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BTS de 'The New Mutants' avec le réalisateur Josh Boone et ses stars

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Les nouveaux mutants

Cette semaine, Les nouveaux mutants a organisé une conférence de presse mondiale en prévision de sa sortie le 28 août 2020.

iHorror était là et nous sommes ravis de vous apporter tous les détails du réalisateur Josh Boon avec les membres de la distribution Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Charlie Heaton, Henry Zaga, Alice Braga et Blu Hunt.

Ce fut une demi-heure intéressante, et deux choses sont devenues immédiatement claires lorsque nous nous sommes installés pour discuter de ce qui est sans aucun doute l'un des films les plus attendus de ces dernières années:

Premièrement, ce casting aime vraiment passer du temps ensemble et ils sont devenus extrêmement proches tout au long du long et long voyage du film vers l'écran.

Deuxièmement, ils sont impressionnés par les fans qui n'ont apparemment jamais hésité alors qu'ils suivaient le projet depuis ses origines en passant par de multiples changements de date de sortie et l'incertitude quant au moment où ils pourraient enfin voir le film.

«C'est tellement merveilleux», a déclaré Maisie Williams, lors du coup d'envoi de la conférence. «Je pense que nous avons eu beaucoup d'incertitude avec ce film et quand il allait sortir. Savoir qu'il y avait un public qui était toujours prêt à attendre et même à travers cette pandémie ont été si favorables. Cela a été vraiment excitant.

«Ce sont mes fans préférés parce qu'ils ne se plaignent pas», a ajouté Boone en riant. «Ils font juste des illustrations vraiment cool des personnages. Il y a probablement plus de 100 œuvres d'art que les fans ont réalisées et dont j'aimerais toujours trouver un moyen de faire un livre. Sortez et obtenez la permission de tout le monde et faites un livre. "

"Je me souviens quand nous, Alice et Josh et Knate sommes allés au Comic-Con du Brésil", a déclaré Henry Zaga, "et je pense que c'était l'année où ils ont vendu plus de billets que San Diego. Dès que nous sommes montés sur scène, j'ai eu l'impression que je ne sais pas comme si nous étions les Beatles. Ils adorent ces personnages. L'effusion d'amour et de dévouement envers ces personnages était vraiment cool à voir.

Bien sûr, quiconque sait quelque chose sur Les nouveaux mutants connaît son histoire tumultueuse.

Le film avait terminé le tournage et figurait au calendrier des sorties lorsque Disney a racheté Fox. Ensuite, il a été programmé, puis reprogrammé, et lorsque Covid-19 a frappé, il a été reprogrammé une fois de plus.

Des rumeurs ont circulé sur Internet sur la raison des retards, et malgré tout le monde sachant ce qui se passait avec les retombées de la fusion, certains ont pointé du doigt la production elle-même, citant des reprises massives, et Boone voulait dissiper ces rumeurs, une fois pour toutes.

L'une des nombreuses affiches que nous avons vues pour The New Mutants!

"Nous avons re-tourné le film quatre ou cinq fois comme chaque scène", a déclaré Boone avec un sourire malicieux. "Non, je plaisante. Nous n'avons jamais refait de photo. Nous étions censés faire des reprises et des reprises. Les gens les font tout le temps, mais à cause de la fusion, une fois que cela a été fait, cela a été fait. Donc, nous ne sommes jamais revenus et avons fait des reprises. Nous utilisions toujours les mêmes séquences et le même matériel du début à la fin. »

L'ironie d'un film qui traite de jeunes piégés dans un bâtiment cauchemardesque qu'ils ne peuvent pas échapper en libérant au milieu de la mise en quarantaine mondiale n'est pas perdue pour le cinéaste et le casting, cependant. De plus, non seulement Boone a fait ce film, mais son projet de suivi était la série limitée de Stephen King's Le stand qui co-stars Henry Zaga de ce film.

«Nous sommes allés faire cela à propos de ces enfants piégés à l'intérieur de cette installation, puis Henry et moi sommes allés faire une émission sur une pandémie», a déclaré Boone. «Je pense que nous devons arrêter de faire des choses qui pourraient arriver dans la vraie vie. Nous devenons trop d'actualité dans nos projets. »

«Je n'y avais jamais pensé de cette façon auparavant, mais je pense que cela a plus de sens maintenant», a ajouté Anya Taylor-Joy. «J'ai l'impression que le film est censé sortir maintenant.»

En parlant de cette installation, Les nouveaux mutants a été tourné entièrement sur place, une rareté pour un film de ce type, au Medfield State Hospital, longtemps abandonné, dans le Massachusetts. Le décor a ajouté une couche de réalité à la prémisse du film, et plus d'un membre de l'équipe a rapporté des événements étranges pendant le tournage. Beaucoup ne marcheraient même pas seuls vers leur voiture la nuit.

