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Contre les Tropes: cinq femmes noires dans l'horreur discutent du racisme, du sexisme, etc.

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Femmes noires dans l'horreur

«Quand j'ai demandé à ce directeur de casting au Texas ce qu'il entendait par« pas assez noir », ils ont répondu:« Eh bien, tout d'abord, comment tu parles… », a déclaré Warren.

«Ils ont fait ne sauraient dis ça à toi! S'exclama Cruell, choqué par l'audace. "Ils vous ont dit ça pour de vrai?!"

«Oui, ils l'ont fait», répondit Warren. «Alors j'ai demandé s'il était nécessaire pour un rôle de 'parler comme une personne noire', ils ne pensaient pas que je pouvais le faire en tant qu'actrice et tout ce que j'ai eu était un regard vide.

Warren a ensuite décrit une rencontre dans les coulisses dont elle a été témoin sur un plateau récemment. Une actrice noire décrivait comment elle ne s'était jamais sentie liée au genre de l'horreur, à laquelle une autre actrice a répondu: "Eh bien, vous avez Jordan Peele, maintenant, n'est-ce pas?"

Jordan Peele sur Get Out
Jordan Peele a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour Sortez.

"Pourquoi est-ce toujours," Vous avez ce type? "» Hartford est intervenu. «Putain ça. À quel point pouvez-vous être privilégié? »

Malheureusement, ce type de réponse est vu par de nombreux groupes marginalisés. Il y a quelques années, j'ai publié un article sur représentation queer dans les films d'horreur, et j'ai eu une pléthore de personnes mentionnent Le silence des agneaux, un film sorti plus de deux décennies auparavant et qui n'était même pas une bonne représentation des personnes queer, mais pourquoi aurais-je vraiment le culot d'en demander un autre?

J'en ai parlé au groupe et ils savaient trop bien cette lutte.

«C'est une réponse défensive», a poursuivi Hartford. «Quand vous avez vécu dans le privilège toute votre vie et que vous n'en êtes pas conscient, tout degré de parler d'égalité ressemble à de l'oppression. L'idée à laquelle vous pourriez ne pas avoir accès tout, penser que vous pourriez avoir à assumer la responsabilité des mots qui sortent de votre bouche, c'est tellement nouveau pour certains blancs.

"Je ne peux toujours pas surmonter tout ce commentaire 'Vous avez Jordan Peele maintenant'", a déclaré Cruell. «Cela n'aborde même pas l'expérience des femmes noires. Cela fait un moment que j'essaye de lancer ce projet appelé 7 pies. C'est essentiellement une anthologie écrite et réalisée par des femmes afro-américaines. Il a remporté tous ces prix, a reçu beaucoup de presse. Il est basé sur des histoires d'auteurs noirs primés, écrits par des scénaristes noirs primés, et sera réalisé par des réalisatrices primées. Je ne peux pas le faire. "

«Je continue de me heurter à ce même mur», a souligné Martin. «Les gens se disent:" C'est le moment idéal pour une scénariste noire ", mais la vérité est qu'ils veulent nous amener à raconter le type d'histoires. l'ont penser we devrait être révélateur. Pendant plusieurs années, la seule façon de pénétrer dans ces lieux vierges était de nous ouvrir et de révéler notre traumatisme au public blanc. Maintenant, dans l'espace des genres, ils veulent des histoires basées sur vos expériences en tant que personne noire, mais ils veulent vous dire quelle est votre expérience. "

En plus de reprendre le récit de quelqu'un d'autre, il semble également y avoir une pléthore de stéréotypes établis qui sont écrits pour les femmes noires à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du genre. Si vous ne me croyez pas, demandez-vous d'où vient cette «femme noire bruyante qui hurle à l'écran dans un film d'horreur»?

Mais j'ai posé cette question à ce brillant panel et leur ai demandé quels stéréotypes ils aimeraient voir suivre la voie du dodo.

«Pour les femmes noires en général, je suis très fatigué de« l'ami noir impertinent qui dit les choses telles qu'elles sont »», a déclaré Hartford. «Pouvons-nous arrêter cela et pouvons-nous arrêter de présenter la fille noire à la peau sombre comme la personne qui pose un problème comme le personnage de Pam dans Martin? "

Une série qui s'est déroulée dans les années 90, Martin était basé sur la comédie de Martin Lawrence.

«Tichina Arnold a toujours été« moche »et« forte »et« méchante »et« bruyante »», a-t-elle poursuivi. «Et Gina à la peau plus claire était jolie et parfaite. C'est effrayant et coloriste.

