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Interview: Tony Todd parle de Candyman, de ses passions et de `` Tales From the Hood 3 ''

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Tony Todd

La carrière de l'icône du genre Tony Todd est vaste, avec des crédits dans des classiques comme Candyman ainsi que Destination finale, Apparitions télévisées dans Star Trek ainsi que Les X-Files, et une histoire impressionnante avec le théâtre… et il ne s'arrêtera pas de sitôt. Todd a un nombre impressionnant de 230 crédits d'acteur à son actif, dont 13 actuellement en pré ou post-production. Son film le plus récent (mis à part celui qui n'est pas encore sorti Candyman) est la dernière entrée de la série d'anthologies d'horreur visionnaire, Contes du capot 3

In Contes du capot 3, Todd est notre fil conducteur pour chaque histoire alors que lui (William) et une jeune fille (Brooklyn, jouée par Sage Arrindell) fuient un mal indicible. Alors qu'ils se cachent de leurs poursuivants, Brooklyn raconte à William une série d'histoires effrayantes qui prennent vie à l'écran. Ah, l'horreur de la bouche des bébés.

J'ai récemment eu l'occasion de parler avec le merveilleux et talentueux Tony Todd de sa carrière, de ses passions, Candymanet Contes du capot 3.

Contes du capot 3 a atterri sur DVD et numérique le 6 octobre, et les premiers syfy 17 octobre à 9h


Kelly McNeely : La première Contes du capot en 1995, il a été très prescient dans ses segments avec la violence policière et les politiciens racistes. Et cette entrée particulière - Contes du capot 3 - aborde la division culturelle actuelle en Amérique. L'horreur a toujours été un médium socialement conscient en raison de son exploration des peurs sociétales, je pense. Pensez-vous que nous prendrons jamais l'indice et en tirerons des leçons? L'horreur pourrait-elle rendre le monde meilleur?

Tony Todd :  Je pense qu'un bon film rend le monde meilleur. J'ai été un pilier de certains trucs d'horreur, et j'ai été un pilier des films hétéros. J'adore raconter des histoires. Et je pense quoi Contes du capot 3 c'est - tous en fait - raconte trois ou quatre segments qui agissent comme des tranches de vie en Amérique, comme le voient les cinéastes. Et les films d'horreur ont toujours été des récits édifiants de toute façon, c'est donc un bon moyen pour les gens de regarder et de dire «ok, je ne veux jamais faire cette erreur».

Kelly McNeely : Maintenant, vous avez été impliqué dans certains films devenus emblématiques, en particulier Candyman et sa représentation d'une communauté souvent sous-représentée dans le cinéma. Maintenant avec Contes du capot 3 - qui a une voix aussi forte qu'une franchise d'anthologie, qu'est-ce que ça fait d'être une partie aussi vitale de l'histoire du genre?

Tony Todd : Je suis honoré. Vous savez, quand j'étais au lycée, que je tirais les cheveux des filles et que je mettais des punaises sur les sièges des professeurs, je n'ai jamais rêvé que je serais sur grand écran. Mais je savais que je voulais jouer, je suis un homme de théâtre. C'est donc là que j'ai commencé, c'est ce à quoi je retourne toujours. Dès que vous croyez au battage médiatique, le battage médiatique est parti, et j'ai toujours appris à garder les pieds sur terre et mes aspirations tournées vers l'avenir. Si cela a du sens. J'apprécie que vous me disiez que je suis une icône, mais je ne me promène pas en me battant la poitrine en disant «Je suis une icône», alors je perdrais le charme [rires].

Nuit des morts-vivants (1990)

Kelly McNeely : Y a-t-il un rôle, un film ou une pièce de théâtre - si je comprends bien que vous avez fait beaucoup de théâtre - qui vous a vraiment inspiré à devenir acteur?

Tony Todd : Je suis un grand fan de Billy Wilder, il a écrit tellement de grands films. Je me souviens avoir vu Sunset Boulevard avec William Holden et Gloria Swanson quand j'avais 12 ans, et étant en pure ravissement sur la narration, le jeu d'acteur, les techniques stylistiques. Quand je suis allé à l'école de théâtre, nous étions tous enthousiasmés par ce que faisait Robert De Niro Chauffeur de taxi ainsi que Raging Bull, vous savez, des trucs de pointe. Il changerait de look, et vous regardiez le monde d'une manière différente à travers une perspective de caméra, et vous cherchiez un bon œil. Qu'il s'agisse d'horreur, de thriller, de drame psychologique, de drame direct, de comédie, je suis un grand fan de Richard Prior par exemple. Et c'est le cycle malgré lui. C'est bien d'avoir les bonnes épices, mais c'est bien d'avoir celles que les gens ne connaissent pas bien. 