L'installation New Mutants

L'hôpital d'État de Medfield a servi de cadre aux nouveaux mutants.

L'établissement est venu avec un gardien de terrain qui y a travaillé pendant des années et qui avait plus d'une histoire effrayante à partager avec le casting, y compris un jour où il a souligné un terrain de basket sur le terrain et a dit à Boone qu'il avait été construit pour le «petit Jimmy» lorsque il est venu à l'établissement.

«J'étais comme, oh ils l'ont fait pour un petit enfant. C'est si gentil! », A déclaré Boone. «Ensuite, ils se disent: 'il a poignardé sa famille' et j'étais comme oh…»

«Pour moi, c'était plus une question d'odeur», a déclaré Zaga. «Il y avait quelque chose de vraiment effrayant dans l'odeur. Cela est entré dans votre âme avant que vous n'y pensiez. Mais je ne sais pas. C'était effrayant, mais je m'amusais aussi à filmer le film, donc il était difficile de se sentir mal d'être dans cet endroit. J'étais le clown de la classe, je suppose que je m'amusais et m'amusais.

"Je pense que tourner là-bas a vraiment aidé à avoir une idée de la réalité", a poursuivi Braga. «Avoir des murs réels et de l'énergie réelle pour un film comme celui-ci. C'était, d'une certaine manière, comme si nous faisions un film indépendant parfois parce que nous étions sur place, donc ce n'était pas seulement des écrans bleus et de la création ... bien sûr, nous avions cela aussi, mais cela fait entrer les sens. Comme Henry l'a dit . Un sens de l'odorat. Et filmer la nuit était assez effrayant. Je ne marcherais pas seul. Certainement pas!"

«Le cadre a vraiment aidé avec ça», a déclaré Taylor-Joy, «parce que nous avions l'impression d'être dans une expérience de lycée / université où nous allions tous au même endroit tous les jours et retournions ensuite à aimer les dortoirs.»

«C'était comme une expérience universitaire, mais là où vous étiez sur le plateau, c'était là où quelqu'un s'était pendu il y a peut-être 40 ans», a précisé Boone.

Inutile de dire que l'isolement du lieu et le mystère qui l'entoure ont naturellement conduit les acteurs à développer un lien fort alors qu'ils répétaient et filmaient ensemble. Les acteurs ont particulièrement apprécié de se souvenir d'une soirée où Charlie Heaton a décidé de les emmener au cinéma.

Il n'y avait vraiment qu'un seul problème. Heaton venait tout juste d'obtenir son permis, il n'avait jamais conduit la nuit précédente et il ne savait pas comment allumer les phares de la voiture!

Après quelques nervures de bonne humeur de la part de ses camarades, la conversation s'est tournée vers les personnages qu'ils jouaient.

Pour Boone, amener à l'écran des personnages qu'il aimait depuis qu'il était enfant était la réalisation d'un rêve de toute une vie. Pour les acteurs, cela signifiait puiser dans des parties d'eux-mêmes que certains avaient laissées derrière eux.

"Les bandes dessinées, autant qu'elles vous donnent la forme de ces personnages, elles ne vous donnent pas cet intérieur", a déclaré Heaton. «C'est passionnant à lire, mais je me suis vraiment préparé pour moi en s'inspirant davantage du scénario lui-même. Les bandes dessinées ont contribué au look et au style. Ce sont des conversations que nous avons eues et c'était en quelque sorte de regarder le script et d'aller par instinct. Vous cherchez en quelque sorte la part de vous que vous voulez lui donner. Cette idée de pouvoir et quand vous avez quelque chose à l'intérieur de vous qui se manifeste en quelque sorte et que vous essayez d'apprendre à le contrôler, comment cela joue avec vos émotions.

«Je pense que toute occasion de retourner à l'adolescence n'est pas nécessairement l'expérience la plus amusante, mais vous en apprenez certainement beaucoup sur vous-même par la suite», a commenté Taylor-Joy. «C'est intéressant parce que je pense que nous sommes tous arrivés là-dedans en sachant que pendant que nous faisions un film de super-héros, nous ne faisions pas vraiment de film de super-héros. Nous faisions un film sur des personnes qui avaient du mal à se comprendre et à trouver leur place dans le monde. Pour le rendre plus cinématographique, nous avons ajouté des pouvoirs, mais je pense que tout adolescent qui traverse des difficultés de croissance. Essayer de comprendre où vous vous situez. Vous n'êtes plus un enfant, mais alors qu'est-ce que ce monde d'adultes bizarre? Je pense qu'ils vont certainement s'y connecter. Et puis ils ont des pouvoirs qui sont vraiment cool.

