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Critiques de films

Critique du film 'Children of the Corn' 2023

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les enfants du maïs 2023

Children of the Corn (2023) présente une performance exceptionnelle de Kate Moyer comme Eden et possède une belle cinématographie qui capture l'ambiance sombre d'une ville dépassée par un culte fanatique des enfants. Néanmoins, alors que le film excelle dans ces domaines, il échoue dans sa narration. Cette réinvention de Children of the Corn ne parvient pas à reproduire la terreur et le suspense effrayants qui ont cimenté le récit original de King en tant que classique de l'horreur.

Commençons par la scène d'ouverture très déroutante. Nous voyons un jeune homme étrange et peut-être possédé marcher du champ de maïs dans une garderie, où il procède à tuer les adultes à l'intérieur. Les forces de l'ordre de la ville décident de pomper un tuyau rempli de gaz sédatif dans le bâtiment pour arrêter le tueur. Pourquoi ils pensent que c'est une bonne idée n'est jamais expliqué.

Bien sûr, le plan entraîne accidentellement la mort de tous les enfants innocents à l'intérieur. C'est un moment étrange qui, franchement, n'a tout simplement pas de sens. Pourquoi les adultes risqueraient-ils la vie des enfants pour éventuellement neutraliser un adolescent ? Malheureusement, ce genre de narration douteuse se poursuit tout au long du film.

Le film original montrait comment les enfants étaient capables de maîtriser les adultes. Dans la version de 1984, une scène dans un restaurant montre la plupart des clients empoisonnés ou attaqués par les enfants. L'histoire se poursuit rapidement avec le Children of the Corn prendre le contrôle de la ville. Cependant, dans ce remake de 2023, les adultes restent et sont simplement maîtrisés par les enfants et enfermés dans la prison de la petite ville. Cela met à rude épreuve la crédibilité de croire qu'aucun adulte ne pourrait maîtriser la petite fille leader, Eden, ou l'un de ses partisans. Cette exécution d'un point majeur du film m'a fait me sentir un peu idiot.

Le roman de Stephen King était un terrifiant récit édifiant sur les dangers du fanatisme religieux et sur un démon sournois habitant dans les champs de maïs. La capacité de la créature à manipuler les enfants à travers leurs croyances religieuses et leur dévotion fanatique a apporté une touche de réalisme à l'histoire, la rendant d'autant plus effrayante. Il est facile pour nous, en tant que téléspectateurs, de comprendre comment l'extrémisme religieux peut amener les gens à adopter un comportement violent et erratique.

Le film de 2023, en revanche, ne se concentre pas sur la religion mais sur les conséquences destructrices d'un comportement motivé par la cupidité. Les habitants de la ville utilisent des produits chimiques dangereux dans leurs champs, espérant une manne de richesse en raison d'une récolte abondante que ces produits chimiques peuvent fournir, mais finalement, ces toxines se retournent contre eux et commencent à détruire les champs de la ville. Cela met en colère la créature connue sous le nom de Celui qui marche derrière les rangs, et conduit au démantèlement ultime de la ville. Bien que cet écart par rapport à l'histoire originale puisse être une tentative d'offrir une nouvelle vision du classique de l'horreur, il ne parvient pas à offrir le même niveau de peur et d'intensité qui a rendu l'histoire originale si efficace.

Kate Moyer comme Éden

Malgré ses défauts, le nouveau Children of the Corn le film a toujours ses atouts. Kate Moyer livre une performance phénoménale dans le rôle d'Eden, la petite fille leader de la secte, et la cinématographie est tout simplement époustouflante. L'atmosphère désolée et inquiétante est palpable et ajoute une couche de tension et d'appréhension au film. Les amateurs d'horreur peuvent toujours trouver les scènes visuellement captivantes et les performances intenses à regarder, même si la narration n'est pas tout à fait à la hauteur des attentes.

Certes, beaucoup de mes scrupules avec le film proviennent de ma comparaison constante avec le matériel source. Une nouvelle génération de téléspectateurs qui ne connaissent pas le film original ne sera probablement pas aussi critique qu'un fan d'horreur du classique de 1984.

