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Aperçu/Interviews : "The Veil" définit un étrange mystère d'horreur de science-fiction

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HP Lovecraft a déclaré que la peur de l'inconnu était l'une des peurs les plus profondes et les plus sombres de l'humanité. Nos esprits sont naturellement curieux et être incapables de connaître les réponses nous déchire. C'est pourquoi les genres de mystère et d'horreur se croisent si fréquemment. Le prochain film d'horreur de science-fiction Le voile promet des intrigues et d'étranges énigmes.

"Le voile tisse des courants sous-jacents d'horreur et de science-fiction dans un récit obsédant sur un prêtre à la retraite (O'Bryan) qui abrite un jeune Amish fugueur (Kennedy) d'une tempête géomagnétique provoquant des aurores, pour découvrir son rôle temporel dans un mystère formateur de son passé."

J'ai parlé avec le réalisateur/scénariste Cameron Beyl créateur du projet d'essai vidéo La série des réalisateurs et le producteur Kyle F. Andrews (Matchbreakers, un endroit appelé Fairneck) pour discuter plus en détail du projet. De plus, j'ai interviewé les protagonistes du film, Rebekah Kennedy (Deux Sorcières, Station 19) et Sean O'Bryan (Rust Creek, Olympe est tombé), Le voile est prévue pour une sortie début 2023.

Quel est votre parcours ? D'où venez-vous, qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser au cinéma ?

CAMERON: J'ai grandi à Portland, OR dans les années 90 et au début des années 2000, où la pluie constante a vraiment encouragé mes penchants en tant que gamin d'intérieur. Dès mon plus jeune âge, j'ai été vraiment attiré par la narration de toutes sortes - jouer sur scène, écrire de petites histoires courtes, dessiner des bandes dessinées, et tout ça. J'ai toujours aimé les films, mais ils ne sont pas devenus un élément central de ma vie jusqu'à ce que je prenne le caméscope familial et commence à en faire moi-même avec les enfants du quartier. Plus je voyais de films et plus j'apprenais comment ils étaient faits, plus je tombais follement amoureux de toute l'entreprise. Une fois au lycée et à l'université, j'ai commencé à vraiment me nourrir de cette énergie particulière de bricolage / bohème pour laquelle Portland est connue - c'était une atmosphère encourageante qui informe encore mon travail aujourd'hui.

KYLE : Je viens de quelques endroits, selon qui demande. Je suis né dans le New Hampshire, j'ai vécu dans l'Iowa et le Wisconsin et j'ai fait mes études secondaires dans le Massachusetts. Pour moi, il n'y a jamais eu de moment où je n'ai pas été obsédé par le cinéma - les premiers souvenirs incluent la visite du Field of Dreams, en regardant le Film Muppet à l'hôpital où ma sœur est née, et veiller tard pour regarder les Oscars avec ma mère. Évidemment, j'ai fini par travailler dans un magasin de vidéos au lycée, c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à jouer et à écrire, et probablement comment j'ai fini par me retrouver à Emerson College où j'ai rencontré Cam (go Lions).

Quelles ont été les inspirations pour The Veil ?

CAMERON: Il existe un éventail assez large d'inspirations pour LE VOILE, des histoires de fantômes de feu de camp que j'ai entendues quand j'étais enfant, aux réflexions en ligne à couper le souffle sur ce qui arriverait à notre société dépendante de la technologie en cas de tempête solaire massive ou EMP. D'un point de vue stylistique, l'aspect austère de films comme celui de Robert Eggers "La sorcière", et Paul Schrader"D'abord réformé» sont devenus nos principaux points de référence, tandis que « Andrew Patterson »Le vaste de la nuit" a servi de guide pour l'exécution d'une pièce de genre de haut concept avec un budget restreint. Nous nous sommes aussi beaucoup inspirés d'autres médias que le cinéma, comme le roman « House of Leaves » de Mark Z. Danielewski et les peintures de Jake Wood Evans.

