Basé sur le roman de Stephen King de 1981, le film d'horreur de 1983 sur le chien enragé Cujo n'était que l'une des trois adaptations cinématographiques de King à arriver ces années-là. Cujo a été rejoint par Christine, et la meilleure adaptation cinématographique King de la décennie, The Dead Zone. Un modeste succès au box-office, Cujo a, comme tant de films de genre des années 1980, connu un enthousiasme au cours de sa vie post-théâtrale, qui s'est étendue sur plus d'un tiers de siècle.

Aujourd'hui, l'auteur et historien du cinéma Lee Gambin a écrit un livre intitulé non, Rien de mal ici: La fabrication de Cujo, qui détaille la réalisation du film. J'ai eu la chance de parler à Gambin de ses raisons d'écrire ce livre, qui sera publié par BearManor Médias. Le livre peut être précommandé sur le site Web de l'éditeur.

DG: Qu'est-ce qui vous a inspiré pour écrire un livre sur la réalisation du film Cujo?

LG: J'ai toujours aimé le film - et le livre. Je pense que le film est un film incroyablement bien fait, serré, solide et en plus de cela, une chose que j'admire vraiment à son sujet, c'est sa complexité cachée dans l'histoire très simple et trompeusement «simpliste». Je voulais examiner tous les aspects de cela dans le livre, et en plus, bien sûr, tout savoir sur la production. De plus, beaucoup de travail que j'avais effectué avant de commencer à travailler sur le livre avait quelque chose à voir avec Cujo. Par exemple, j'ai écrit un livre sur les films d'horreur éco intitulé Massacré par Mère Nature: Explorer le film d'horreur naturel, et en cela j'écris sur Cujo. Et puis il y avait / est mon lien avec Dee Wallace - au tout début de la cartographie du livre, j'ai travaillé avec Dee dans le cadre du Monster Fest ici à Melbourne. Ces éléments ont donc tous contribué à ouvrir la voie au travail sur ce livre qui est une exploration exhaustive du film - dans une perspective de «making of» avec un angle académique également.

DG: Quel était votre plan pour écrire le livre, et comment cela a-t-il évolué et s'est-il déroulé au fur et à mesure que vous aviez approfondi le processus d'écriture?

LG: Je venais de terminer un livre sur la création de The Howling, et cela a vraiment dicté la manière dont j'ai entrepris d'écrire le livre sur Cujo. La façon dont j'ai structuré The Howling livre était d'aller scène par scène et d'intégrer des citations de la quantité gigantesque d'interviews que j'ai eues pour cela. J'ai décidé que c'était une belle façon de procéder - disséquer et examiner de manière critique le maquillage narratif, les ingrédients thématiques, le personnage et les qualités mythiques du film, ainsi que donner une voix aux personnes qui ont travaillé sur le film. Cujo est exactement mis en place de la même manière.

DG: Quels sont les thèmes de Cujo que vous vouliez explorer avec ce livre?

LG: Il y a tellement de thèmes incroyables tissés dans le tissu de Cujo - il y a le concept du dérangement dans la nature, des troubles domestiques, de l'infidélité, du suffrage humain, de l'aliénation, des Trois Jours des Ténèbres, de l'archétype de la «femme dans la tempête», de la rédemption, du monstre imaginé et réel. Je veux dire, ce film a tellement de profondeur et d'intelligence, et il y a vraiment beaucoup à explorer. En dehors de tout cela, il y a des dizaines d'entretiens vraiment francs et généreux, donc l'élément de production du livre est énorme. Je pense vraiment que c'est le summum de la création de livres - j'en suis assez fier. J'ai vraiment essayé de ne rien négliger.

DG: Quel a été le plus grand défi lors de l'écriture du livre?

LG: Le fait qu'il y ait beaucoup de gens qui ne sont plus avec nous aurait été incroyable d'avoir à bord. Par exemple, la scénariste Barbara Turner est décédée le mois avant que je commence à travailler sur le livre (comme lors de la collecte des interviews), et c'était triste parce qu'elle était si intégrale. De plus, le rédacteur en chef, Neil Machlis, qui a fait un travail si superbe, n'est plus en vie, donc ça aurait été incroyable d'avoir sa contribution. Mais je pense que plus de trente entretiens avec un groupe d'anciens élèves de Cujo sont sains pour le moins!

