Si tu n'avais pas entendu ça Ligne d'horizon recevait une suite, je ne suis pas entièrement surpris. Le film de 2010 a reçu des critiques négatives de la part des critiques et a principalement glissé sous le radar de tout le monde. La suite, Au-delà de l'horizon, d'autre part, a en fait pris de l'ampleur - et pour toutes les bonnes raisons.

Au-delà de l'horizon est un titre approprié pour la suite. Cela ne continue pas tout à fait l'histoire du premier film - qui Au-delà de l'horizon  Le scénariste / réalisateur Liam O'Donnell a co-écrit - mais au lieu de cela, il fait pivoter le focus dans une direction entièrement différente. Il va au-delà de la portée isolée du premier film et fournit une rafale bien nécessaire d'action exagérée.

Commençons par le casting, par exemple. O'Donnell empile la liste avec les gros frappeurs littéraux Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) et Iko Uwais (Le raid: la rédemption). Actrices Bojana Novakovic (Le sanctuaire) et Pamelyn Chee (Prémonitoire) sont un rappel qu'être un dur à cuire total est souvent né d'une affection protectrice. Ils sont une force féroce tout au long de la frénésie.

Iko Uwais a amené Yayan Ruhian (l'incroyable et fébrilement brutal Mad Dog de Le raid: la rédemption) pour rejoindre l'équipe où ils ont tous deux exercé les fonctions de chorégraphe d'action. Laissez cela pénétrer pendant une minute. Maintenant, imaginez-les combattre des extraterrestres. Bien. Cool.

Au-delà de l'horizon est une aventure sauvage et divertissante avec tout, du combat en zone de guerre aux batailles folles de Kaiju, le tout livré avec des effets visuels impeccables. Mais si le hack-and-slash ne vous suffit pas (je ne vous comprends pas, mais d'accord), soyez assuré qu'il y a en fait beaucoup de cœur dans le film. Pour un film qui parle d'une invasion extraterrestre, c'est profondément humain.

Regardez la bande-annonce ci-dessous et lisez la suite de mon entretien avec le réalisateur / scénariste pour la première fois Liam O'Donnell. Vous pouvez vérifier Au-delà de l'horizon en VOD à partir du 15 décembre.

KM: Donc, comme nous le savons, Ligne d'horizon a eu des critiques mitigées…

LD : Ils n'étaient pas seulement mauvais, ils étaient vicieux. Même dans les négatifs pour Au-delà de l'horizon il n'y a pas le niveau de vitriol qui, je pense, mérite le premier film mis à part, que j'ai co-écrit et produit et dont je suis fier, c'était un processus d'acquisition et de promotion tellement étrange et ils ont en quelque sorte vendu le film pour ce qu'il n'était pas. Je mène toujours ce combat - toujours - avec le marketing et j'assume un rôle de leadership assez important dans toute la conception des affiches et tout. Vous devez vendre le film pour ce qu'il est, n'essayez pas de duper le public. C'est un truc de 1992, vous ne pouvez plus faire ça. J'adore les bandes-annonces que Zealot a faites pour nous avec Vertical, leurs bandes-annonces ont parfaitement capturé ce que le film est pour moi. Si vous avez aimé la bande-annonce, vous aimerez le film. Cela ne vous dit pas que la bande-annonce est une autre histoire. Donc c'est toujours ce à quoi je suis très sensible, je veux juste que les gens qui vont aimer ça, je veux qu'ils soient heureux. Je n'essaye pas de faire un film pour tout le monde. Mais je veux faire pour les fans de ce truc, pour vraiment frapper leur place.

KM: Je parlais à un de mes amis de Au-delà de l'horizon - qui ne l'a pas vu - et je lui parlais un peu de la façon dont il avait Iko Uwais et Frank Grillo et c'est ce film d'action extraterrestre excitant et agréablement effronté, et il a dit: `` cela semble beaucoup plus amusant que tout droit d’être », et c’est vraiment le cas.

LD : C'est la citation sur l'affiche! "Plus amusant qu'il n'a le droit de l'être" avec un poing tremblant [rires]

KM: Au-delà de l'horizon c'est vos débuts en tant que réalisateur, et vous avez dit que vous mettiez tout ce que vous vouliez faire dans un film. Il se passe tellement de choses, alors je suis curieux, y a-t-il quelque chose qui n'a pas été fait dans la mesure où vous vouliez essayer d'incorporer ou quoi que ce soit qui s'est produit pendant le processus de réalisation?