Children of the Corn sortira en salles le 3 mars avant de se rendre à Shudder le 21 mars.

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Critique du Panic Fest 2023 : "Enterrez la mariée"

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Les enterrements de vie de jeune fille peuvent être un tel désastre.

June Hamilton (éclaireuse Taylor-Compton, HALLOWEEN de Rob Zombie) a invité un groupe d'amis et sa sœur Sadie (Krsy Fox, Allégorie) dans sa nouvelle humble demeure pour faire la fête et rencontrer son futur mari. Devant conduire loin dans le désert traître jusqu'à une cabane de fusil de chasse sans personne d'autre autour, des blagues de «cabane dans les bois» ou plutôt de «cabane dans le désert» s'ensuivent alors que les drapeaux rouges se lèvent les uns après les autres. Des signes avant-coureurs qui sont inévitablement enterrés sous une vague d'alcool, de jeux et de drames non enterrés entre la mariée, la famille et les amis. Mais lorsque la fiancée de June se présente avec ses propres copains granuleux et redneck, la fête commence vraiment…

Image : OneFox Productions

Je ne savais pas trop à quoi m'attendre Enterrer la mariée entrer, mais j'ai été agréablement surpris par certains des rebondissements qu'il a fallu! Prendre des genres éprouvés comme «l'horreur de l'arrière-pays», «l'horreur redneck» et «l'horreur conjugale» toujours divertissante pour créer quelque chose qui m'a plutôt pris au dépourvu. Réalisé et co-écrit par Spider One et co-écrit par la co-star Krsy Fox, Enterrer la mariée est un hybride d'horreur vraiment amusant et stylisé avec beaucoup de gore et de sensations fortes pour garder cet enterrement de vie de jeune fille intéressant. Par souci de laisser les choses aux téléspectateurs, je garderai les détails et les spoilers au minimum.

Étant une intrigue si soudée, la distribution et la distribution des personnages sont essentielles pour que l'intrigue fonctionne. Les deux côtés de la ligne conjugale, des amis urbains et de la sœur de June au mari redneck pour être les bourgeons machos de David (Dylan Rourke), jouent bien l'un contre l'autre alors que les tensions augmentent. Cela crée une dynamique distincte qui entre en jeu à mesure que les hijinks du désert s'intensifient. En évidence, il y a Chaz Bono dans le rôle de l'acolyte muet de David, Puppy. Ses expressions et ses réactions envers les dames et ses amis intimidants ont été un moment fort à coup sûr.

Image : OneFox Productions

Bien qu'un peu une intrigue et un casting minimalistes, Enterrer la mariée tire le meilleur parti de ses personnages et de son cadre pour créer un film d'horreur nuptial vraiment amusant et divertissant qui vous emmène en boucle. Allez en aveugle, et apportez un bon cadeau ! Disponible maintenant sur Tubi.

4 yeux sur 5
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Examen du Panic Fest 2023: dernier été

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16 août 1991. Dernier jour du camp d'été au Camp Silverlake, Illinois. La tragédie a frappé. Un jeune campeur est décédé lors d'une randonnée sous la garde de la conseillère du camp Lexi (Jenna Kohn). Petit-fils du prétendu monstre de l'histoire du feu de camp Warren Copper (Robert Gerard Anderson), il ne fait qu'ajouter à la tension en annonçant que cette tragédie, entre autres facteurs, a conduit à la dissolution et à la vente définitive du Camp Silverlake. Maintenant laissé pour nettoyer le gâchis alors que le camping se prépare pour le billot, un tueur avec un masque de crâne et une hache s'est mis à tuer tous les conseillers de camp qu'ils peuvent trouver. Mais est-ce une véritable histoire de fantômes qui prend vie, le vrai Warren Copper, ou quelqu'un ou quelque chose d'autre entièrement ?