Femmes noires dans l'horreur
Tichina Arnold (à gauche) et Tisha Campbell (à droite) étaient des exemples parfaits d'écriture et de casting coloriste.

«J'allais dire le meilleur ami noir», a ajouté Cruell. «Cela semble tellement ancré dans notre société. J'ai eu une amitié avec une ou deux femmes caucasiennes qui s'attendaient à ce que je sois cela pour elles. Ils me voyaient comme le meilleur ami écrit dans leur scénario sans se rendre compte que j'avais mon propre scénario.

"Oui!" Hartford a répondu. «Je veux juste dire: 'Je ne suis pas Kizzy, et ce n'est pas Racines, salope. ''

«Pour moi, c'est la femme noire surexualisée», a déclaré Kunnap. «Ce n'est pas tout le monde et j'en ai trop vu sans raison apparente, car cela nuit aux filles plus jeunes. Ils le voient encore et encore et pensent que c'est ainsi qu'ils sont censés être.

«C'est un excellent point», a répondu Hartford. «C'est aussi une marchandisation des femmes noires que si vous êtes même à distance voluptueuse, vous êtes automatiquement sexuelle. Si vos cheveux ne sont pas pressés et d'apparence blanche, alors il est normal que les gens viennent les toucher comme si vous étiez un animal dans le zoo.

"Est-ce que je peux juste glisser mon trope le moins préféré, maintenant?" Demanda Martin. «Je suis très fatigué de voir une famille noire et le seul qui est autorisé à être plus sombre qu'un sac en papier est le père ou le fils. Les femmes à la peau foncée ne sont pas autorisées à exister à ce titre. Ils n'ont pas le droit d'être considérés comme des épouses. C'est pourquoi j'ai été tellement excité quand j'ai vu Lupita [Nyong'o] en tête de Jordan Peele's Us parce que cette représentation donne l'impression que nous sommes venus si loin. »

Femmes noires dans l'horreur Lupita Nyong'o
Lupita Nyong'o brise le moule dans le nouveau film de Jordan Peele, Us.

«C'est fou qu'il y ait cette dualité où les femmes noires à la peau claire ne sont pas assez noires, mais elles sont les seules autorisées à représenter la maternité noire», a déclaré Hartford. «C'est vraiment effrayant, étrange et dégoûtant.»

Warren, qui s'identifie comme afro-latina en raison du fait que son père est noir et allemand et du côté de sa mère latina, a souligné que ce colorisme avait joué un rôle important dans sa croissance, bien qu'elle ne s'en soit rendu compte que beaucoup plus tard dans la vie.

«J'ai essayé de m'intégrer quand j'étais enfant, mais cela n'a pas fonctionné», a-t-elle expliqué. «On m'a dit que je pensais que j'étais mieux à cause de ma façon de parler. Je pensais que j'étais plus jolie parce que j'avais la peau plus claire, et toutes ces choses compliquées qu'un enfant ne devrait pas avoir à gérer. J'ai seulement commencé à vraiment comprendre comment tout cela s'est passé et j'ai 37 ans.

«Mais votre expérience est toujours valable», a souligné Cruell. «Nous ne sommes pas une seule expérience et la vôtre est valable.»

«Je suis aussi biracial», a ajouté Kunnap. «J'ai une mère blanche et un père noir et j'ai malheureusement été élevé dans un quartier entièrement blanc. Les gens me chuchotaient des choses que je ne comprenais pas. C'était difficile de grandir parce que je dirais que je suis ces deux choses, mais les deux côtés me diraient des choses négatives.

«Vous savez, pour vous deux aux prises avec les problèmes biraciaux», a déclaré Cruell, «il n'y a pas un côté ou l'autre. Mes parents sont tous les deux noirs et je parle comme je le fais et je suis ce que je suis. J'étais l'enfant le plus intelligent de mon école et j'avais cousu un valedictorien quand j'étais en deuxième année, mais je suis adopté, et quand les gens le découvriront, certains diront: `` Oh, alors cela vous dérange-t-il de demander si vos parents adoptifs étaient blancs? ' C'est comme s'ils avaient besoin de cette excuse.

"Oh oui, parce que les Noirs ne peuvent pas être intelligents," répondit Kunnap.

"Cela ne calcule pas pour eux et ils doivent trouver une excuse", a déclaré Cruell. «Ne les laissez pas vous taguer. Vous êtes un beau mélange des deux choses.

Alors que notre discussion touchait à sa fin, je leur ai demandé, juste du haut de leur tête, quels personnages de genre allaient-ils eux-mêmes réécrire et «réparer» s'ils le pouvaient.