LD : Oui, il y a quelques scènes supprimées et des idées supprimées que j'avais dans le script, qui, à mon avis, auraient été cool si j'avais pu les faire fonctionner, et l'une d'entre elles était d'étendre l'idée de la lumière à une fréquence réelle, donc ce n'était pas seulement vos yeux mais c'était tout ce que vous entendiez, qu'ils ont compris cela et que cela a joué un rôle plus important dans la façon dont ils pouvaient éviter d'être attrapés par cela. Mais la scène qui l'a mis en place était la dernière scène que nous avons tournée à Toronto à Lower Bay et je n'avais tout simplement pas le temps. Je suis arrivé à faire comme 3 prises et puis ils nous ont donné un coup de pied et puis j'ai été filmé. Il y avait beaucoup de choses emballées ces derniers jours. Le tournage dans le métro était le plus difficile de tout. Je préfère être dans une jungle entourée de scorpions et de serpents que dans cette basse baie sur les pistes.

Diriger est une communication, donc vous essayez de parler à différentes personnes pour que tout soit bien avant chaque prise et vous avez un train de pensées, puis une rame de métro passe au-dessus de votre tête et il vous suffit de rester assis en silence pendant une minute et une moitié. Ensuite, ça s'arrête et vous regardez tout le monde et vous vous dites: «J'ai oublié, je ne sais pas». Et cela n'arrêtait pas de se produire! Il y avait des prises où se trouvaient les acteurs, vous savez, que Dieu les bénisse parce qu'ils allaient y aller et il faudrait juste dire «continuez et nous allons ADR». En fait, nous n'avons pas eu besoin de faire un ADR cette scène, mais cela a effiloché les nerfs de tout le monde, sans aucun doute, et de ne pas avoir le temps de terminer cette scène. C'était une de ces choses intellectuelles où je pense que cela aurait été un gain plus cool et un peu plus d'une histoire charnue tout au long, mais cela n'a pas tout à fait fonctionné.

Il y avait des one-liners comiques sur lesquels je voulais vraiment travailler. Ma partie préférée du film est quand ils se retrouvent tous au temple de la fin. Je pensais qu'il y avait une excellente opportunité de one-liner là-bas, mais je ne l'ai pas filmé au bon endroit, et si j'avais eu une meilleure idée, ce serait après tout le plan quand ils sont venus et se sont confrontés , bang, nous l'aurions fait juste là et cela aurait vraiment été un grand moment d'applaudissements. Mais la façon dont je l'ai fait a en quelque sorte gâché l'élan du tir, alors j'ai dû le couper.

Nous avions une idée dans le script de faire plus de fusion mentale entre l'extraterrestre et Frank quand il monte pour la première fois sur le navire, mais cela avait été fait un peu dans les films récemment, donc je n'étais pas très triste d'avoir laissé cela aller. Nous avons donc fait un peu de reshoot et avons eu un flashback narré au lieu d'un mélange d'esprit visuel plus stylisé. C'était un peu plus propre pour que nous puissions rattraper tous ceux qui n'avaient pas vu le premier film au lieu de certaines des choses les plus abstraites que j'ai essayées de faire. Nous venons d'explorer quelques idées différentes et de rythme avec cela, et je suis assez content de la façon dont nous avons atterri avec cela à la fin.

Je n'ai traversé que deux festivals, donc ce que j'ai le plus appris en voyant le film avec différents publics, c'est de vraiment profiter de ces applaudissements, puis de donner un peu de temps après, et ce serait une autre chose à retenir. Trouvez la marque, traitez-la pour tout ce qu'elle vaut, donnez à tout le monde un peu de souffle après, puis passez à autre chose. Parfois, nous évoluons à un rythme effréné, mais dans l'ensemble, encore une fois, je suis plutôt content de la façon dont cela se joue.

KM: C'est comme dans le théâtre en direct lorsque vous attendez des applaudissements entre les lignes, non?

LD : Oui! Je viens de voir Maman papa à Sitges avec Nick Cage et je pensais qu'ils avaient fait un excellent travail. Cela s'appuie vraiment sur ces grands moments d'applaudissements qui sont très amusants, et parfois cela devenait noir pendant 3-4 secondes et tout le monde a en quelque sorte suivi son exemple.

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