Kelly McNeely : Je comprends que la trame de fond que vous avez créée pour le Candyman a été utilisée pour informer la suite, avez-vous pu avoir un processus de collaboration sur le nouveau film? Juste par curiosité, je ne sais pas si vous pouvez même en parler.

Tony Todd : Mon processus de collaboration consistait à exploiter ce qui avait déjà été établi. C'est entre de bonnes mains, Jordan [Peele] l'a écrit et l'a donné à Nia [DaCosta] et c'est merveilleux d'avoir une perspective féminine en racontant l'histoire. Et nous sommes de retour à Cabrini-Green - qui n'existe plus - donc c'est une sensation merveilleuse. J'aurais aimé que le film puisse tomber la dernière fois que nous avons dit que c'était le 16 octobre, mais les pouvoirs en place veulent le plus de gens aux sièges quand c'est le cas, car je pense que cela va être un phénomène. Tout le monde l'attend, tout le monde attend que tout le monde l'attende, ce qui est génial. Être dans l'un des 5 meilleurs films d'horreur les plus attendus, c'est une bénédiction.

Candyman

Kelly McNeely : Le format d'anthologie permet Contes du capot pour aborder un grand nombre de problèmes de la vie réelle tels que le racisme et la gentrification. Je sais que vous êtes un écrivain passionné. Souhaitez-vous jamais vous attaquer au format d'anthologie?

Tony Todd : Je suis écrivain, mais je préfère créer une histoire complète avec un début, un milieu et une fin. Non pas que ce ne soit pas important - je veux dire que j'ai grandi avec La zone de crépuscule qui était un drame d'une demi-heure chaque semaine, vous ne saviez jamais si vous alliez être sur une planète, ou un train, ou un avion, vous savez, c'était fou. Donc j'apprécie la forme, mais je suis plus dans une longue journée de voyage dans la nuit quand il s'agit de scénariser, j'écris beaucoup trop [rires] puis je les retouche avec le temps.

Kelly McNeely : Maintenant que vous faites ces junkets de presse, vous vous posez invariablement les mêmes questions toute la journée. Alors, quel est votre sujet préféré à discuter? Ou y a-t-il quelque chose qui vous passionne vraiment et dont vous aimez parler ou discuter?

Tony Todd : Eh bien, le théâtre. Le théâtre m'a sauvé, j'ai aussi été enseignant et aidé à sauver de jeunes étudiants qui étaient sans direction et ont finalement trouvé leur passion. L'une des meilleures expériences de ma vie a été de travailler avec le regretté August Wilson, j'ai fait mes débuts Le roi Hedley II. Et en parlant du processus d'écriture, lorsque nous l'avons ouvert au public, c'était une production de quatre heures. Au moment où nous sommes arrivés à Seattle, nous l'avions réduit à trois heures et quinze. Parce qu'un bon écrivain apprend. Vous ne montez pas, vous le vomissez, c'est la passion du moment. Ce sont donc ces moments qui ont changé ma vie. Et j'ai aussi travaillé sur un one man show sur Jack Johnson appelé Fantômes dans la maison. Tant que le monde continue de tourner comme il est et de nous surprendre, nous avons tous des inspirations que nous pouvons tendre la main et cueillir.

Fête de l'enfer

Kelly McNeely : Encore une fois, je sais que vous avez votre histoire avec le théâtre, et je travaille également dans le théâtre. Alors juste par curiosité - et c'est peut-être une question lourde - quel est selon vous l'avenir du théâtre avec tout ce qui se passe actuellement?