DG: Qui avez-vous interviewé pour le livre?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - tant de monde. Gary Morgan est un merveilleux conteur; c'était le gars en costume de chien! Teresa Ann Miller a également partagé des histoires sur son père, le dresseur d'animaux Karl Lewis Miller, donc c'était agréable d'entendre tout sur les St.Bernards utilisés pour le film. Robert et Kathy Clark sont là-dedans, et ils faisaient partie de l'équipe SFX, il y a donc d'excellents trucs sur le chien animatronique, la tête de marionnette, la tête de chien qui serait utilisée pour se propulser dans la porte Pinto et bien plus encore. J'ai également interviewé des personnes telles que la mère de Danny Pintauro, qui était sur le plateau tout au long du tournage, des personnes impliquées dans le film avant que Lewis Teague ne vienne à bord, comme le réalisateur affecté à l'origine Peter Medak (qui est la première fois qu'il en parle) et son DOP Tony Richmond. Il y a beaucoup de monde ici.

DG: Dites-moi quelque chose sur le film que je ne saurais pas à moins de lire ce livre?

LG: Oh, il y a beaucoup de choses que je suis sûr que même les fans les plus endurcis ne sauraient pas. Une chose qui m'a vraiment surpris est le fait qu'il y avait une scène supprimée dont l'acteur Robert Craighead m'a parlé. Cela se produit juste avant que le personnage de Kaiulani Lee ne dise à Ed Lauter qu'elle a gagné à la loterie et quelques instants avant qu'Ed ne trouve le palan du moteur dans son garage. Craighead joue un livreur qui, avec son partenaire, dépose les machines, pour tomber sur un Cujo agité qui saute et les effraie. C'est avant que le virus de la rage n'ait vraiment eu son emprise sur le pauvre chien, donc il est toujours confus par tout cela. Craighead m'a dit que Lewis Teague pensait que la scène se jouait «à la lumière», et que cela énerverait le public, voyant que Cujo est un film si droit avec un ton sérieux et régulier. La scène a fait accélérer Craighead et son partenaire dans leur camion de livraison, l'un d'eux retournant l'oiseau au St Bernard. J'en ai une excellente photo qui figurera dans le livre.

DG: Lee, quand vous repensez à l'écriture de ce livre, y a-t-il un souvenir - ou une anecdote qui vous a été donnée par un sujet d'entrevue - qui ressort dans votre esprit lorsque vous vous souvenez de ce processus?

LG: Bonne question - mais en toute honnêteté, la plupart des personnes interrogées ont fourni des informations incroyables qui resteront avec moi pour toujours. Une chose que je dois dire et qui compte beaucoup pour moi est le fait que, d'une certaine manière, j'ai comblé un écart de plus de trente ans entre Peter Medak et Lewis Teague. Medak m'a dit qu'il avait refusé de regarder le film après avoir été renvoyé du projet (c'était le seul film dont il ait jamais été renvoyé - il avait abandonné des films tels que des projets majeurs impliquant des gens comme Barbra Streisand et Sean Connery, mais cela a été le premier d'où il a été renvoyé). Mais ensuite, la veille de l'interview, il a regardé le film et a été complètement impressionné. Quand je lui ai parlé, il m'a dit de transmettre mes félicitations à Lewis Teague. J'ai fait ça, mais j'ai fait quelque chose de plus. J'ai présenté les deux hommes, et tout ressentiment s'est dissipé après toutes ces années. C'était assez spécial.

DG: Lee, quand je pense à Cujo, Je pense à la foule des adaptations cinématographiques de Stephen King qui sont apparues à partir du début des années 1980. Cujo n'était que l'une des trois adaptations de King qui ont été publiées en 1983, avec Christine, Et, bien sûr, The Dead Zone, que beaucoup, y compris moi-même, estiment l'une des meilleures adaptations cinématographiques du roi. Question: Que pensez-vous des ensembles Cujo en dehors du reste des adaptations cinématographiques du roi de cette période?

LG: Cela - 1983 - a été une année merveilleuse pour les adaptations de King, très certainement. Il y avait trois superbes réalisateurs travaillant sur ces films - John Carpenter, David Cronenberg et, bien sûr, Lewis Teague - ainsi que de brillants affiliés d'horreur sur chaque film tels que Debra Hill et Dee Wallace, etc. Mais la chose qui sépare Cujo de films comme Christine et La Dead Zone est le fait que c'est un film d'horreur ancré dans la réalité. Cujo est l'une de ces rares histoires de Stephen King (La misère vient à l'esprit aussi) qui ne repose pas sur l'horreur surnaturelle - il n'y a pas d'adolescent télékinésique ou de maison hantée, de vampires ou de voitures tueuses. Au lieu de cela, il s'agit simplement d'une histoire sur une femme piégée par sa propre situation personnelle, puis finalement piégée par un Saint-Bernard enragé de 200 livres.