Dernier été est un hommage assez divertissant aux slashers de camp d'été, en particulier aux horreurs saisonnières plus ancrées et brutales de la fin des années 70 et du début des années 80 comme Vendredi 13th, The Burning et Fou. Complet avec des coups de couteau sanglants, des décapitations et des matraquages ​​qui ne sont pas joués pour des rires, des clins d'œil ou des hochements de tête. C'est une prémisse assez simple. Un groupe de conseillers de camp abandonnés dans un camp isolé et fermé se fait ramasser un par un. Mais, le casting et la ligne continue en font toujours un tour divertissant et il colle l'esthétique de la période et du style de slasher pour le rendre passionnant si vous êtes un grand fan de Sumer Camp Slashers. Bien que défini en 1991, et avec une certaine mode et alors présent, il n'utilise pas tout à fait la période de temps au maximum. Félicitations supplémentaires pour avoir présenté des acteurs vétérans du genre comme Vendredi 13, partie VI : Jason Lives posséder Tommy Jarvis, Thom Matthews en tant que shérif local.

Et bien sûr, chaque grand slasher a besoin d'un grand méchant et The Skull Mask en est un intéressant qui se démarque. Vêtu d'une simple tenue d'extérieur et d'un masque de crâne effrayant et sans relief, il râpe, marche et se fraye un chemin à travers le camping. Une fois, la scène qui me vient à l'esprit était une raclée brutale impliquant un trophée sportif. Une fois que les conseillers se rendent compte qu'il y a un tueur parmi eux dans l'obscurité de la nuit au Camp Silverlake, cela mène à une traque et à une poursuite à haute énergie qui maintient son élan jusqu'à la fin.

Donc, si vous êtes d'humeur pour un film slasher de camp d'été qui reflète le boom du genre à son apogée, Dernier été peut-être le genre de film que vous aimeriez regarder près du feu de camp, en dégustant des s'mores, et en espérant qu'il n'y a pas un fou masqué à proximité…

3 yeux sur 5
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Critique du Panic Fest 2023 : "The Once And Future Smash/End Zone 2"

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Freddy Kruger. Jason voorhees. Michel Myers. Ce ne sont que quelques exemples de nombreux tueurs de slasher qui se sont ancrés dans la culture pop et ont atteint l'immortalité. Peu importe combien de fois ils meurent, ils reviennent et leurs franchises ne resteront pas mortes tant qu'ils auront un fandom pour les revitaliser. Comme Tinkerbell de Peter Pan, ils vivent aussi longtemps que le fan le croit. C'est ainsi que même l'icône de l'horreur la plus obscure peut avoir une chance de revenir. Et les acteurs qui les ont interprétés.

C'est la mise en place pour Le Smash une fois et à venir et Zone de fin 2 créé par Sophia Cacciola et Michael J. Epstein. Dans les années XNUMX, le premier véritable slasher sur le thème du sport a été créé avec le film End Zone et c'est un suivi plus populaire Zone de fin 2 en 1970. Le film a suivi le cannibale Smashmouth sur le thème du football et a été interprété à la fois par la diva égoïste Mikey Smash (Michael St. Michaels, L'étrangleur graisseux) et le "Touchdown !" slogan élinguant William Mouth (Bill Weeden, Sergent Kabukiman NYPD) avec les deux hommes revendiquant le personnage et créant une rivalité qui durerait des décennies. Aujourd'hui, 50 ans plus tard, un studio prépare un End Zone requel et les deux anciens acteurs sont déterminés à revenir en tant que Smashmouth tout en assistant à une convention d'horreur. Menant à une bataille pour les âges pour le fandom et la gloire sanglante !