KYLE : Comme scénario LE VOILE est entièrement le bébé de Cam. Là où je suis intervenu, j'ai aidé à affiner les points les plus fins de l'histoire. Au cours de quelques brouillons, nous avons cliqué sur des choix qui ont vraiment fait la différence lorsque nous sommes arrivés à la production. En tant qu'équipe, nous trouvons tous les deux beaucoup de joie dans l'atmosphère et posons des questions au public, et je pense que nous avons vraiment mis le doigt sur la tête en prenant nos influences et en créant quelque chose à nous.

Comment avez-vous rencontré/casté Rebekah Kennedy et Sean O'Bryan ?

KYLE : C'est beaucoup de là où je suis entré dans l'image. Avec ma formation d'acteur et le travail de développement d'artiste que je fais, j'ai un solide réseau de personnes avec qui j'ai travaillé. J'ai connu Rebekah lors d'un cours que nous avons suivi ensemble, et même pendant que nous développions le scénario, je savais qu'elle était la bonne personne pour le rôle d'Hannah. Quant à Sean, il m'a été vivement recommandé par un merveilleux écrivain avec qui j'ai travaillé (et bien sûr je le connaissais pour ses précédents travaux). Nous avons pris quelques bandes de certaines possibilités, mais à la minute où nous avons vu la lecture de Sean, nous savions qu'il était notre Douglas.

CAMERON: Rebekah avait toutes les qualités spécifiques que nous recherchions, et elle a créé cette personne tridimensionnelle pleinement réalisée qui fait des choses inattendues dans une gamme autrement très étroite de caractéristiques qui lui sont imposées par sa communauté et sa foi. Sean était aussi vraiment surprenant, de toutes les meilleures façons - pendant la phase d'écriture, j'avais certaines idées préconçues sur qui était son personnage, et Sean lui a donné vie d'une manière très humaine qui a défié et dépassé ces notions préconçues. Nous avons tendance à considérer les prêtres catholiques comme ces personnages distants et distants qui parlent dans des platitudes froides, mais Sean a ce sens de l'humour terreux et autodérision qui rend son personnage tellement plus relatable et sympathique que ce qui était sur la page.

Comment décririez-vous Le Voile ? Quelle est la chose la plus effrayante à ce sujet pour vous ? Selon vous, quels sont les thèmes principaux de The Veil ?

CAMERON: The Veil est un film mystère confiné avec de forts éléments d'horreur et de science-fiction, dans lequel cet événement céleste massif permet une histoire intime sur l'identité, la visibilité et la foi - dans un sens très personnel ainsi que religieux. Une femme Amish et un prêtre catholique sont une relation de caractère quelque peu non conventionnelle pour ancrer une histoire autour, et il y a un conflit et une tension inhérents dans leurs visions du monde opposées.

KYLE : C'est l'une des choses qui m'ont attiré ici, comment la peur est motivée non seulement par des peurs spectaculaires, mais par l'intimité du choix, la perspective, la façon dont nous nous voyons et nous traitons les uns les autres.

CAMERON: Ce qui rend tout cela si effrayant, c'est la même chose qui nous tient tous éveillés la nuit - cette anxiété lancinante à propos de choses que nous avons faites dans le passé (ou que nous n'avons pas réussi à faire) et l'inquiétude que juste parce que nous avons essayé d'avancer et laisser ces choses dans le passé ne signifie pas nécessairement qu'elles y resteront. Le cadre particulier de LE VOILE nous permet d'explorer ces idées à travers la langue vernaculaire des histoires de fantômes classiques, qu'elles soient racontées au feu de camp ou dans un article vraiment effrayant dans le subreddit No Sleep.

KYLE : Une creepypasta visuelle ? Bien que je suppose que ce n'est que la zone crépusculaire, mais nous n'en sommes pas trop loin ici.

Quels sont vos projets actuels pour The Veil ?

KYLE : Sans trop entrer dans les détails, nous sommes en discussion avec des distributeurs potentiels et nous établissons un plan pour notre festival qui se déroulera l'année prochaine. Nous abordons également cela dans un état d'esprit consistant à lancer davantage de projets, de sorte que le ciel est la limite quant à la manière dont nous pourrions l'utiliser.

