Tant que nous avons eu un film, nous avons eu l'horreur. Georges Méliès était responsable d'apporter la science-fiction et l'horreur au public dans les années 1890, montré en silence dans un noir et blanc glorieux. Avec le développement de Nosferatu, le cabinet du Dr Caligari, ainsi que Frankenstein, le genre s'est formé. En raison de la popularité des classiques de Roger Corman et des monstres universels, les films d'horreur étaient très attrayants et facilement disponibles. En conséquence, la pertinence des bases en noir et blanc est indéniable.

Certains de nos personnages les plus emblématiques sont ces monstres monochromes. Nous pouvons tous convenir que tous les films ne vieillissent pas gracieusement, cependant, certains gardent leurs dents longtemps après leur sortie. Voici ma liste de 6 de mes films en noir et blanc préférés qui tiennent toujours, environ 50 ans après leur apparition à l'écran.

La chose d'un autre monde (1951)

Des scientifiques et des responsables de l'armée de l'air américaine combattent un organisme extraterrestre sanguinaire alors qu'ils sont bloqués dans un avant-poste de l'Arctique. L'histoire vous paraîtra très familière, et ça devrait. John Carpenter La chose a été adapté de la même nouvelle.

Il y a beaucoup de dialogues, mais ils passent de scène en scène à un rythme rapide. Oubliez les longs regards silencieux ou les promenades lentes et dramatiques à travers la pièce. Cette scène a des endroits à être, bon sang! En parlant de dialogue, pour un groupe confronté à une menace inconnue, ils sont super sarcastiques.

Le scénario est intelligent et les acteurs ont une excellente chimie pour lier le tout. Plus important encore, ils n'hésitent pas à une séquence d'action. Une scène en particulier implique beaucoup de feu et de kérosène. Honnêtement, je ne sais pas comment ils n'ont pas brûlé le plateau. Global, La chose d'un autre monde est étonnamment drôle, constamment rythmé et très satisfaisant.

Les Diaboliques (1955)

Ce film français a gagné une place sur Les 100 moments de cinéma les plus effrayants de Bravo ainsi que Les 25 meilleurs films d'horreur de TIME. En Les Diaboliques, l'épouse et l'amant extra-conjugal d'un directeur de pensionnat abusif s'associent pour le tuer. La chimie entre les deux principales dames est parfaite.

Les femmes ont un lien étroit qui découle du fait qu'elles savent qu'elles sont toutes les deux soumises aux caprices d'une brute très respectée. Cela dit, ils ne sont pas tout à fait les Thelma et Louise du cinéma français des années 50. Il y a une distance formelle qui les maintient concentrés. Dans l'ensemble, il y a des moments légitimement effrayants, mais la fin est ce qui restera avec vous.

Invasion des profanateurs de sépultures (1956)

Invasion des profanateurs est un thriller non-stop. Il y a des découvertes surprenantes, des effets effrayants et des scènes de poursuite à gogo. Nous suivons un médecin dévoué qui est un homme! De! Action! comme il est jeté dans une mission frénétique pour arrêter l'invasion des gens de la cosse.

Avec un temps d'exécution de seulement 1h20, il passe très rapidement au cœur de l'histoire. Honnêtement, vous serez surpris de voir à quel point cela maintient l'action, il n'y a vraiment pas de place pour s'ennuyer ici. Les effets sont fantastiques; les gousses qui créent les imposteurs extraterrestres sont bien faites et assez dérangeantes.

Le film a inspiré de nombreux remakes et références, dont un épisode de Looney Tunes intitulé «Invasion des voleurs de lapin». Dans 1994, il a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry des États-Unis comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif». Maintenant, la signification mise à part, Invasion est juste un film classique, énergique et engageant.

Carnival of Souls (1962)

Carnaval des âmes est centré sur une jeune organiste nommée Mary qui se retrouve attirée par un carnaval abandonné après avoir été impliquée dans un accident de voiture. La conception sonore est super étrange et d'une beauté envoûtante. La partition, composée par Gene Moore, utilise un orgue pour créer l'atmosphère.

Cela met en évidence l'occupation de notre protagoniste et crée de l'anxiété là où il devrait y avoir une affiliation positive. Le personnage de John Linden est également très efficace pour créer de l'inconfort. Sa persistance visqueuse à essayer de gagner Mary est, franchement, dégoûtante.

Elle lutte entre son désir de rester seule et son besoin désespéré de garder quelqu'un près de lui pour la distraire de sa terreur. Ces visages fantomatiques qui tourmentent Mary sont bien plus efficaces en noir et blanc qu'ils ne le seraient en couleur. Les scènes vertigineuses qui entourent le carnaval renforcent ce que nous savons tous; les carnavals sont effrayants comme de la merde.

Psychopathe (1960)

Si vous interrogez quelqu'un sur Alfred Hitchcock, il y a de fortes chances que ce soit le film qu'ils connaîtront. Psycho est absolument emblématique. Il a remporté quatre Oscars et est classé comme l'un des plus grands films de tous les temps. Non seulement il présentait la première chasse d'eau sur le grand écran, mais cela nous a également offert la scène de douche la plus mémorable de l'histoire de la culture pop.

Même en noir et blanc, la scène est choquante. Nous pouvons voir la compétence de Hitchcock en tant que cinéaste dans son utilisation des ombres et de l'éclairage. Lorsque M. Arbogast interviewe Norman Bates dans le hall, c'est une merveilleuse démonstration de la façon dont les ombres peuvent augmenter l'intensité d'une scène de dialogue direct.

La révélation finale sur le sort de Mme Bates utilise une lampe suspendue oscillante pour ajouter une lumière dynamique à un plan statique. Dans l'ensemble, c'est intelligent, équilibré et, dans l'ensemble, c'est un sacré bon film.

Nuit des morts-vivants (1968)

Un classique incontesté de tous les temps, La nuit des morts vivants doit être sur cette liste. Il a engendré des suites, des remakes et introduit le film de zombies dans la culture populaire. Dans l'ensemble, la signification culturelle est indéniable, surtout quand on note le casting de Duane Jones.

Casting d'un acteur noir en tant que protagoniste avec une distribution entièrement blanche était pratiquement inconnu à l'époque. Films antérieurs, comme Zombie blanc, a montré la création du zombie à la suite du vaudou. Pas de LD réinventé le genre en établissant les règles que nous suivons toujours dans les médias zombies modernes.

Ce sont des cadavres réanimés implacables, ils se régalent de la chair des vivants, et vous devez détruire le cerveau pour les arrêter. Bien sûr, on les appelait des «goules», mais nous savons ce qui se passe. Il a légitimement gagné son statut de classique culte, et je ne pense pas que quiconque puisse contester cela.

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