Tony Todd : Eh bien, je pense que ce sera une période fervente pour les écrivains. Nous sommes tous en lock-out depuis presque un an. Les écrivains ont dû endurer des relations, s'attarder et trouver de nouvelles sources de revenus économiques, et je pense que dans trois ou quatre ans, nous commencerons à en sortir. Bernard Rose et moi - qui avons réalisé le premier et adapté Candyman - travaillent sur un projet qui va être assez extraordinaire, donc qui sortira l'année prochaine, et c'est tout ce qu'ils me permettront de dire à ce sujet [rires]. Nous l'avons tourné en temps réel au début de la pandémie. 

Kelly McNeely : Avec votre carrière, vous avez évidemment fait partie de plusieurs grandes franchises de genre comme le DCU, Star Trek, les X-Files, Stargate… Avez-vous un favori personnel ou un certain que vous n'avez pas encore fait et que vous aimeriez vraiment faire secrètement?

Tony Todd : Je recherche toujours de bons rôles de père de temps en temps. J'ai pu en faire quelques-uns, mais pas au niveau que je souhaite. J'ai deux enfants adultes et j'ai toujours voulu leur offrir quelque chose qu'ils puissent regarder. J'aime les surprises. Ils ne cessent de me surprendre, je pense que mes agents et mes gens me poussent maintenant vers la télévision, alors on verra. Je sais qu'il y a deux projets en cours de développement, alors nous verrons ce qui se passera. Et je veux toujours revenir à l'enseignement, j'adore enseigner, il n'y a rien de plus gratifiant que ça. 

Kelly McNeely :  Vous enseignez depuis un certain temps. 

Tony Todd : Ouais, je veux dire, de temps en temps, tu sais, tu dois redonner. J'ai obtenu une bourse gratuite pour un merveilleux programme au Eugene O'Neill Theatre Centre, puis au Trinity Rep Conservatory, et ils m'ont laissé entrer, ils m'ont dit de payer en avant, et c'est ce que j'essaie de faire. Quand je suis entré dans une pièce, je suis retourné dans ma ville natale de Hartford, dans le Connecticut, et j'ai travaillé avec certains… nous les appellerons des étudiants incorrigibles, et nous avons pu les rendre corrigibles [rires]. Et bien parlé et passionné. 

Immortel

Kelly McNeely : Je sais qu'il y avait eu des idées de suite ridicules, telles que Candyman contre Leprechaun. 

Tony Todd : Ouais, nous avons abattu ça. Vous ne voulez pas mettre Candyman dans la catégorie des camps. C'est un personnage d'horreur très apprécié pour une raison. Et c'est moi qui ai écrasé l'idée de Leprechaun. Mais je pense que le nouveau film ouvrira toutes sortes de nouvelles avenues et possibilités. Je suis presque sûr qu'ils ne vont pas s'arrêter avec un seul. 

Kelly McNeely : Pensez-vous qu'il y a un méchant contre lequel les Candyman ne pourraient pas gagner, s'ils décidaient de faire l'un de ces films? 

Tony Todd : Non, non, non. [Rires] Aucun d'eux n'est aussi ancré dans la réalité que lui. Et je dis ça avec un sourire.

Écoutez le podcast « Eye On Horror »

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Critiques de films

Panic Fest 2024 Review : « La cérémonie est sur le point de commencer »

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Les gens chercheront des réponses et trouveront leur place dans les endroits les plus sombres et auprès des personnes les plus sombres. Le Collectif Osiris est une commune fondée sur la théologie égyptienne ancienne et dirigée par le mystérieux Père Osiris. Le groupe comptait des dizaines de membres, chacun renonçant à son ancienne vie pour une vie détenue sur le terrain à thème égyptien appartenant à Osiris en Californie du Nord. Mais les bons moments tournent au pire lorsqu'en 2018, un nouveau membre du collectif nommé Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporte qu'Osiris a disparu alors qu'il escaladait une montagne et se déclare le nouveau leader. Un schisme s'ensuivit et de nombreux membres quittèrent le culte sous la direction déséquilibrée d'Anubis. Un documentaire est en cours de réalisation par un jeune homme nommé Keith (John Laird) dont la fixation pour The Osiris Collective vient du fait que sa petite amie Maddy l'a quitté pour le groupe il y a plusieurs années. Lorsque Keith est invité à documenter la commune par Anubis lui-même, il décide d'enquêter, pour ensuite se retrouver plongé dans des horreurs qu'il ne pouvait même pas imaginer...

