Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hanté, Beetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.