«Du haut de ma tête, je pense que je retournerais à Le métier», A déclaré Warren. «Il y avait deux choses qui me dérangeaient dans le personnage de Rochelle. La première est que nous n'avons jamais pu voir sa famille, même si nous avons vu tout le monde dans le film, et cela m'a dérangé. L'autre était une phrase qu'elle a dite à propos du personnage de Fairuza Balk: `` Je ne sais pas '', je pense qu'elle est bouleversée parce qu'elle est toujours une poubelle blanche, et je suis comme chérie, tu es blanche. Faites avec.' C'est comme s'ils lui avaient demandé «d'être plus urbaine» sur cette ligne et cela a tout simplement échoué. C'était une ligne tellement délicate.

«Je déteste ce mot« urbain »comme description de personnage», a ajouté Cruell. "Je vis dans le pays."

«Il y a beaucoup de voix noires différentes», a ajouté Hartford. «Tu vas me dire que James Baldwin n'était pas noir? Je lui ressemble beaucoup. Tu vas me dire qu'Ester Rolle n'est pas noire? Je ne lui ressemble pas, mais j'ai des parents qui le font et elle était stupéfiante.

«Et je connais des Blancs qui parlent comme ça!» Ajouta Warren.

«Nous connaissons tous plus de Blancs qui parlent comme ça que de Noirs», a déclaré Hartford. «Ils veulent nos affaires mais pas nous. Ils veulent de l'art noir, mais pas des noirs.

Cruell a ajouté qu'elle aimait le personnage de Tara sur Vrai sang et avait le cœur brisé par la façon dont elle avait gaspillé quand elle avait commencé si fort, appelant le vampire nommé Bill lui demandant quand il était né et s'il avait possédé des esclaves, mais elle a également souligné un spectacle et un personnage beaucoup plus anciens qu'elle souhaitait ' d en avait plus.

Rutina wesley noir les femmes dans l'horreur
Rutina Wesley comme Tara sur HBO Vrai sang

"J'ai aimé Buffy contre les vampires," elle a dit. «Ils ont soudainement eu une tueuse noire, puis ils l'ont tuée en deux jours et je me suis dit 'NON! Mais je pense que je suppose que ça va parce qu'il n'y a qu'un seul tueur à la fois, mais ensuite ils ont amené Faith et je me suis senti trahi par mon émission préférée.

En finissant, je les ai tous remerciés une fois de plus d'avoir pris le temps de discuter avec moi et d'avoir permis au Blanc de participer à raconter leurs histoires.

«Voici le truc, mec. Ne négligez jamais cela », a déclaré Hartford avec l'accord de tous les participants. «Le seul moment où ils écoutent, c'est quand vous le dites. Quand nous le disons, nous sommes des femmes noires en colère. Quand vous le dites, ils doivent le regarder. C'est comme ça que ça marche. »

J'espère pour nous qu'elle a raison. J'espère que quelqu'un, même une seule personne, lira ceci et prendra le temps de réfléchir aux mots que ces femmes noires incroyables se sont dites entre elles et à moi.

Il ne fait aucun doute que certains d'entre vous ont dit avec colère: «Ce ne sont pas tous les Blancs!» plus d'une fois pendant que vous lisez cet article, et d'autres se sont fâchés et sont partis à mi-chemin.

Si c'est votre réponse, et je sais que je ne peux rien faire pour ceux qui n'ont pas fini de lire, alors je vous mets au défi de prendre du recul, de respirer et d'évaluer.

La vérité est que nous avons tous nos échecs et nos échecs, mais pas une seule personne sur cette planète ne peut ignorer l'expérience authentique d'une autre. Pas une seule personne dans la majorité ne peut prétendre à juste titre qu’une personne marginalisée est «trop sensible» alors qu’elle est réellement blessée ou en colère par les paroles ou les actions d’une autre personne à son encontre.

Et par-dessus tout, souvenez-vous de cela. La représentation est importante qu'il s'agisse de femmes, de Noirs, d'Asiatiques, de Latinx, de homosexuels ou de toute combinaison de ces groupes. Cela n'a pas d'importance.

Je lis des centaines de commentaires par jour sous-entendant que «plus rien n'est effrayant» et «personne ne fait rien d'original». Pourtant, bon nombre de ces mêmes voix tournent à la rage lorsque la diversité est suggérée comme solution.

Que vous vouliez l'admettre ou non, avoir ces voix présentes dans notre genre l'enrichit, et de nouvelles perspectives nous offrent de nouvelles façons et de nouvelles raisons de crier.

Connexe: Critique de livre: Horror Noire

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

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Peut-être la série la plus effrayante et la plus troublante de l'année

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Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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