"Je vous manque?"

Je suis content d'avoir attendu si longtemps pour enfin regarder Wes Craven Nouveau cauchemar. Écouter des podcasts de films (en particulier ceux qui se concentrent sur l'horreur) ces dernières années m'a aidé à aborder le cinéma avec une pointe d'analyse que je n'avais jamais eu auparavant.

Je n'aurais pas pu comprendre un film de méta-horreur comme celui-ci ou d'autres, comme le Crier franchise (également réalisé par Craven) ou The Cabin in the Woods par Drew Goddard correctement.

J'ai dû regarder ce film quatre fois au cours du dernier mois juste pour pouvoir traiter le matériel lourd.

Au moins avec Crier et d'autres, les personnages sont conscients des films d'horreur ainsi que des règles ou des clichés qui les définissent. Mais, ils ne sont pas conscients du fait que leur réalité est régie par ces règles (sauf pour Randy) ou que ces règles peuvent être déformées et même enfreintes.

In Nouveau cauchemar, les personnages sont les acteurs (jouant eux-mêmes) donc non seulement ils ont accès au genre d'horreur et aux règles - mais aux règles et aux tropes qui sont uniques ou spécifiques à leur propre franchise (Freddy) dans un monde qui est fondamentalement le nôtre, bien qu'un peu plus de films fabriqués.

Cette connaissance confère aux personnages un potentiel de prévoyance, tout en démantelant à leur tour les conventions ou les attentes du public.

C'est essentiellement Début, un film - dans un film

Cela étant dit, Crier est sans doute la série de méta-horreur par excellence de l'histoire du cinéma.

Une série qui non seulement: a réorganisé le genre slasher pour une nouvelle génération et pour de nombreuses générations à venir - en faisant sortir le sous-genre de l'obscurité et dans le courant dominant (un peu comme Halloween fait en 1978), et a involontairement créé un mouvement d'horreur qui allait traverser les années 90 et bien dans le millénaire.

Curieusement, Nouveau cauchemar prédate Crier de deux ans, mais personne n'en parle jamais ni de l'ambition radicale derrière cette caractéristique unique et de l'impact monumental qu'elle a eu sur le genre.

Il est unique en termes de concepts et d'exécution. Craven a essentiellement traité ce long métrage comme une toile vierge pour cette expérimentation cinématographique, témoignant de première main de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas en termes de métafiction.

En conséquence, au moment Crier est venu, Craven et Kevin Williamson ont pu presque perfectionner l'idée.

Aucun de ces films n'est le premier à devenir méta - ce titre appartient probablement à Peeping Tom, qui est aussi le premier slasher je crois (c'est discutable).

Mais, sans eux, nous n'aurions aucun de la brillance consciente de soi qui s'est manifestée depuis qu'ils ont terrorisé pour la première fois nos faibles esprits sur grand écran.

L'histoire du nouveau cauchemar de Wes Craven

«La réalité et la fantaisie se rencontrent de manière troublante dans cet épisode de la série d'horreur de longue date, dans laquelle le réalisateur Wes Craven et les acteurs Heather Langenkamp et Robert Englund se représentent tous. Alors que Heather (Heather Langenkamp) envisage de faire un autre film avec Craven, son fils, Dylan (Miko Hughes), tombe sous le charme du méchant défiguré emblématique Freddy Krueger (Robert Englund). Finalement, Langenkamp doit affronter l'esprit démoniaque de Freddy pour sauver l'âme de Dylan.

L'article

Nouveau cauchemar est un film génial et vraiment unique, mais il n'est en aucun cas parfait. Craven a semblé écrire dans un coin avec ses concepts étendus et ambitieux.

J'ai eu du mal à discerner les capacités de Freddy dans le monde réel. Il pourrait évidemment affecter ses victimes de la même manière qu'il l'a fait dans les films précédents (si vous mourez dans vos rêves, vous mourez pour de vrai).

Il pourrait également apparaître lorsque les personnages étaient réveillés, comme dans la scène où il sort du placard de Heather (une séquence impressionnante) et lui coupe le bras.