Le Smash une fois et à venir et son compagnon Zone de fin 2 se tenir à la fois en tant que satires aimantes de l'horreur, des slashers, des fandoms, des tendances de remake et des conventions d'horreur et en tant que leur propre franchise d'horreur fictive complète avec des traditions et une histoire. Le Smash une fois et à venir est un faux documentaire amusant et mordant qui plonge profondément dans le monde horrifiant et compétitif du circuit des congrès et dans la vie des invités et des fans. Suivant en grande partie Mikey et William alors qu'ils tentent désespérément de retrouver leur ancienne gloire perçue et entraînant toutes sortes d'inconvénients gênants et hilarants, tels que le fait d'être réservé à la même table, bien qu'ils se détestent absolument! Le casting complimenté par AJ Cutler en tant qu'assistant de Mikey Smash en raison d'un vœu de son père qui a travaillé sur les films originaux en tant que partenaire de Smashmouth dans le crime, AJ fonctionne bien en tant qu'homme hétéro aux bouffonneries des anciennes stars de l'horreur dans leurs revendications et à mesure que les tensions s'intensifient. Devoir subir toutes sortes de traitements dégradants et amener AJ à vouloir échapper à la folie des coulisses.

Et étant un faux documentaire, il est logique qu'il y ait une large liste d'experts, de cinéastes et de têtes parlantes à interviewer sur le sujet du End Zone Franchise et histoire. Avec une grande variété d'icônes et d'apparitions mémorables telles que Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome et bien d'autres. Donner un air de légitimité à End Zone étant un slasher ou un smasher si affectueusement regardé, une série de films et Smashmouth méritant son infamie. Chaque interview fournit un contexte supplémentaire aux détails étranges et à la trame de fond entourant le End Zone série et en ancrant davantage l'idée pour en faire une série de films palpablement réels. De la déclaration de leurs scènes préférées des films à l'ajout d'éléments sur le drame des coulisses, en passant par la façon dont cela a influencé même leurs propres œuvres dans le genre. De nombreux points étant des parodies très intelligentes d'autres drames et anecdotes de franchise d'horreur tels que Le vendredi 13th et Halloween parmi tant d'autres, ajoutant encore des parallèles amusants

En fin de compte cependant, Le Smash une fois et à venir est une lettre d'amour au genre d'horreur et aux fandoms qui ont surgi autour d'eux. Malgré les conflits et les problèmes qui peuvent découler de la nostalgie et de la tentative de faire revivre ces histoires pour le cinéma moderne, ils ont laissé un impact positif sur leur public et quelque chose pour lequel les fans peuvent se rassembler. Ce faux documentaire fait pour les fans d'horreur et les franchises ce que les films de Christopher Guest ont fait pour les expositions canines et la musique folklorique.

Inversement, Zone de fin 2 fait un retour de slasher amusant comme l'enfer (ou smasher, étant donné que Smashmouth réduit en pulpe et boit ses victimes avec un mélangeur en raison de sa mâchoire cassée grotesque.) Prétendument restauré à partir d'éléments perdus de 16 mm, le slasher d'une heure de 1970 se déroule 15 ans plus tard à partir du original End Zone et le Donner High Massacre perpétré par Angela Smazmoth alors que Nancy et ses amis tentent de sortir de l'horreur en se réunissant dans une cabane dans les bois. Seulement pour être victime du fils d'Angela, Smashmouth et de son partenaire dans le crime, AJ ! Qui survivra et qui sera réduit en purée ?

Zone de fin 2 les deux se suffisent à eux-mêmes et les compliments Le Smash une fois et à venir à la fois en tant que pièce d'accompagnement et en tant que film d'horreur de retour véritablement divertissant à lui seul. Hommage à d'autres franchises de slasher et tendances d'antan tout en formant sa propre identité avec Smashmouth. Un peu Le vendredi 13th, un peu Massacre à la tronçonneuse, et un tiret Freddy dans un thème de football amusant. Bien que les deux films puissent être visionnés individuellement, vous tirez le meilleur parti des deux en tant que double fonctionnalité en tant que tradition sur Zone de fin 2 et les histoires de son histoire de production de Le Smash une fois et à venir entrer en jeu.

Dans l'ensemble, Le Smash une fois et à venir et Zone de fin 2 sont deux films très inventifs qui déconstruisent, reconstruisent et se moquent avec amour de tout, des franchises slasher, des conventions d'horreur et de la véritable terreur des drames en coulisses. Et j'espère qu'un jour nous verrons vraiment plus de Smashmouth à l'avenir !

5/5 Yeux

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