CAMERON: THE VEIL est le premier film que j'ai réalisé sous FilmFrontier, le studio indépendant que j'ai fondé en 2019 dans le but de favoriser la croissance de cinéastes partageant les mêmes idées grâce à un écosystème de production durable et équitable. En tant que cinéastes indépendants, nous sommes toujours encouragés à faire les films que nous voudrions voir, et FilmFrontier a été créé pour que nous puissions raconter les histoires que l'économie des studios ne permet tout simplement pas. Au-delà d'être simplement une histoire que je voulais raconter depuis un certain temps, LE VOILE est presque comme un énoncé de thèse pour la mission de FilmFrontier - quelque chose qui montre comment les outils désormais disponibles pour les cinéastes indépendants peuvent réaliser de grandes visions avec très peu de ressources.

Travaillez-vous sur de nouveaux projets ?

CAMERON: Kyle et moi avons de nombreux fers au feu, tant en équipe que sur nos propres projets individuels. Il y a quelques scripts que je développe depuis un certain temps avec un œil à faire après LE VOILE: l'un étant un thriller psychologique de mauvaise humeur se déroulant dans l'industrie publicitaire de Los Angeles et un autre étant une histoire de passage à l'âge adulte contre les retombées sociopolitiques d'une découverte cosmique majeure. Ce que ces idées ont en commun, c'est le même désir qui a conduit à la création de LE VOILE, qui est un besoin de raconter des histoires captivantes et inattendues avec une économie d'échelle durable.

KYLE : Comme l'a dit Cam, nous avons des projets distincts à venir, mais en ce qui concerne l'avenir de cette équipe, l'un des aspects passionnants du travail dans la production de microbudgets est que nous ne sommes limités que par les ressources, pas par l'imagination. Après avoir fait le travail que nous avons fait avec LE VOILE, nous avons certainement quelques idées en préparation pour poursuivre la mission que nous avons commencée ici.

Rébecca Kennedy

Quel est votre parcours ? Qu'est-ce qui vous a intéressé à jouer?

Je suis originaire du Texas, où je suis née et j'ai grandi, et j'ai commencé à m'intéresser à la comédie quand j'étais petite. Ma mère m'a emmené voir ma première pièce quand j'avais 4 ans et j'ai tout de suite accroché. Je savais juste que je voulais monter sur scène. Quand j'avais 12 ans, ma mère m'a pris plus au sérieux et m'a inscrit à des cours de théâtre et j'ai commencé à faire des pièces de théâtre et des comédies musicales. Cela a continué à l'école et au collège. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai commencé à m'intéresser davantage au cinéma et à la télévision. Ce fut un long voyage, mais enrichissant.

Qu'est-ce qui vous a attiré dans un projet comme Le voile?

Cameron Beyl a écrit un scénario si brillamment obsédant et fascinant. J'étais sur le bord de mon siège désespéré de savoir ce qui allait se passer ensuite. Après l'avoir lu, j'ai su que c'était un film dont je voulais faire partie. J'ai aussi été immédiatement attiré par le personnage d'Hannah. Hannah est un personnage tellement intrigant avec une couche de mystère pour elle, et j'étais vraiment excité de l'explorer. Ensuite, j'ai rencontré Cameron et Kyle Andrews, le producteur, et cela a renforcé ma décision. Il était clair que cela allait être un processus très collaboratif et ils étaient ouverts et accueillants à mes idées. Je n'ai jamais été dans un film comme celui-ci et c'était aussi très excitant pour moi.

Aimez-vous le genre d'horreur? Quels sont certains de vos films d'horreur préférés ?

J'aime beaucoup le genre horreur. Je regarde des films d'horreur depuis que j'ai environ 11 ans. En grandissant, je n'aurais jamais imaginé que j'y serais réellement, alors le monde a une drôle de façon de s'entraîner. Certains de mes favoris sont The Sixth Sense, The Conjuring, Insidious, Sinister et The Exorcist pour n'en nommer que quelques-uns. Mais il y en a tellement de grands.

