Suivez nous sur

Actualité

La tension élevée d'Aja et les collines ont des yeux étaient presque beaucoup plus graphiques

Publié le

on

Je ne pense pas que de nombreux fans d'horreur seraient en désaccord avec Alexandre Aja Haute Tension ainsi que The Hills Have Eyes étaient deux des films les plus agréables au gorehound et viscéraux du milieu des années 2000. Les deux films ont aidé à cimenter Aja en tant que cinéaste à garder un œil sur. Cela s'est avéré être le cas au fil des ans, et son dernier, Cornes, a été publié le mois dernier.

J'écoutais récemment un épisode du podcast Bret Easton Ellis, qui comportait une discussion d'une heure avec Aja, et il a laissé tomber quelques pépites intéressantes sur Haute Tension ainsi que Hills Je n'avais jamais entendu parler avant même si j'étais un grand fan des deux. Ces faits ne sont peut-être pas des nouvelles pour les plus grands fans d'Aja, mais pour autant que je sache (d'après les recherches Google), on n'en a pas beaucoup parlé.

Fondamentalement, les révélations assimilent les deux films à être considérablement plus graphiques, ce qui dit vraiment quelque chose, en particulier dans Haute tension Cas. Résumer, Haute Tension allait à l'origine montrer la tête d'un enfant exploser partout dans l'objectif de la caméra, et The Hills Have Eyes les gens de la colline ont failli mettre un chat dans un mixeur et le boire.

Au cours du podcast, le sujet des limites dans les films a été abordé. Ellis a demandé à Aja s'il considérait que quelque chose était interdit dans ses films en termes de violence, et s'il y avait quelque chose qu'il ne filmerait pas.

Aja a répondu (gardez à l'esprit que l'anglais n'est pas sa langue maternelle): «Je pense que tout est question de contexte. Il s'agit, vous savez, de savoir quel est le protagoniste - quel est votre point de vue dans l'histoire et ce que le protagoniste verrait s'il était réel pour créer la meilleure immersion. S'il faut que ce soit le meurtre le plus choquant ou le plus dégoûtant, vous devez y aller. Vous ne pouvez pas être comme moins c'est plus, et ne pas le montrer, car vous ne créerez pas l'expérience pour le public que le protagoniste vit ce meurtre. Donc je pense que vous devez montrer parfois, donc comme si le public est choqué, et donc le public ressent pour la personne qu'il aime suivre dans l'histoire.

«Mais il y en a - pas de mon côté - mais quand nous écrivions The Hills Have Eyes… Nous avions une sorte de limite sur Haute tension. Je voulais vraiment - cette scène où le tueur suit ce petit garçon dans le champ de maïs - et physiquement vous voyez le fusil de chasse sur la tête de l'enfant, puis vous coupez sur un plan large de l'extérieur du maïs, et vous voyez juste le flash. Mais en fait, dans le scénario, j'allais avoir la tête de l'enfant comme une éclaboussure sur la caméra - sur l'objectif ... Je n'ai pas fait ça parce que je sentais que c'était peut-être, je ne sais pas, quelque chose de genre de me l'a dit - mais c'est la seule fois que je me souviens de mon côté d'avoir une sorte de limite.

The Hills Have Eyes

Entrant dans l'autre film, il a poursuivi: «Quand nous écrivions The Hills Have Eyes, Je voulais changer cet élément où quand la famille est attaquée dans la caravane, comme les gens des collines entrent, et ils attrapent cet oiseau canari, et l'un d'eux est comme mordre la tête du canari et asperger le sang dans sa bouche, avant d'attaquer l'autre fille et de violer la sœur. J'avais l'impression que c'était: 'Ok, tu sais quoi? J'ai vu ça dans le film original. Je veux faire quelque chose de différent, et j'ai pensé avoir un chaton avec lequel peut-être la petite sœur voyageait - comme un petit chaton, et que peut-être les gens des collines ont pris le chaton, l'ont mis dans une sorte de mélangeur, mettre du lait avec [elle], et peut-être regardaient le chaton et commenceraient à faire comme un shake pour chaton et à le boire.