La cérémonie est sur le point de commencer est le dernier film d'horreur de genre différent de Neige rouge's Sean Nichols Lynch. Cette fois, nous abordons l'horreur sectaire avec un style de faux documentaire et le thème de la mythologie égyptienne pour la cerise sur le gâteau. J'étais un grand fan de Neige rougeLe caractère subversif du sous-genre de la romance vampire et j'étais impatient de voir ce que cette version apporterait. Bien que le film ait des idées intéressantes et une tension décente entre le doux Keith et l'Anubis erratique, il ne relie tout simplement pas tout de manière succincte.

L'histoire commence par un véritable style documentaire policier interrogeant d'anciens membres du collectif Osiris et décrit ce qui a conduit la secte là où elle est aujourd'hui. Cet aspect du scénario, en particulier l'intérêt personnel de Keith pour la secte, en a fait une intrigue intéressante. Mais à part quelques clips plus tard, cela ne joue pas autant un rôle. L’accent est largement mis sur la dynamique entre Anubis et Keith, qui est toxique pour le dire à la légère. Il est intéressant de noter que Chad Westbrook Hinds et John Lairds sont tous deux reconnus comme auteurs de La cérémonie est sur le point de commencer et j'ai vraiment l'impression qu'ils mettent tout en œuvre dans ces personnages. Anubis est la définition même d'un chef de secte. Charismatique, philosophique, fantaisiste et menaçant en un rien de temps.

Et pourtant, étrangement, la commune est désertée de tous les membres de la secte. Créer une ville fantôme qui ne fait qu'amplifier le danger alors que Keith documente la prétendue utopie d'Anubis. De nombreux allers-retours entre eux s'éternisent parfois alors qu'ils luttent pour le contrôle et Anubis continue de convaincre Keith de rester malgré la situation menaçante. Cela conduit à une finale assez amusante et sanglante qui s’appuie pleinement sur l’horreur des momies.

Dans l'ensemble, malgré des méandres et un rythme un peu lent, La cérémonie est sur le point de commencer est un hybride culte, de séquences trouvées et d'horreur de momie assez divertissant. Si vous voulez des momies, il vous en offre !

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« Mickey contre. Winnie » : des personnages emblématiques de l’enfance s’affrontent dans un terrifiant Versus Slasher

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iHorror se lance dans la production cinématographique avec un nouveau projet effrayant qui redéfinira à coup sûr vos souvenirs d'enfance. Nous sommes ravis de vous présenter "Mickey contre Winnie", un slasher d'horreur révolutionnaire réalisé par Glenn Douglas Packard. Ce n'est pas n'importe quel slasher d'horreur ; c'est une confrontation viscérale entre des versions tordues des favoris de l'enfance Mickey Mouse et Winnie-the-Pooh. "Mickey contre Winnie" rassemble les personnages désormais du domaine public des livres « Winnie-the-Pooh » de AA Milne et Mickey Mouse des années 1920 "Bateau à vapeur Willie" dessin animé dans une bataille VS comme jamais vu auparavant.

Mickey contre Winnie
Mickey contre Winnie Poster

Se déroulant dans les années 1920, l'intrigue démarre avec un récit troublant sur deux condamnés qui s'échappent dans une forêt maudite, pour ensuite être engloutis par son essence sombre. Cent ans plus tard, l'histoire reprend avec un groupe d'amis en quête de sensations fortes dont l'escapade dans la nature tourne terriblement mal. Ils s'aventurent accidentellement dans les mêmes bois maudits, se retrouvant face à face avec les versions désormais monstrueuses de Mickey et Winnie. Ce qui suit est une nuit remplie de terreur, alors que ces personnages bien-aimés se transforment en d'horribles adversaires, déclenchant une frénésie de violence et d'effusion de sang.

Glenn Douglas Packard, chorégraphe nominé aux Emmy et devenu cinéaste connu pour son travail sur « Pitchfork », apporte une vision créative unique à ce film. Packard décrit "Mickey contre Winnie" en hommage à l'amour des fans d'horreur pour les crossovers emblématiques, qui restent souvent un fantasme en raison des restrictions de licence. « Notre film célèbre le plaisir de combiner des personnages légendaires de manière inattendue, offrant ainsi une expérience cinématographique à la fois cauchemardesque et exaltante. » dit Packard.

