Suivez nous sur

Actualité

Repose en paix: la star mémorable de la fièvre des cabanes, Robert Harris, est décédée

Publié le

on

Parfois, il ne faut pas un grand rôle pour un acteur de faire une énorme marque sur un film, et la brève apparition de Robert Harris en 2002 Cabin Fever est l'exemple parfait d'un acteur brillant avec seulement quelques lignes de dialogue. Aujourd'hui, nous sommes tristes d'annoncer que Harris est décédé.

Robert Harris a joué Old Man Cadwell dans le premier long métrage d'Eli Roth, le jovial propriétaire d'un dépanneur que les personnages principaux visitent au début du film. Lorsqu'ils demandent pourquoi il a un fusil dans la boutique, sa réponse nous porte à croire qu'il est raciste, et le film se termine avec humour en nous montrant ce qu'il voulait vraiment dire.

Découvrez les deux scènes principales de Harris ci-dessous, réunies en une seule vidéo.

[youtube id = "DCJc8Oemwj0"]

Bien qu'il ait été acteur de théâtre pendant presque toute sa vie, ce n'est que Cabin Fever qu'un Robert Harris de 72 ans a reçu sa carte de la Screen Actors Guild, car c'était son premier rôle réel dans un long métrage. Il avait déjà été un extra dans des films comme Capture d'été, Above Suspicion et Juwanna Mann.

Après Cabin Fever, Harris a fait des apparitions mineures dans une poignée d'autres films, y compris Junebug, Oeilborgset plus récemment, Rodney Cecil: héros psycho. Mais c'est son rôle dans le film sur l'infection de Roth qui a apporté à Harris sa plus grande notoriété, conduisant à plusieurs apparitions à des conventions de fans.

La nouvelle du décès de Robert Harris est une gracieuseté d'Eli Roth, qui a rédigé l'hommage suivant sur sa page Facebook.

La fièvre des cabines Robert Harris

"#TBT en l'honneur du grand Robert Harris, qui est décédé aujourd'hui à l'âge de 85 ans. Il était vraiment l'une des personnes les plus adorables et les plus vivantes avec lesquelles j'ai eu l'honneur de travailler. Cabin Fever était son premier film après une vie au théâtre et pour la première en Caroline du Nord, il a loué une Bentley et portait un smoking. Ce mec avait du style! Il avait également des compétences d'improvisation incroyables, tout son discours sur la bouteille de Shirley Temple était fait en une seule prise. Il a fait du théâtre en Caroline du Nord et a toujours été le Père Noël local. Je n'oublierai jamais à quel point nous avons tous rigolé en filmant cette scène finale avec le fusil, il a juste rendu le moment parfait. Robert Harris vous manquera. »

Nous tous ici sur iHorror adressons nos plus sincères condoléances et condoléances à la famille de Robert Harris. Il laisse derrière lui une performance mémorable qui nous fera toujours sourire.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Actualité

La bande-annonce de "Blink Twice" présente un mystère palpitant au paradis

Publié le

on

Une nouvelle bande-annonce du film anciennement connu sous le nom de L'île de la chatte vient de tomber et cela nous intrigue. Maintenant avec un titre plus sobre, Cligner deux fois, Ce  Zoë Kravitz-une comédie noire réalisée par James Bond devrait débarquer en salles le Août 23.

Le film regorge de stars, dont Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, et Geena Davis.

La bande-annonce ressemble à un mystère de Benoit Blanc ; les gens sont invités dans un endroit isolé et disparaissent un par un, laissant un invité comprendre ce qui se passe.

Dans le film, un milliardaire nommé Slater King (Channing Tatum) invite une serveuse nommée Frida (Naomi Ackie) sur son île privée : « C'est le paradis. Les nuits sauvages se mélangent aux journées ensoleillées et tout le monde passe un bon moment. Personne ne veut que ce voyage se termine, mais alors que des choses étranges commencent à se produire, Frida commence à remettre en question sa réalité. Il y a quelque chose qui ne va pas avec cet endroit. Elle devra découvrir la vérité si elle veut sortir vivante de cette fête.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

Melissa Barrera dit que "Scary Movie VI" serait "amusant à faire"

Publié le

on

Melissa Barrera pourrait littéralement avoir le dernier mot sur Spyglass grâce à un possible Scary Movie suite. PARAMOUNT et Miramax voient une bonne opportunité de ramener la franchise satirique dans le giron et ont annoncé la semaine dernière qu'elle pourrait être en production alors que dès cet automne.

Le dernier chapitre du Scary Movie la franchise existait il y a presque dix ans et depuis que la série se moque des films d'horreur thématiques et des tendances de la culture pop, il semblerait qu'ils aient beaucoup de contenu sur lequel puiser des idées, y compris le récent redémarrage de la série slasher. Crier.

Barerra, qui jouait le rôle de la dernière fille Samantha dans ces films, a été brusquement renvoyée du dernier chapitre, Cri VII, pour avoir exprimé ce que Spyglass a interprété comme de l’« antisémitisme », après que l’actrice se soit prononcée en faveur de la Palestine sur les réseaux sociaux.

Même si le drame n'était pas amusant, Barrera pourrait avoir l'occasion de parodier Sam dans Film d'horreur VI. C'est si l'occasion se présente. Dans une interview avec Inverse, l'actrice de 33 ans a été interrogée sur Film d'horreur VI, et sa réponse était intrigante.

"J'ai toujours adoré ces films", a déclaré l'actrice Inverse. "Quand j'ai vu l'annonce, je me suis dit : 'Oh, ce serait amusant.' Ce serait tellement amusant à faire.

Cette partie « amusante à faire » pourrait être interprétée comme un discours passif envers Paramount, mais cela est ouvert à l'interprétation.

Tout comme dans sa franchise, Scary Movie a également un casting hérité comprenant Anna Faris et Regina Hall. On ne sait pas encore si l’un de ces acteurs apparaîtra lors du redémarrage. Avec ou sans eux, Barrera est toujours fan des comédies. "Ils ont le casting emblématique qui l'a fait, donc nous verrons ce qui se passe avec ça. J'ai juste hâte d'en voir un nouveau", a-t-elle déclaré à la publication.

Barrera célèbre actuellement le succès au box-office de son dernier film d'horreur Abigail.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Liste

Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

Publié le

on

Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture