** Note de l'éditeur: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror est une continuation de iHorror Mois de la fierté d'horreur célébrant la communauté LGBTQ et leurs contributions au genre, cette fois en se concentrant sur les films d'horreur homoérotiques et les tropes qui ont contribué à façonner l'horreur moderne.

Torse nu, torses bien construits, bromances un peu trop proches et toute cette pénétration. Si nous l'avons vu une fois, nous l'avons vu mille fois.

En fait, bien que le genre d'horreur semble réticent à inclure de vrais personnages masculins gays dans les films d'horreur, il n'a jamais été au-dessus d'exploiter les éléments de la sexualité gay pour garder le public collé à l'écran.

Certains vous diront que ça a toujours été là, et j'ai tendance à être d'accord quand je regarde des films comme le classique Bela Lugosi Dracula. Le comte se penchant sur Jonathan Harker dans une position possessive, le protégeant des vampires femelles et déclarant: «Cet homme est à moi! c'est joli sur le nez, par exemple.

Ensuite, il y a la possessivité du Dr Pretorius envers Henry Frankenstein et son mépris évident pour la femme qui s'est interposée entre eux Mariée de Frankenstein.

Des moments comme ceux-ci ont parsemé le genre pendant près de 90 ans, mais ce n'est que dans les années 1970-80 que nous avons commencé à voir des exemples plus manifestes. Malheureusement, nous avons également vu de plus en plus d'exemples de queerbaiting.

Pour ceux qui ne sont pas familiers, le queerbaiting est la pratique consistant à donner des indices subtils d'une relation romantique / sexuelle entre deux personnages de même sexe sans jamais la représenter. Il est trop souvent utilisé pour inciter le public queer moderne à regarder un film ou une série télévisée en offrant de savoureux petits morceaux taquins sans intention de suivre.

Il a été sous-entendu que la pratique permet aux écrivains et aux cinéastes d'inclure des relations queer perçues sans se laisser entraîner par la réaction homophobe de l'inclusion réelle.

Les pauvres ne peuvent pas gérer le dénigrement des homosexuels et les insultes quand cela leur est destiné, mais continuent de séduire le public queer qui doit faire face à la réalité de ces choses dans la vie quotidienne et s'attendre à ce que nous soyons heureux avec n'importe quel faux-représentant. miettes qu'ils sont prêts à effacer la table pour nous. Je vous regarde, "Supernatural".

Au final, oui, on apprécie le caractère homoérotique de ces films, même si certains sont venus à un moment où l'on était tout aussi susceptible d'entendre le mot «fa ** ot» à la suite d'une de ces scènes. À la fin de la journée, cependant, nous sommes en 2018, et il est temps d'arrêter de jouer sur les bords de l'inclusion, et d'écrire simplement les personnages comme gay pour commencer plutôt que de demander aux téléspectateurs queer de lire entre les lignes pour se retrouver.

Pour les besoins de cet article, je vais me concentrer sur cinq films d'horreur homoérotiques en particulier, mais il y en a une multitude, et j'aimerais entendre vos favoris dans les commentaires!

À présent, la plupart d'entre vous qui lisez pensent déjà Un cauchemar sur Elm Street 2: La vengeance de Freddyn'est-ce pas?

C'est un excellent exemple. En fait, c'est peut-être l'étalon-or terni pour ces types de thèmes, et l'endroit idéal pour commencer.

1985 - Un cauchemar sur Elm Street 2: La vengeance de Freddy

La première suite du classique original de Wes Craven a décidé de tout mettre en œuvre en présentant ce que de nombreux fans du genre considèrent comme la première «fille finale» masculine.

Dès le début du film, lorsque Jesse (Mark Patton) a sa première rencontre avec Freddy Kreuger (Robert Englund), on peut dire que ce n'est pas votre tarif d'horreur standard. Freddy caresse les lèvres de Jesse du bout du doigt comme un amant dément et lui dit qu'ils ont un travail important à faire.

Avant longtemps, Jesse se retrouve comme l'objet des attentions indésirables de son professeur de gym dérangé dans une scène où le scénariste David Chaskin a laissé une implication subtile derrière lui et a fait des balles si vous pardonnez le jeu de mots. Le jeune homme se réfugie dans ce qu'il découvre est un bar en cuir gay pour se rendre compte que l'enseignant est un client régulier et il est ramené au vestiaire de l'école pour ce qui se serait presque certainement terminé par un viol brutal si Freddy n'était pas intervenu .

Et puis il y a la relation entre Jesse et son ami, Ron Grady (Robert Rusler) qui semble dépasser le domaine d'une amitié hétérosexuelle régulière, même maintenant à l'ère des «bromances» acceptées.

L'un des exemples les plus parlés de cela, bien sûr, est lorsque Jesse fuit une fête et cherche refuge, se dirige vers la maison de son ami en suppliant Grady presque nu et si sexy de lui permettre de le laisser passer la nuit.

«Quelque chose essaie de pénétrer dans mon corps», dit Jesse.

«Et tu veux coucher avec moi…» répond Grady.

Je veux dire, pourquoi pas?

Beaucoup de choses ont été révélées au cours des années depuis La vengeance de Freddy a été libéré. Mark Patton, qui est depuis devenu gay, a souvent parlé du traitement présumé de Chaskin à son égard à l'écran et à l'extérieur, tandis que Chaskin a décrié la performance de Patton pour avoir rendu le film «trop gay» pour se rétracter et dire qu'il voulait toujours inclure ces thèmes gays dans des interviews ultérieures.

Quoi qu'il en soit, le film a été mentionné sur toutes les listes de «films d'horreur gay» au cours des trois dernières décennies, et bien qu'il ne soit pas le premier, il est assurément le modèle de l'homoérotisme du genre.

1987-The Lost Boys

Je ne sais pas pourquoi les gens ne parlent pas autant des nuances homoérotiques de ce film que de La vengeance de Freddy.

Quoi qu'il en soit, il se passe beaucoup de choses dans le film de vampire classique de Joel Schumacher, et tout commence et se termine avec la relation entre le protagoniste du film, Michael (Jason Patric), et son antagoniste suceur de sang David (Keifer Sutherland).

Il y a toujours eu quelque chose d'intensément érotique dans la relation entre vampire et proie, et cette intensité est portée à 11 alors que l'obsession de David de tourner Michael grandit.

Sutherland est sans aucun doute dangereux, mais il est aussi mystérieux et sensuel, et son alliance de vampires masculins, pour la plupart, l'est également. De plus, les personnages féminins du film, bien que très beaux, sont au mieux secondaires, remplissant le rôle de victimes et d'appât.

Pourtant, il revient encore et encore à Michael et David dans une série de regards qui durent un peu trop longtemps, des moments où ils se tiennent juste un peu trop près, et un dialogue si plein de double sens qu'il nie complètement la scène d'amour hétéro dans le film.

Et n'oublions pas ce saxophoniste sexy!

Sans aucun doute, une partie de cela a été influencée par le réalisateur gay du film, mais il faut se demander à quel point.

Le film a créé un précédent qui a été imité mais jamais entièrement reproduit dans des films comme Les abandonées.

1994: Entretien avec le vampire

En parlant de vampires…

D'après le roman best-seller d'Anne Rice, Entretien avec le vampire raconte l'histoire de Louis (Brad Pitt), un vampire vieux de plusieurs siècles qui raconte l'histoire de sa vie immortelle avec son compagnon et père à temps partiel, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) à un journaliste sans méfiance (Christian Slater).

Le public queer s'est rapidement accroché au travail de Rice, et même si elle a elle-même dit qu'elle n'avait jamais eu l'intention de lire cette lecture au départ, elle a certainement adopté ce qui suit et nous a donné beaucoup d'histoires auxquelles nous pouvons nous rapporter au fil des ans.

Il est difficile de nier la chimie sexuelle entre Lestat et Louis lorsque le réalisateur Neil Jordan l'a tellement exposée, et plus tard, quand Armand (Antonio Banderas) est ajouté au mélange, cette tension devient carrément explosive.

Malgré le dysfonctionnement de la relation dans le film, le lien de Louis et Lestat est éternel et ils se reviennent toujours l'un à l'autre tout au long des romans qui, les doigts croisés, se joueront de manière plus complète dans la prochaine adaptation télévisée de Rice's. Chroniques de vampire.

2000: American Psycho

American Psycho était un traité d'amour ou de haine sur le matérialisme excessif des années 80. Il y avait aussi quelque chose d'entièrement gay là-dedans.

Regarder Christian Bale, semblable à Adonis, dans le rôle de Patrick Bateman se doucher, faire de l'exercice et admirer son physique superbement conçu, tout en écoutant la litanie de sa routine de beauté et de soins personnels a attiré le public gay comme des mites à une flamme.

Le fait que Bateman était fou comme un sac de chats ne nous a pas non plus rebutés. Personne n'est parfait, après tout.

La chose à remarquer sur le film American Psycho est-ce cependant. Beaucoup des traits qui sont prescrits à Bateman sont les mêmes que ceux attribués de manière stéréotypée aux hommes gais.

La vanité, la garde-robe, l'amour de Whitney Houston. Tout est là.

Considérons ensuite la période.

Les années 80 ont été une période terrifiante dans la communauté gay avec l'apparition du VIH / SIDA et le manque total de compréhension de la façon dont la maladie est apparue. La décadence de la liberté de la fin des années 70 s'est précipitée dans un tueur, et avec son corps parfait et ses instincts meurtriers, Bateman était l'amalgame par excellence des deux.

La tension homoérotique rencontre une homophobie intériorisée, cependant, dans la scène charnière lorsque Bateman est déséquilibré par Luis (Matt Ross), un homme qu'il avait l'intention de tuer pour des cartes de visite, lorsque Luis fait une avancée sexuelle vers lui.

Soudain, Bateman est incapable d'agir, et il fuit plutôt que de faire face à son impuissance dans la situation.

C'est un homme qui a des relations sexuelles avec d'innombrables femmes et affirme sa domination en tuant certaines d'entre elles sans sourciller. Le fait qu'il soit rendu impuissant par un homme gay certes efféminé en dit long sur Bateman, mais aussi sur la masculinité toxique qui imprègne la société à ce jour.

2006: Le Pacte

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford et Toby Hemingway… tous… en minuscules petits maillots de bain. Vous êtes les bienvenus.

La réponse masculine à The Craft, ce film n'a jamais tout à fait atteint le statut de son homologue féminin mais il est truffé de tensions homoérotiques du début à la fin avec beaucoup de jeunes sorciers chauds qui fléchissent leurs muscles et comparent la taille de leurs… pouvoirs.

À bien des égards, le film doit beaucoup de son style et de son format à une franchise indépendante de David DeCoteau appelée La Fraternité.

Comme les films de DeCoteau, Le Pacte avait le plus léger des intrigues rempli d'hommes très chauds presque nus, et pourtant, peut-être parce qu'ils sont l'antithèse des femmes stéréotypées aux seins nus et hyper-sexualisées que nous donnons généralement dans les films d'horreur, les deux ont développé leur propre culte et les deux font partie de mes collections de plaisirs coupables depuis leur sortie.

Dans le film, les jeunes hommes luttent alors qu'ils parviennent à la pleine réalisation de leurs pouvoirs et des conséquences (vieillissement rapide) de leur perte, et la bataille finale revient finalement à un jeune homme demandant son consentement à l'autre jeune homme.

Oui, il y a plus que cela, mais vous voyez l'image.

 

Alors, où allons-nous partir d'ici? Il y a évidemment un public pour les films avec ces thèmes, mais n'est-il pas temps que l'héritage change?

Qu'il s'agisse de monstres, de méchants ou de victimes impuissantes, il y a une place pour les personnages homosexuels masculins dans le genre, et il est temps que nous entamions un nouveau chapitre de la représentation.