Comment décririez-vous votre personnage d'Hannah dans Le voile?

Hannah est une jeune Amish intelligente et incroyablement ingénieuse. Elle est gentille mais prudente et tient les choses près de son cœur. Bien qu'elle n'ait pas beaucoup d'exposition au monde extérieur, elle est également très courageuse. Je ne peux pas trop en dire encore, mais j'ai hâte que le monde la rencontre.

Quelle a été votre expérience comme faire Le voile? Travailler avec Sean O'Bryan ?

Mon expérience de travail sur The Veil a été incroyable. J'ai passé un moment fantastique à filmer le film. Cameron est un réalisateur tellement doué et a su parfaitement nous guider en tant qu'acteurs tout en nous donnant la possibilité de jouer, d'explorer et de trouver la vérité dans les moments. Une grande partie du script concerne ce qui n'est pas dit, et Cameron a fourni un bel espace pour le trouver. Kyle est une présence tellement apaisante sur le plateau. Il a un si grand cœur et une telle passion et il se souciait profondément de notre expérience, ce qui l'a rendue encore meilleure. Toute l'équipe vient d'élever le projet. Travailler avec Sean O'Bryan était un rêve. Je suis un grand fan de lui depuis un moment, et c'était un régal à connaître. Il est gentil, drôle et nous fait continuellement rire avec ses histoires sur le plateau. C'était aussi une joie de travailler avec lui en tant que partenaire de scène. Sean a facilité la connexion avec lui en tant qu'acteur. Il était toujours à 100% dans les tranchées avec moi et était tellement encourageant pendant le tournage. Je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur partenaire de scène et d'une expérience complète. J'ai tellement grandi en tant qu'acteur et en tant que personne au cours du processus et je suis toujours reconnaissant pour cela.

Quelles seront, selon vous, les réactions du public à Le voile?

J'espère que le public sera également sur le bord de ses sièges et se connectera profondément aux personnages de Hannah et Douglas. J'espère qu'ils iront faire un tour qu'ils n'oublieront pas de sitôt.

Sean O'Bryan

Quel est votre parcours ? Qu'est-ce qui vous a intéressé à jouer?

Je suis originaire de Louisville… après avoir passé les années 80 à New York à étudier le théâtre aux HB STUDIOS et à jouer de nombreuses pièces hors de Broadway, j'ai déménagé à LA EN 1990 et j'ai commencé à travailler dans des émissions de télévision et des films tout de suite et j'ai toujours travaillé sans arrêt depuis! 

Qu'est-ce qui vous a attiré dans un projet comme The Veil ?
J'ai toujours été intéressé par tant de possibilités de carrières différentes et je n'ai jamais pu me contenter d'une chose en particulier. de temps et ensuite passer à autre chose… Je n'ai pas besoin d'aller à l'école de droit et de passer le reste de ma vie à pratiquer le droit… Je peux juste en jouer un dans un film ou une émission… et puis la semaine prochaine je deviens médecin et etc etc etc!
J'ai fait plusieurs projets de comédie d'affilée donc quand j'ai lu le scénario de THE VEIL j'ai tout de suite été intéressé car ce serait une formidable opportunité de sortir de cette façon de travailler... J'aime la simplicité et l'intelligence de l'écriture… et j'ai adoré l'idée de ne faire que des scènes avec une autre personne tout au long d'un film entier… il y a aussi un énorme aspect spirituel dans le scénario et ce n'est pas très souvent que j'ai l'occasion d'explorer cela en tant qu'acteur… et bizarrement assez tout au long de ma longue carrière, je n'ai jamais eu la chance de travailler dans le genre de l'horreur !

Aimez-vous le genre d'horreur?    

J'adore les films d'horreur... c'est probablement mon genre préféré 

Quels sont certains de vos films d'horreur préférés ?

Mes films d'horreur préférés sont Le BabadookLes aimésLe présage (original) , IT (refaire) Carrie (original), L'Exorciste, Maison des 1000 cadavres, Cabane dans les boisLe projet Blair Witch et tant d'autres! 

Comment décririez-vous votre personnage de Douglas dans Le voile

Le père Douglas est un être humain très décent qui est un prêtre vieillissant… il vit une crise spirituelle en raison de profonds regrets pour les choix qu'il a faits tout au long de sa vie !

Quelle a été votre expérience comme faire Le voile?

Mon expérience sur le film a été absolument parfaite… la seule façon de terminer ce film en 10 jours est que tout se passe parfaitement bien… et c'est le cas… Kyle Andrews est l'un des producteurs les plus intelligents et les plus organisés avec qui j'ai jamais travaillé… et tout le monde sans exception y a apporté Un jeu… la majeure partie du film a été tournée dans un endroit qui a aimé parce qu'il a donné plus de temps pour simplement travailler sur l'exécution de chaque scène… une grande partie a été tournée dans le désordre, ce qui est toujours difficile et ça continue sur vos orteils… Cameron a fait un superbe travail en veillant à ce que Rebekah et moi sachions toujours exactement où nous étions émotifs dans chaque scène afin que tout se déroule avec succès ! 

Travailler avec Rebekah Kennedy ?

Rebekah Kennedy est un génie absolu… dans mes scènes, tout ce que j'avais vraiment besoin de faire était de me présenter, d'intervenir et de me connecter avec elle et tout fonctionnerait comme par magie ! Elle se soucie vraiment tellement de la qualité et cela inspire tout le monde autour d'elle à ressentir la même chose ! 

Que diriez-vous est la chose la plus effrayante à propos de Le voile?

Je dirais que l'élément le plus effrayant de The Veil est la confusion que vous ressentez entre ce qui est réel et ce qui ne l'est pas… c'est très troublant… le voyage n'est pas linéaire et Cameron s'amuse en sautant partout !

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Editorial

7 grands films et courts métrages de fans « Scream » qui valent le détour

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La Crier la franchise est une série tellement emblématique que de nombreux cinéastes en herbe inspirez-vous à partir de là et créer leurs propres suites ou, au moins, s'appuyer sur l'univers original créé par le scénariste Kévin Williamson. YouTube est le support idéal pour mettre en valeur ces talents (et ces budgets) avec des hommages de fans avec leurs propres touches personnelles.

La grande chose au sujet Ghostface c'est qu'il peut apparaître n'importe où, dans n'importe quelle ville, il a juste besoin du masque de signature, du couteau et du motif désarticulé. Grâce aux lois sur l'utilisation équitable, il est possible de développer La création de Wes Craven en rassemblant simplement un groupe de jeunes adultes et en les tuant un par un. Oh, et n'oubliez pas le rebondissement. Vous remarquerez que la célèbre voix Ghostface de Roger Jackson est étrange, mais vous comprenez l'essentiel.

Nous avons rassemblé cinq fan films/courts métrages liés à Scream que nous avons trouvés plutôt bons. Bien qu'ils ne puissent pas rivaliser avec un blockbuster de 33 millions de dollars, ils se débrouillent avec ce qu'ils ont. Mais qui a besoin d’argent ? Si l'on est talentueux et motivé, tout est possible, comme le prouvent ces cinéastes en passe d'accéder à la cour des grands.

Jetez un œil aux films ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez. Et pendant que vous y êtes, laissez un coup de pouce à ces jeunes cinéastes ou laissez-leur un commentaire pour les encourager à créer davantage de films. D’ailleurs, où allez-vous voir Ghostface contre un Katana sur une bande-son hip-hop ?

Crier en direct (2023)

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Films

Un autre film effrayant sur Spider fait frémir ce mois-ci

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Les bons films d'araignées sont un thème cette année. D'abord, nous avons eu Sting et puis il y avait Infesté. Le premier est toujours en salles et le second arrive Shudder starting Avril 26.