DG: Lee, en plus de vos entretiens, quels matériaux supplémentaires avez-vous rassemblés pour ce livre, à savoir des images, et comment avez-vous trouvé tout cela?

LG: De nombreuses recherches ont été engagées, mais la plupart concernaient l'approvisionnement en matériaux auprès des personnes interrogées elles-mêmes.

DG: Lee, chaque production cinématographique a une histoire, un conflit ou un rythme global qui a défini la réalisation du film. Question: Quelle était l'ambiance pendant le tournage, entre les acteurs et l'équipe, et y a-t-il eu des conflits majeurs survenus pendant le tournage?

LG: Cujo était un tournage très, très compliqué. Il y avait des tensions, des disputes à gogo, beaucoup de malentendus et d'hostilité. Cependant, à l’inverse, il y avait beaucoup d’amour, de soutien, de solidarité, d’attention, de compassion et d’unité. Je suppose que cela dépend de qui vous demandez! Beaucoup de personnes interrogées semblent avoir un problème avec le DOP Jan de Bont - qui n'a jamais répondu aux demandes, et par conséquent, quelqu'un manque activement dans le livre. C'était incroyable d'entendre les deux aspects de l'argumentation et d'entendre comment différentes personnes préféraient travailler - par exemple, Daniel Hugh Kelly détestait le fait que le scénario de Barbara Turner soit mis de côté pour les réécritures de Don Carlos Dunaway, tandis que Dee Wallace préférait le " less is more ”approche du film en ce qui concerne l'aspect dialogue.

DG: Lee, a-t-on pensé à tuer le personnage de Tad dans le film, conformément au livre, et y a-t-il eu d'autres éléments de l'histoire qui ont été jetés avant le début du tournage?

LG: Dee Wallace a eu beaucoup de contribution dramaturgique pour cette production et quelqu'un d'aussi généreux et perspicace que Lewis Teague a pris cela en compte. L'une de ces choses était le meurtre de Tad. Elle était catégorique sur le fait que l'enfant ne mourrait pas, et Stephen King lui-même était d'accord. Son brouillon original pour le scénario a permis à Tad de survivre au siège. En ce qui concerne les autres éléments de l'histoire, il y en a principalement deux qui ont été abandonnés - l'un était le lien entre The Dead Zone et Cujo où le chien serait «considéré» comme une réincarnation du personnage de Frank Dodd (le tueur en The Dead Zone). Cela a été joué et tracé par Barbara Turner dans son brouillon du scénario. Peter Medak a adoré cette idée. Les deux ont travaillé ensemble sur des concepts.

Le scénario de Turner aurait donc un peu un élément surnaturel. C'est quelque chose que Teague abandonnerait complètement lorsqu'il a repris le film. Lorsque Medak a été licencié, Turner a été si blessée qu'elle a dit au studio de changer son nom dans le générique pour Lauren Currier, et son travail sur l'intrigue secondaire surnaturelle a été complètement omis. Cependant, toute la séquence de siège est toute son écriture.

Le deuxième élément majeur de l'histoire qui a été rendu minuscule dans le film final était la relation entre les personnages d'Ed Lauter et de Kaiulani Lee - Joe et Charity Camber. De plus, il y avait des choses à l'origine là-dedans impliquant la peur des céréales et ainsi de suite. Mais oui, le film est devenu beaucoup plus maigre dans l'exécution finale.

DG: En fin de compte, Lee, quelle est l'histoire de ce livre, l'impression que vous pensez qu'il restera aux lecteurs, en ce qui concerne le film, la réalisation du film et la période dans laquelle il a été réalisé?

LG: Je pense que toute personne intéressée par l'histoire du cinéma adorera entendre les histoires du plateau. Je pense que c'est une condensation vraiment incroyable de sentiments mitigés et un exemple parfait du processus créatif, de l'expérience créative et de la façon dont les artistes fonctionnent.

Pré-Commande non, Rien de mal ici: La fabrication de Cujo ici.