Maisie Williams et Blu Hunt sont le centre émotionnel de Les nouveaux mutants.

Pour Williams et Hunt, leur pression a commencé lors de leur test d'écran ensemble pour voir s'ils avaient la chimie appropriée pour amener l'élément romantique de leur scénario à Les nouveaux mutants.

"Nous nous sommes rencontrés au test d'écran et je ne sais pas peut-être deux ou trois mois avant le tournage du film", a déclaré Williams. «J'ai déjà fait quelques tests d'écran, mais c'était la première fois que je devais embrasser un inconnu lors d'un test d'écran. C'est comme une expérience éprouvante pour les nerfs.

"Je pense que je savais que j'avais eu le rôle dès que nous nous sommes embrassés", a ajouté Hunt. «J'étais comme, c'était réel. Je veux dire, j'ai regardé l'émission de Maisie [Game of Thrones] et j'étais comme aller à cette audition de l'autre côté de la ville. Je ne pouvais même pas croire que j'étais là quand ça se passait. Mais c'était amusant et toute notre relation entre nos personnages et ensuite entre nous sur le plateau en tant qu'amis était vraiment incroyable. Cela m'a vraiment aidé à faire le film. Notre amitié et cette relation de caractère étaient vraiment importantes pour moi.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, trois ans se sont écoulés depuis qu'ils ont fait Les nouveaux mutants, et ils ont eu beaucoup de temps pour réfléchir aux rôles qu'ils ont joué à l'approche du jour de la sortie.

Pour Hunt, cela signifiait accepter à quel point elle ressemblait vraiment à son personnage et à quel point elle se voyait toujours dans Danielle Moonstar.

«Elle a été le premier vrai personnage que j'ai jamais joué», a noté l'actrice. «Je pense qu'elle me tient vraiment à cœur. Je pense qu'elle serait vraiment amusante de la jouer à nouveau en tant qu'adulte. Dani en tant qu'adulte maintenant et non en tant qu'adolescent. Comme, peut-être que ses pouvoirs ne sont pas tous négatifs et mauvais. Peut-être qu'elle peut réaliser certains rêves et pas seulement des cauchemars.

Pour ceux d'entre nous qui ont hâte de voir ce film, Blu et le reste de la distribution et de l'équipe l'ont déjà.

Les nouveaux mutants sera dans les salles du pays le 28 août 2020. Allez-vous regarder?

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Films sur le silence radio classés

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Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

Abigail

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

Ready or Not

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

Scream (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

Vers le sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

Diable du diable

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

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Peut-être la série la plus effrayante et la plus troublante de l'année

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Vous avez peut-être jamais entendu parler de Richard Gadd, mais cela changera probablement après ce mois-ci. Sa mini-série Bébé renne frappe juste Netflix et c'est une plongée terrifiante et profonde dans la maltraitance, la dépendance et la maladie mentale. Ce qui est encore plus effrayant, c'est qu'il est basé sur les difficultés réelles de Gadd.

Le cœur de l'histoire concerne un homme nommé Donny Dunn joué par Gadd qui veut devenir comédien de stand-up, mais cela ne fonctionne pas très bien à cause du trac dû à son insécurité.

Un jour, à son travail, il rencontre une femme nommée Martha, interprétée à la perfection par Jessica Gunning, qui est instantanément charmée par la gentillesse et la beauté de Donny. Il ne faut pas longtemps avant qu'elle le surnomme « bébé renne » et commence à le traquer sans relâche. Mais ce n’est que le sommet des problèmes de Donny, il a ses propres problèmes incroyablement inquiétants.

Cette mini-série devrait comporter de nombreux déclencheurs, alors sachez simplement que ce n'est pas pour les âmes sensibles. Les horreurs ici ne proviennent pas du sang et du sang, mais d'abus physiques et mentaux qui vont au-delà de tout thriller physiologique que vous ayez jamais vu.

"C'est évidemment très vrai sur le plan émotionnel : j'ai été gravement harcelé et gravement maltraité", a déclaré Gadd à Personnes, expliquant pourquoi il a modifié certains aspects de l'histoire. "Mais nous voulions qu'il existe dans le domaine de l'art, tout en protégeant les personnes sur lesquelles il repose."

La série a pris de l'ampleur grâce au bouche-à-oreille positif, et Gadd s'habitue à la notoriété.