Mais il se retire quand un tremblement de terre commence à secouer la maison - ce tremblement de terre se révèle cependant être isolé dans la maison de Heather. Où est-il allé? Freddy a-t-il un temps limité dans le monde réel? Il est prudent de supposer qu'il n'a pas été effrayé par le tremblement de terre.

Peu de temps après cette scène, son fils Dylan reçoit une injection d'une infirmière pour «l'aider» à dormir. Malgré tous les efforts de sa baby-sitter Julie pour le garder éveillé, il s'assoupit pendant une seconde et Freddy est capable de la manifester et de la tuer brutalement.

Mais personne ne peut le voir, comme si tout cela se déroulait dans un rêve (un rêve dans lequel Julie devrait être) pour que cela ait un sens.

Après la mort de Julie, Heather affirme que Dylan fait des somnambules et peut facilement quitter l'hôpital de son propre chef. Cela signifie-t-il que tant qu'il (ou l'un d'eux) dort, Freddy peut traiter le monde entier comme son terrain de jeu avec un pouvoir illimité?

Aussi brillantes et flexibles que soient ces scènes, elles laissent beaucoup à désirer en termes d'explication et de raison.

Continuité de la rue Elm

C'est quelque chose que j'ai remarqué tout au long de la franchise Nightmare: les réalisateurs ou scénaristes ont du mal à suivre la continuité et à établir des règles concrètes pour le monde onirique ainsi que pour la «réalité» et la relation complexe entre les deux.

Je crois que la logistique est mise de côté en faveur de la conservation de scènes et d'effets profonds ou révolutionnaires, ou ils se perdent simplement dans le mélange.

C'est un peu un catch-22. Si la science dure était appliquée, nous n'aurions peut-être pas ces scènes emblématiques de la franchise: Tina traînée contre le mur et éviscérée, le gant de Freddy brisant l'eau de la baignoire, etc., mais ils perdent un peu de crédibilité et de points avec les critiques en raison de leur manque de continuité ou de cohérence.

Pour être juste envers les critiques, le gant aurait dû disparaître instantanément lorsque Nancy s'est réveillée au lieu de se retirer sous les profondeurs d'où il venait.

Moments remarquables

J'ai beaucoup apprécié la pensée de Craven d'inclure une scène avec Robert Englund dans le maquillage et la tenue classiques de Freddy, de sorte que lorsque le réal Freddy montre que nous pouvons discerner visuellement les différences majeures entre les deux itérations différentes.

Le nouveau Freddy amélioré est plus volumineux, avec des vêtements propres et élégants - y compris un trench noir, des bottes militaires noires et un pantalon en cuir.

Son maquillage est très différent, ressemblant à un mannequin d'anatomie de la structure musculaire d'un humain, son gant est devenu une partie de lui et comprend un cinquième appendice à lame.

J'adore son nouveau look, il est très intimidant. C'est dommage que le reste de la franchise n'inclut pas cette variante - peut-être dans un futur remake, redémarrer, ré-imaginer ou quoi que ce soit d'autre.

Les camées étaient une belle touche: Bob Shaye, Wes Craven, Lin Shaye, Robert Englund. Ils ont aidé à ancrer le public dans la réalité.

Mais ils ont été sapés ou compromis par des performances assez médiocres et des dialogues super ringards et sur le nez.

Le décor de fin était génial, Heather accepte qu'elle va jouer une dernière fois Nancy (le nouveau film de cauchemar) Le repaire de rêve de Freddy était comme l'enfer.

Une cathédrale sombre et fumante du nihilisme, très esthétique.

Bien que j'aie apprécié le cadre, la façon dont Freddy «meurt» est très déroutante et je pense plutôt paresseuse.

L'une des règles récurrentes tout au long de cette franchise est que Freddy ne peut pas être blessé dans le monde des rêves, mais dans Nouveau cauchemar, il est poignardé et boiteux, et brûle à mort (encore) dans son propre monde. Cela semblait juste précipité et assez insatisfaisant.

Ce film vaut vraiment le détour. C'est criminellement sous-estimé en tant que film Elm Street, film d'horreur et métafiction.

Il était sur Netflix pendant très longtemps, mais maintenant, vous devrez peut-être le louer dans des endroits comme Amazon pour trois dollars - cela en vaut la peine.