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James Whale: le père gay de Frankenstein

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** Note de l'éditeur: James Whale: le père gay de Frankenstein est une continuation de iHorror Mois de la fierté d'horreur célébrant la communauté LGBTQ et leurs contributions au genre.

De tous les hommes et femmes qui ont contribué à façonner les débuts de l'horreur sur le film, peu ont pu faire ce que James Whale a fait quand il a réussi à susciter de l'empathie pour un «monstre» déformé en 1931 Frankenstein.

Peut-être, c'est parce que peu de ces créateurs savaient ce que c'était d'être eux-mêmes considérés comme monstrueux.

La vie d'homosexuel hors du placard dans les années 1930 était loin d'être facile, même à Hollywood. Il y avait plus que de la stigmatisation. Il y avait de la haine pure et simple.

À bien des égards, peu de choses ont changé, et pourtant il y avait James Whale, dehors et aussi fier qu'il pourrait l'être en 1930 quand, après un énorme succès à diriger une pièce de théâtre appelée La fin du voyage mettant en vedette nul autre que Colin Clive, il s'est vu offrir un contrat de cinq ans avec Universal Pictures et a eu la chance de diriger l'une des propriétés qu'ils possédaient à l'époque.

Whale étant qui il était, a choisi Frankenstein. Quelque chose lui a parlé, a éveillé son imagination et, en peu de temps, il a créé le film qui a créé un étalon-or que peu ont rencontré depuis.

Il a amené Colin Clive avec lui pour incarner le malheureux Henry Frankenstein, et il avait également un acteur de plus en tête pour son chef-d'œuvre: Boris Karloff.

«Son visage m'a fasciné», expliqua Whale plus tard. «J'ai dessiné sa tête, ajoutant des crêtes osseuses pointues là où j'imagine que le crâne s'était joint.

Boris Karloff dans Frankenstein (1931)

Bien que Karloff ait été son propre choix, il y aurait encore eu du mauvais sang entre le réalisateur et l'acteur au début du tournage. L'historien du cinéma, Gregory Mank, suggère que Whale est devenu jaloux de l'attention que Karloff recevait pendant le tournage et a conçu sa propre vengeance en réponse.

À l'approche du point culminant du film, le monstre porte Henry Frankenstein par-dessus son épaule sur une colline escarpée menant à un énorme moulin. Whale a obligé Karloff à porter 6'4 ″ Colin Clive sur cette colline encore et encore dans des prises répétées, ce qui aurait entraîné de graves maux de dos pour l'acteur pour le reste de sa vie.

Quels que soient les problèmes qui auraient pu se produire dans les coulisses, Frankenstein a été un énorme succès pour Whale, Karloff, ainsi que Images universelles.

Le public hétéro a été captivé par la narration magistrale, les scènes magnifiquement filmées et l'histoire déchirante d'un homme qui a osé jouer à Dieu.

Le public gay, hier et aujourd'hui, voit toutes ces choses et quelque chose de plus. Bien que le sous-texte queer soit beaucoup moins subtil en Fiancée de Frankenstein, La première incursion de Whale dans le genre en dit toujours long.

Le rejet du monstre par son «père» a immédiatement touché une corde sensible. Le rejet de la famille quand ils découvrent que vous êtes queer se produit encore beaucoup trop souvent et est l'un des chapitres les plus dommageables de nos propres histoires, et il est important de noter que le monstre ne succombe à des comportements destructeurs que face à ce rejet, quelque chose qui hante également notre communauté.

Aussi, bien qu'il soit peint comme un monstre, il y a une certaine sensibilité à la création de Frankenstein. On peut facilement le voir comme une qualité féminine, et ainsi il prend certaines caractéristiques de fluide de genre.

Et n'oublions pas ce moment fatidique où il est poursuivi par des villageois affolés avec des torches et des fourches penchées sur sa destruction. Chaque personne LGBTQ dans le monde ne connaît que trop bien cette peur.

Bien que les instruments de la violence aient changé - certains sont même appelés «lois» - cette peur et cette anxiété persistent encore aujourd'hui.

Il n'est pas étonnant, sachant que Whale a créé ces moments et d'autres dans le film, que le monstre est devenu un peu une icône queer et que cet héritage a été écrit à plusieurs reprises dans des revues et des articles scientifiques au cours des dernières décennies.

Certains membres de la communauté trans ont même trouvé un allié dans le «monstre» de Whale, avec des écrivains et des militants comme Susan Stryker soulignant les similitudes entre la création de la créature et ses propres chirurgies pour devenir ce qu'elle était censée être.

Et n'oublions pas l'hommage ultime à l'adaptation de Whale du chef-d'œuvre de Shelley: Le Rocky Horror Picture Show.

Nous ne pouvons que théoriser ce que Whale penserait de cet héritage, mais alors que nous examinons la manière ouverte dont il a vécu sa vie, je pense qu'il est prudent de supposer qu'il aurait été fier.

Après les années 1931 Frankenstein, Whale a ensuite réalisé trois autres classiques du genre: La vieille maison sombre, l'homme invisibleet Mariée de Frankenstein. Chacun d'eux est vénéré pour son propre style et chacun est rempli de la sensibilité gay du réalisateur.

Boris Karloff et James Whale sur le tournage de Bride of Frankenstein

Il était réticent à continuer le travail de genre à l'époque la mariée en est venu à craindre d'être classé comme un réalisateur d'horreur. Malheureusement, en 1941, sa carrière de réalisateur de longs métrages était terminée, mais il avait été sage avec ses finances et était assis sur une somme d'argent considérable.

Sous l'impulsion de son partenaire de longue date, David Lewis, le réalisateur s'est mis à la peinture et a vécu un style de vie plutôt somptueux dans sa belle maison.

C'est lors d'une tournée en Europe que Whale a rencontré Pierre Foegel, 25 ans, et a informé Lewis qu'il avait l'intention que le jeune homme emménage avec lui à son retour. Lewis était naturellement choqué; c'était la fin d'une relation qui avait duré plus de 20 ans. Remarquablement, les deux sont restés amis par la suite.

En 1956, Whale souffrait de graves épisodes de dépression débilitante et en plus de cela, il a subi deux accidents vasculaires cérébraux. Le 29 mai 1957, il a été retrouvé mort à son domicile. Il s'était noyé dans la piscine.

La mort a été jugée accidentelle mais des années plus tard, peu de temps avant sa propre mort, David Lewis a révélé une note de suicide qu'il avait trouvée et gardée cachée.

Whale n'avait que 67 ans au moment de sa mort, et bien que sa fin ait été tragique, la sienne était une vie bien vécue, et il est tout à fait normal que nous lui rendions hommage lors de notre célébration du Mois de la fierté d'horreur.

J'aimerais penser que ça le ferait sourire.

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez à l'écoute pour plus de mises à jour alors que nous continuons à transformer le familier en l'effrayant d'une manière que vous n'avez jamais imaginée.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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