Infesté a reçu de bonnes critiques. Les gens disent que ce n'est pas seulement un film formidable, mais aussi un commentaire social sur le racisme en France.

D'après IMDb: Le scénariste/réalisateur Sébastien Vanicek cherchait des idées autour de la discrimination à laquelle sont confrontées les personnes noires et d'apparence arabe en France, ce qui l'a conduit aux araignées, rarement les bienvenues dans les foyers ; chaque fois qu'ils sont repérés, ils sont écrasés. Comme tout le monde dans l’histoire (les gens et les araignées) est traité comme de la vermine par la société, le titre lui est venu naturellement.

Shudder est devenu la référence en matière de streaming de contenu d’horreur. Depuis 2016, le service offre aux fans une vaste bibliothèque de films de genre. en 2017, ils ont commencé à diffuser du contenu exclusif.

Depuis lors, Shudder est devenu une puissance dans le circuit des festivals de films, achetant les droits de distribution de films ou produisant simplement certains des leurs. Tout comme Netflix, ils proposent à un film une courte sortie en salles avant de l’ajouter à leur bibliothèque exclusivement réservée aux abonnés.

Tard dans la nuit avec le diable est un excellent exemple. Il est sorti en salles le 22 mars et commencera à être diffusé sur la plateforme à partir du 19 avril.

Même s'il ne reçoit pas le même buzz que Tard dans la nuit, Infesté est un favori du festival et beaucoup ont dit que si vous souffrez d'arachnophobie, vous voudrez peut-être y prêter attention avant de le regarder.

Infesté

D'après le synopsis, notre personnage principal, Kalib, a 30 ans et est aux prises avec des problèmes familiaux. « Il se dispute avec sa sœur au sujet d'un héritage et a rompu tout lien avec son meilleur ami. Fasciné par les animaux exotiques, il trouve une araignée venimeuse dans un magasin et la ramène dans son appartement. Il ne faut qu'un instant à l'araignée pour s'échapper et se reproduire, transformant l'ensemble du bâtiment en un terrible piège en toile. La seule option pour Kaleb et ses amis est de trouver une issue et de survivre. »

Le film sera disponible sur Shudder à partir de Avril 26.

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Films

À la fois concert et film d'horreur, la bande-annonce de "Trap" de M. Night Shyamalan est sortie

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En vrai shyamalan forme, il pose son film Escalier dans une situation sociale où nous ne sommes pas sûrs de ce qui se passe. Espérons qu'il y ait un rebondissement à la fin. De plus, nous espérons que c'est meilleur que celui de son film controversé de 2021. Vieux.

La bande-annonce en révèle apparemment beaucoup, mais, comme par le passé, vous ne pouvez pas compter sur ses bandes-annonces car ce sont souvent des harengs rouges et vous êtes éclairé pour penser d'une certaine manière. Par exemple, son film Kencoche à la cabane C'était complètement différent de ce que la bande-annonce impliquait et si vous n'aviez pas lu le livre sur lequel le film est basé, c'était quand même comme entrer à l'aveugle.

L'intrigue pour Escalier est surnommé une « expérience » et nous ne savons pas vraiment ce que cela signifie. Si nous devions deviner en nous basant sur la bande-annonce, il s’agirait d’un film de concert enveloppé d’un mystère d’horreur. Il y a des chansons originales interprétées par Saleka, qui incarne Lady Raven, une sorte d'hybride Taylor Swift/Lady Gaga. Ils ont même mis en place un Site Web de Lady Ravene pour favoriser l'illusion.

Voici la nouvelle bande-annonce :

Selon le synopsis, un père emmène sa fille à l'un des concerts bondés de Lady Raven, "où ils se rendent compte qu'ils sont au centre d'un événement sombre et sinistre".

Écrit et réalisé par M. Night Shyamalan, Escalier met en vedette Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills et Allison Pill. Le film est produit par Ashwin Rajan, Marc Bienstock et M. Night Shyamalan. Le producteur exécutif est Steven Schneider.

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