Cela semble étrange de penser que les scènes de mort sont belles. Cependant, si vous avez regardé une saison de l'émission télévisée Hannibal vous savez ce que nous voulons dire. Certaines scènes se démarquent comme étant si habilement exécutées que si c'était une peinture, elle serait sûrement considérée comme un chef-d'œuvre. Alors, commençons par mes choix de l'émission de télévision Hannibal.

Les plus belles scènes de mort d'Hannibal

Écrivain d'iHorror: Anthony Pernicka

Twitter @iHorrorNews

Écrivain iHorror:  Patti Butrico

Twitter @Zombigoule

Plutôt que d'aller avec un film ici, j'ai choisi quelque chose de l'une de mes émissions de télévision préférées qui m'a vraiment marqué et a laissé une forte impression. Je pense que nous pouvons tous convenir que Dexter était l'un des plus grands spectacles à avoir jamais décoré le petit écran. Cela étant dit, il y a vraiment beaucoup de scènes mémorables de la série.

Un cependant…. L'un m'a semblé absolument grotesque et assez brillant. La saison 6 nous a présenté le "Doomsday Killer". Certes, ce n'était pas l'OMI la meilleure des saisons, mais cela a sûrement fait une impression avec la mort de certaines de ces victimes. Le segment «Angel Of Death» dans l'épisode 4 se tenait clairement la tête et les épaules au-dessus des autres. La prémisse seule, de cette pauvre serveuse hissée de cette manière, frappe juste un nerf et a été magnifiquement filmée par les cameramen.

Après le point culminant de la serveuse se faire clouer, regarder ce qui lui est arrivé est définitivement un spectacle à voir. En ce qui concerne «l'art d'horreur et la beauté», je pense très certainement que cela se qualifie.

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 BATEAU FANTÔME

Écrivain iHorror:  Michèle Zwolinski

Twitter @mczwolinski

De plus, le tableau après le déclic du fil, alors que les fêtards sont choqués, est assez impressionnant. La scène devient très calme alors que la caméra parcourt la mer de statues mortes-vivantes, attendant que l'autre chaussure tombe.

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 CARRIE

Écrivain iHorror:  Waylon Jordanie

Twitter @Waylonvox1

Carrie White a eu les montagnes russes d'une nuit. Elle est allée au bal avec le garçon le plus mignon de l'école. Elle a été «élue» reine du bal par ses camarades de classe, seulement pour se rendre compte que tout après que le garçon mignon ait dansé avec elle au bal était une configuration. Ils ont déversé du sang sur elle, ruinant sa robe et sa nuit. Alors, elle a verrouillé la salle de gym avec ses pouvoirs télékinésiques et a procédé à tuer tout le monde là-bas.

Naturellement, quand elle rentre du bal, elle cherche une douche et peut-être un peu de réconfort maternel. Maman la serre contre lui, lui caresse les cheveux et commence à prier pour elle. Puis maman la poignarde dans le dos avec un très gros couteau de cuisine. Ce qui vient ensuite est l'une des plus belles scènes de mort du film.

Carrie tombe dans les escaliers et Margaret s'avance sur elle, avec l'intention de tuer sa fille une fois pour toutes. Carrie invoque sa force et son don et commence à lancer des couteaux et autres instruments tranchants de la cuisine sur sa mère. Dans la douce lueur des bougies, Margaret White est poignardée à plusieurs reprises et collée au mur dans la même pose que l'horrible crucifix qui réside dans le placard où Carrie est envoyée prier quand elle a été mauvaise.

Simple, beau, efficace et Margaret White n'est plus. Il fallait faire cette liste.

 AUBERGE: PARTIE II

Écrivain iHorror: James Jay Edwards

Twitter @jamesjayedwards

Les films d'Eli Roth's Hostel ont la réputation d'être pleins de sang-froid pornographique, mais le meurtre de Lorna de Hostel: Part II est d'une beauté effrayante.

Lorna, jouée habilement à la perfection ennuyeuse par Heather Matarazzo (Dawn Weiner de Welcome to the Dollhouse), est séduite, droguée et enlevée de la même manière que la plupart des victimes dans les films de l'auberge, mais quand elle se réveille, elle pend la tête en bas et nue, sa bouche bâillonnée pour étouffer ses gémissements effrayés.