«J'ai trouvé que c'était très amusant. Je pensais que c'était vraiment drôle, vous savez, mais comme d'une manière sombre, mais je pensais que c'était une très bonne idée de choquer les gens dans la bande-annonce, mais aussi le public, et leur faire sentir que ces gens sont complètement fous , et ils devraient vraiment avoir peur d'eux. Et j'ai présenté ça à Wes Craven, et j'ai eu une réaction complète du genre: «Pas question! Et je me suis dit "Pourquoi?" vous savez, «je ne comprends pas. Pourquoi [aimez-vous] mettre cette limite sur cette scène? ''

«Et il avait cette réponse qui était du genre: 'Vous ne comprenez pas. Si nous faisons cela, les gens vont essayer, "et c'était comme:" Pourquoi les gens mettraient [un] chaton dans un mélangeur avec du lait et essaient de faire un lait pour chaton - un shake pour chaton? " Et c'était juste cet instinct de lui, issu d'une longue histoire de réalisation de films comme La Dernière maison sur la gauche qui créent tellement… un peu comme vous le savez, comme des histoires dans un journal de personnes semblables… des imitateurs… et Crier, vous savez…."

chaton dans les collines ont des yeux

Aja a poursuivi en suggérant que Wes Craven se sentait responsable ou même coupable, et qu'il ne voulait plus s'inquiéter de ce genre de choses.

Personnellement, j'ai tout le respect du monde pour Craven, mais c'est peut-être aussi pourquoi la plupart de ses derniers films n'ont pas été aussi mémorables que ses premiers travaux.

De toute façon, c'est intéressant que le gars derrière La dernière maison sur la gauche a encouragé des limites sur un autre film, et celui qui était un remake d'un autre de ses propres films raisonnablement choquants.

Aja a mentionné le truc du chaton dans le passé, mais je ne sais pas à quel point il a été remarqué. Voici une vidéo de lui en parlant il y a quelques années:

[youtube id = "XDJ0QI9tfyo" align = "center" mode = "normal" autoplay = "no"]

Si un de ces trucs est dans des commentaires de DVD ou quoi que ce soit, vous devrez me pardonner. Si je les ai écoutés, cela fait longtemps. Pourtant, il est toujours amusant d'apprendre ou même de se souvenir d'aspects des films que nous aimons qui n'ont jamais été et auraient pu être.

Au fait, si vous n'avez pas vérifié le Podcast de Bret Easton Ellis, vous devriez certainement. Il a eu des conversations très intéressantes avec des cinéastes d'horreur comme Rob Zombie et Ti West. En fait, si vous êtes fan de West's, voici quelques commentaires intéressants il a fait environ Cabine Fever 2 dans sa discussion avec Ellis.

Et rappelez-vous, ce n'est qu'un tout petit fragment de la discussion Aja. Vous pouvez écouter le tout ici:

Image de chaton: Wikimedia Commons

 

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Films

"Invisible Man 2" est "plus proche que jamais" de sa réalisation

Publié le

on

Elisabeth Moss dans une déclaration très bien pensée a déclaré dans une interview en Heureux Triste Confus que même s'il y a eu quelques problèmes logistiques pour faire L'homme invisible 2 il y a de l'espoir à l'horizon.

Hôte de podcast Josh Horowitz interrogé sur le suivi et si mousse et directeur Leigh Whannell étaient plus près de trouver une solution pour la réaliser. "Nous sommes plus près que jamais de le résoudre", a déclaré Moss avec un immense sourire. Vous pouvez voir sa réaction au 35:52 marquez dans la vidéo ci-dessous.

Heureux Triste Confus

Whannell est actuellement en Nouvelle-Zélande pour tourner un autre film de monstres pour Universal, Loup garou, ce qui pourrait être l'étincelle qui enflammera le concept troublé de Dark Universe d'Universal, qui n'a pas pris d'ampleur depuis la tentative ratée de résurrection de Tom Cruise. La Momie.