Produit par Packard et sa partenaire créative Rachel Carter sous la bannière Untouchables Entertainment, et par notre propre Anthony Pernicka, fondateur d'iHorror, "Mickey contre Winnie" promet de proposer une toute nouvelle vision de ces figures emblématiques. "Oubliez ce que vous savez sur Mickey et Winnie" Pernicka s’enthousiasme. « Notre film dépeint ces personnages non pas comme de simples personnages masqués mais comme des horreurs transformées en direct qui fusionnent l'innocence et la malveillance. Les scènes intenses conçues pour ce film changeront à jamais la façon dont vous voyez ces personnages.

Actuellement en cours au Michigan, la production de "Mickey contre Winnie" est un témoignage du fait de repousser les limites, ce que l'horreur aime faire. Alors qu'iHorror se lance dans la production de nos propres films, nous sommes ravis de partager ce voyage passionnant et terrifiant avec vous, notre fidèle public. Restez connectés pour plus de nouvelles.

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Films

Mike Flanagan vient à bord pour aider à l'achèvement de « Shelby Oaks »

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Chênes Shelby

Si vous avez suivi Chris Stuckmann on YouTube vous êtes conscient des difficultés qu'il a eues à obtenir son film d'horreur Chênes Shelby fini. Mais il y a de bonnes nouvelles concernant le projet aujourd'hui. Directeur Mike Flanagan (Ouija : Origine du Mal, Docteur Sleep et The Haunting) soutient le film en tant que co-producteur exécutif, ce qui pourrait le rapprocher encore plus de sa sortie. Flanagan fait partie du collectif Intrepid Pictures qui comprend également Trevor Macy et Melinda Nishioka.

Chênes Shelby
Chênes Shelby

Stuckmann est un critique de cinéma sur YouTube qui est sur la plateforme depuis plus d'une décennie. Il a fait l'objet d'une certaine surveillance pour avoir annoncé sur sa chaîne il y a deux ans qu'il ne critiquerait plus les films de manière négative. Cependant, contrairement à cette déclaration, il a rédigé un essai sans révision du film Madame Web a récemment déclaré que les studios forçaient les réalisateurs à faire des films juste pour maintenir en vie les franchises défaillantes. Cela ressemblait à une critique déguisée en vidéo de discussion.

Mais Stückmann a son propre film dont il doit s'inquiéter. Dans l'une des campagnes les plus réussies de Kickstarter, il a réussi à récolter plus d'un million de dollars pour son premier long métrage. Chênes Shelby qui se trouve maintenant en post-production. 

Espérons qu'avec l'aide de Flanagan et d'Intrepid, le chemin vers Shelby Chêne l’achèvement touche à sa fin. 

"Cela a été inspirant de voir Chris travailler à la réalisation de ses rêves au cours des dernières années, ainsi que la ténacité et l'esprit bricoleur dont il a fait preuve tout en apportant Chênes Shelby la vie m'a tellement rappelé mon propre voyage il y a plus de dix ans », flanagan dit Délai. "Ce fut un honneur de faire quelques pas avec lui sur son chemin et de soutenir la vision de Chris pour son film ambitieux et unique. J'ai hâte de voir où il va à partir d'ici.

Stuckmann dit Photos intrépides » l'inspire depuis des années et « c'est un rêve devenu réalité de travailler avec Mike et Trevor sur mon premier long métrage ».

Le producteur Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures travaille avec Stuckmann depuis le début et est également enthousiasmé par cette collaboration.

"Pour un film qui a eu tant de mal à démarrer, c'est remarquable les portes qui se sont ensuite ouvertes à nous", a déclaré Koontz. "Le succès de notre Kickstarter, suivi du leadership et des conseils continus de Mike, Trevor et Melinda, dépasse tout ce que j'aurais pu espérer."

Délai décrit l'intrigue de Chênes Shelby comme suit:

« Une combinaison de styles de documentaires, de found footage et de films traditionnels, Chênes Shelby se concentre sur la recherche effrénée de Mia (Camille Sullivan) pour retrouver sa sœur, Riley (Sarah Durn), qui a disparu de façon inquiétante dans la dernière cassette de sa série d'enquête « Paranormal Paranoids ». À mesure que l'obsession de Mia grandit, elle commence à soupçonner que le démon imaginaire de l'enfance de Riley était peut-être réel.

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