Elle est glissée, toujours suspendue à ses pieds, dans une grande pièce jusqu'à ce qu'elle soit placée au-dessus d'une baignoire au centre. Trois hommes allument des dizaines de bougies dans la pièce - avec des torches à l'acétylène, pas des allumettes - jusqu'à ce que la pièce soit baignée d'une lumière tamisée et vacillante. Une femme mystérieuse entre, enlève sa robe pour révéler son corps nu et s'incline dans la baignoire. La femme attrape la faux d'une faucheuse et commence à tourmenter Lorna de manière ludique, en caressant d'abord ses cheveux avec la lame, puis en grattant très légèrement la peau de son dos, et enfin en utilisant l'arme pour couper le bâillon de la bouche de la fille suspendue. Lorna plaide pour avoir pitié alors que la femme dans la baignoire commence à la frapper, le sang de la fille impuissante coulant et couvrant son agresseur dans une douche cramoisie. La femme termine Lorna en lui tranchant la gorge, son plasma se répandant dans la baignoire, engloutissant complètement le corps nu de sa meurtrière. Le sang éclaboussant de Lorna éteint les bougies alors que la scène touche à sa fin.

La scène elle-même est un hommage à Elizabeth Báthory, une comtesse hongroise qui se baignerait dans le sang de vierges afin de préserver sa jeunesse. Le meurtre brutal de Lorna est d'autant plus efficace que Roth a traité son personnage; elle est dépeinte comme un cintre nostalgique, un chiot perdu qui vient de suivre les autres lors du voyage fatidique. Aussi irritant que puisse être le personnage, son innocence oblige le public à sympathiser avec elle, de sorte que sa mort finit par être d'autant plus tragique sur le plan émotionnel.

Bien qu'elle ne soit qu'un personnage tertiaire du film, la mort de Lorna est de loin la scène la plus mémorable de Hostel: Part II, et peut-être de toute la franchise.

 LE SILENCE DES AGNEAUX

Écrivain d'iHorror: Shaun Cordingley

Twitter @Shauncord

Comme nous avons été initialement inspirés par l'incroyable travail de caméra et de gore sur Hannibal de NBC pour cette liste, je ne peux pas ignorer à quel point le meurtre des deux gardes par Hannibal Lecter dans son établissement de détention à Memphis, Tennessee est dans Le silence des agneaux (1991) .

Souligné par «Aria» de Glen Gould, Lecter se dégage de ses menottes et attaque vicieusement les deux gardes. La proximité de la caméra (ne jamais se retirer de la cellule pour donner de la distance au public); les coups longs et sinistres, en particulier lorsque nous sommes amenés au point de vue du sergent Boyle alors qu'il est battu avec la matraque; l'utilisation d'une bande-son lourde et chargée de klaxons qui se transforme en crescendo. Et puis se fondre dans «Aria» alors que la caméra explore le travail du Dr Lecter, lui permettant de quitter sa cellule à son rythme, et de s'attarder avec lui dans ce qui était à la fois un moment choquant et magnifique. Tout fonctionne ensemble pour créer une incroyable paire de meurtres.

Cette scène, pour moi, est à peu près aussi poétique qu'un meurtre dans un film d'horreur peut l'être, et il n'est pas étonnant que Silence ait reçu le prix du meilleur film aux Oscars (toujours le seul film «d'horreur» à gagner, même si j'ai quelques avis sur The English Patient…).

Et n'oublions pas, la cerise `` ange bruant '' au-dessus de toute la scène:

RIGIDITÉ CADAVÉRIQUE

Le premier film de Juno Mak, Rigor Mortis (2013), un hommage sombre et onirique aux films de Hong Kong 'Hopping Vampire' (lire: Mr. Vampire (1985)) n'est rien sinon magnifique. Tourné par Ng Kai Ming et édité par David Richardson, Rigor Mortis est l'un de ces films d'horreur où, des premières minutes aux scènes de meurtre finales, votre mâchoire tombera plus d'une fois à cause de la beauté de la composition du film.

Voici deux exemples de la beauté de Rigor Mortis:

J'adorerais vous en dire plus sur ce qui se passe ici, mais je ne veux rien révéler (à part vous promettre que ces images tuent des scènes, pour m'assurer qu'elles rentrent dans notre liste), car ce film a vraiment besoin de être en mesure de vous surprendre pour réussir. Mais les effets d'éclairage et de fantôme ci-dessus (oui, ce sont deux fantômes au-dessus du gars en feu) devraient à eux seuls suffire à piquer votre intérêt pour ce film. Plus Rigor Mortis est disponible, dès maintenant, sur Netflix, vous n'avez donc plus de raisons de ne pas le regarder.

Tenu par une incroyable distribution d'habitués du cinéma de Hong Kong, dont Chin Siu Ho qui joue essentiellement lui-même, Rigor Mortis est un film que, d'un point de vue cinématographique, je ne saurais trop recommander. Alors que le fan de longue date des `` vampires sauteurs '' peut être déçu par le manque de comédie ou de kung-fu exagéré, Rigor Mortis est tout simplement trop sacrément jolie dans son `` atmosphère terne et cauchemardesque '' pour être rejetée carrément ... et si c'est le cas votre premier film de «vampire sautillant», vous pouvez être un peu confus, car il n'y a pas de Draculas ici. Mais allez-y pour le trajet: cela en vaut vraiment la peine.

 BASTERDS INGLOURIEUX

Écrivain iHorror: Chris Crum

Twitter @SB de l'auto-abus

Mon choix n'est en fait pas issu d'un film d'horreur, bien qu'il soit lié à la plus grande atrocité jamais commise par l'homme. Inglourious Basterds est l'une des plus belles œuvres de Quentin Tarantino, et la scène dans laquelle Shosanna et Fredrick Zoller se tirent dessus est une pure beauté cinématographique avec une partition qui ne sert qu'à l'élever.

Comme si ce n'était pas une scène de mort assez belle elle-même, celle à laquelle elle sert de prélude met tout cela hors des charts. Il est communément appelé la vengeance du visage géant. Nous pouvons voir la plus belle image de tout le film - peut-être de toute la carrière de Tarantino, dans laquelle le visage du titulaire informe un théâtre rempli de nazis de rang de ladite vengeance - qu'ils sont sur le point de rencontrer leur disparition par les mains d'un juif. . Cela continue alors que l'écran brûle tandis que nous voyons son visage riant, qui apparaît même dans une brume de fumée à couper le souffle. C'est tout simplement phénoménal.

 SAW

Écrivain d'iHorror: Dan Dow

Les films Saw sont surtout connus pour leur réalisation sérieuse et leurs scènes de tueries. Donc, des termes comme «visuellement magnifique» et «beau» ne sont probablement pas les premiers mots qui viennent à l'esprit lorsqu'on leur demande de décrire la franchise. Néanmoins, il y a une certaine beauté dans toute cette brutalité.

Plus précisément, le piège Angel of Death de Saw 3. Cela pourrait potentiellement être décrit comme l'une des scènes les plus dérangeantes du film. La mort de Kerry a laissé plus que sa juste part de personnes se tortillant sur leurs sièges, moi y compris. L'éclairage tamisé et graveleux, le barrage constant d'angles de caméra et le jeu fantastique en bas à droite ont rendu cette scène épouvantable.

Sans parler du sens de la justice poétique qui accompagna les derniers mots de John.

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LA FEMME

Écrivain iHorror: John Squires

Twitter @FreddyDans l'Espace

Parfois, les moments de films d'horreur sont visuellement beaux. D'autres fois, les moments sont beaux pas nécessairement à cause des visuels, mais plutôt à cause de ce que ces visuels représentent. Mon choix pour cette liste s'inscrit un peu plus dans cette dernière catégorie.

Sorti en 2011, Lucky McKee's La Femme est l'histoire d'une femme sauvage qui a été kidnappée par un père de famille apparemment normal Chris Cleek, enchaînée dans une cave sur sa propriété et torturée sans relâche. La mission de Cleek est essentiellement d'apprivoiser la femme, et dans son esprit, il ne fait que civiliser un animal sauvage.

Le film est assez dérangeant, et vu par la mauvaise personne, il pourrait facilement être interprété à tort comme misogyne. En fait, de nombreux critiques l'ont accusé d'être juste cela, bien que pour ce faire, il manque tout l'intérêt du film. Plutôt que d'être misogyne, le chef-d'œuvre de McKee est en fait assez puissant, la femme titulaire représentant le pouvoir souvent réprimé que toutes les femmes ont en elles.

Le moment le plus stimulant de La Femme approche de la fin du film, lorsque le personnage de Pollyanna McIntosh est enfin libéré de ses contraintes. Elle prend une lame de tondeuse à gazon, un objet souvent considéré comme quelque chose dont seul un homme saurait quoi faire, et procède au piratage du fils diabolique de Cleek avec. Elle arrache ensuite le cœur de Chris et en prend une bouchée.

Sans un mot dit, le regard sur le visage de la femme, alors qu'elle mange le cœur de Cleek, dit tout; Je suis un putain de guerrier, et tu ne peux pas me détruire. Horrible? Oui. Inquiétant? Sûr. Autonomiser? Vous pariez votre cul.

Dans un genre où les femmes sont si souvent dépeintes comme des victimes sans défense, La FemmeLa finale du film est tout simplement magnifique - un cri de guerre cinématographique qui nous rappelle à tous que nous sommes des animaux puissants, et que personne ne peut nous apprivoiser ou nous utiliser de manière à ne pas être utilisé.

C'est toujours agréable de se souvenir de ça, et La Femme le fait plus efficacement que n'importe quel autre film de l'histoire de l'horreur. Et c'est une belle chose.