De plus, dans la vidéo du podcast, Moss dit qu'elle est ne sauraient dans l' Loup garou film donc toute spéculation selon laquelle il s'agit d'un projet croisé est laissée en suspens.

Pendant ce temps, Universal Studios est en train de construire une maison hantée ouverte toute l'année à Las Vegas qui présentera certains de leurs monstres cinématographiques classiques. En fonction de la fréquentation, cela pourrait être le coup de pouce dont le studio a besoin pour intéresser à nouveau le public à leurs adresses IP de créatures et pour réaliser davantage de films basés sur elles.

Le projet de Las Vegas devrait ouvrir ses portes en 2025, coïncidant avec son nouveau parc à thème à Orlando appelé Univers épique.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Actualité

La série à suspense "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal obtient une date de sortie anticipée

Publié le

on

Jake Gyllenhaal présumé innocent

La série limitée de Jake Gyllenhaal Présumé innocent est en baisse sur AppleTV+ le 12 juin au lieu du 14 juin comme prévu initialement. La star, dont Road House le redémarrage a a suscité des critiques mitigées sur Amazon Prime, adopte le petit écran pour la première fois depuis son apparition sur Homicide : la vie dans la rue dès 1994.

Jake Gyllenhaal est dans "Présumé innocent"

Présumé innocent est produit par David E. Kelley, Le mauvais robot de JJ Abramset Warner Bros Il s'agit d'une adaptation du film de Scott Turow de 1990 dans lequel Harrison Ford incarne un avocat exerçant une double mission d'enquêteur à la recherche du meurtrier de son collègue.

Ces types de thrillers sexy étaient populaires dans les années 90 et contenaient généralement des fins de rebondissements. Voici la bande-annonce de l'original :

Selon Délai, Présumé innocent ne s'éloigne pas beaucoup du matériel source : « …le Présumé innocent La série explorera l’obsession, le sexe, la politique ainsi que le pouvoir et les limites de l’amour alors que l’accusé se bat pour maintenir l’unité de sa famille et de son mariage.

La prochaine étape pour Gyllenhaal est le Guy Ritchie film d'action intitulé Dans le gris sortie prévue en janvier 2025.

Présumé innocent est une série limitée de huit épisodes qui sera diffusée sur AppleTV+ à partir du 12 juin.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

La bande-annonce de "L'Exorcisme" est possédée par Russell Crowe

Publié le

on

Le dernier film d'exorcisme est sur le point de sortir cet été. C'est bien intitulé L'exorcisme et il met en vedette un lauréat d'un Oscar devenu un savant du cinéma B Russell Crowe. La bande-annonce est sortie aujourd'hui et, à première vue, nous obtenons un film de possession qui se déroule sur un plateau de tournage.

Tout comme le récent film sur le démon dans l'espace médiatique de cette année Tard dans la nuit avec le diable, L'exorcisme se produit pendant une production. Bien que le premier se déroule dans un talk-show en direct sur un réseau, le second se déroule sur une scène sonore active. Espérons que ce ne sera pas tout à fait sérieux et que nous en tirerons quelques rires méta.

Le film sortira en salles le Juin 7, mais depuis Shudder l'a également acquis, il ne faudra probablement pas longtemps avant qu'il trouve une maison sur le service de streaming.

Crowe joue « Anthony Miller, un acteur troublé qui commence à s'effondrer lors du tournage d'un film d'horreur surnaturel. Son ex-fille, Lee (Ryan Simpkins), se demande s'il retombe dans ses dépendances passées ou s'il y a quelque chose de plus sinistre en jeu. Le film met également en vedette Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg et David Hyde Pierce.

Crowe a connu un certain succès l'année dernière L'exorciste du pape principalement parce que son personnage était tellement exagéré et imprégné d'un orgueil si comique qu'il frôlait la parodie. Nous verrons si c'est la voie à suivre pour devenir acteur devenu réalisateur Josué John Miller prend avec L'exorcisme.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture