Tara et celle qui a produit Leah et Sarah.

Certes, et surtout au cours des deux dernières décennies, il y a eu une énorme quantité de romans d'horreur écrits par des écrivains lesbiens talentueux qui créent les personnages lesbiens les plus réels que le public queer veut voir.

Il est peut-être temps pour les cinéastes de commencer à extraire ces histoires et à en adapter certaines pour l'écran. Il est peut-être temps, à l'ère de #MeToo et #TimesUp pour les studios, les producteurs, etc., de se rendre compte qu'exploiter un public minoritaire à des fins de gratification sexuelle ne fonctionne plus bien.

Et peut-être qu'il est temps pour tous les membres de la communauté queer de commencer à exiger des représentations honnêtes de nous-mêmes dans les films de genre que nous aimons.