"Cela a clairement touché une corde sensible", a-t-il déclaré The Guardian. "J'y ai vraiment cru, mais ça a décollé si vite que je me sens un peu balayé par le vent."

Vous pouvez diffuser Bébé renne sur Netflix dès maintenant.

Si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez été agressé sexuellement, veuillez contacter la ligne d'assistance nationale contre les agressions sexuelles au 1-800-656-HOPE (4673) ou rendez-vous sur rainn.org.

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La suite originale de « Beetlejuice » avait un emplacement intéressant

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Beetlejuice dans le film Hawaï

À la fin des années 80 et au début des années 90, les suites des films à succès n’étaient pas aussi linéaires qu’aujourd’hui. C’était plutôt « refaisons la situation mais dans un endroit différent ». Souviens-toi Vitesse 2ou Les vacances européennes de National Lampoon? Même Extraterrestres, aussi bon soit-il, suit de nombreux points de l'intrigue de l'original ; des gens coincés sur un bateau, un androïde, une petite fille en péril à la place d'un chat. Il est donc logique que l'une des comédies surnaturelles les plus populaires de tous les temps, Beetlejuice suivrait le même schéma.

En 1991, Tim Burton souhaitait faire une suite à son original de 1988, ça s'appelait Beetlejuice devient hawaïen:

« La famille Deetz déménage à Hawaï pour développer un complexe hôtelier. La construction commence et on découvre rapidement que l'hôtel sera situé au sommet d'un ancien cimetière. Beetlejuice arrive pour sauver la situation.

Burton a aimé le scénario mais voulait quelques réécritures, alors il a demandé au scénariste alors en vogue Daniel Eaux qui venait juste de finir de contribuer à Heathers. Il a laissé passer l'opportunité en tant que producteur David Geffen l'a proposé à Troupe Beverly Hills scribe Pamela Norris en vain.

Finalement, Warner Bros. a demandé Kevin Smith donner un coup de poing Beetlejuice devient hawaïen, il s'est moqué de l'idée, dire, « N'avons-nous pas dit tout ce que nous avions à dire dans le premier Beetlejuice ? Devons-nous aller sous les tropiques ?

Neuf ans plus tard, la suite était tuée. Le studio a déclaré que Winona Ryder était désormais trop vieille pour le rôle et qu'une refonte complète devait avoir lieu. Mais Burton n’a jamais abandonné, il voulait prendre de nombreuses directions pour ses personnages, y compris un crossover Disney.

"Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes", a déclaré le réalisateur. dit dans Entertainment Weekly. "C'était au début quand nous partions, Beetlejuice et le manoir hantéBeetlejuice se dirige vers l’Ouest, peu importe. Beaucoup de choses ont été évoquées. »

Avance rapide vers 2011 lorsqu'un autre scénario a été proposé pour une suite. Cette fois, l'auteur de Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith a été embauché et il voulait s'assurer que l'histoire n'était pas un remake ou un redémarrage lucratif. Quatre ans plus tard, en 2015, un scénario a été approuvé avec Ryder et Keaton disant qu'ils reprendraient leurs rôles respectifs. Dans 2017 ce script a été réorganisé puis finalement mis de côté 2019.

Pendant que le scénario de la suite était en cours d'élaboration à Hollywood, 2016 un artiste nommé Alex Murillo j'ai posté ce qui ressemblait à des feuilles uniques pour Beetlejuice suite. Bien qu’ils aient été fabriqués et n’aient aucune affiliation avec Warner Bros., les gens pensaient qu’ils étaient réels.

Peut-être que la viralité de l'œuvre d'art a suscité l'intérêt pour un Beetlejuice suite encore une fois, et finalement, elle a été confirmée en 2022 Jus de scarabée 2 a eu le feu vert d'un scénario écrit par Mercredi les écrivains Alfred Gough et Miles Millar. La star de cette série Jenna Ortega je me suis connecté au nouveau film et le tournage commence dans 2023. Il a également été confirmé que Danny Elfman reviendrait pour faire la partition.

Burton et Keaton ont convenu que le nouveau film intitulé Beetlejuice, Beetlejuice ne s'appuierait pas sur CGI ou d'autres formes de technologie. Ils voulaient que le film ait l’air « fait main ». Le film s'est terminé en novembre 2023.

Il a fallu plus de trois décennies pour trouver une suite à Beetlejuice. Espérons que, puisqu'ils ont dit aloha à Beetlejuice devient hawaïen il y a eu suffisamment de temps et de créativité pour assurer Beetlejuice, Beetlejuice honorera non seulement les personnages, mais aussi les fans de l’original.

Beetlejuice, Beetlejuice sortira en salles le 6 septembre.

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