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'Butt Boy' pourrait être le film le plus fou depuis 'The Human Centipede'

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Pour ceux d'entre vous qui ont cliqué sur cet article parce que vous êtes intéressés par ce que pourrait être un film intitulé «Butt Boy», croyez-le ou non, ce n'est pas un appât.

Le film est actuellement dans un modèle de tenue de festival et nous pourrions essayer de le décrire, mais nous ne le ferons pas. Nous laisserons cela au directeur Tyler Cornac dans une interview de presse syndiquée.

Réalisateur Tyler Cornack

Est-il vrai que BUTT BOY a commencé sa vie comme un croquis sur votre Petit cinéma chaîne de comédie?

Oui, cela a commencé comme un croquis très simple sur un homme qui va chez le médecin pour un examen de la prostate et commence à devenir accro à ce sentiment. C'était toujours l'un de nos croquis préférés parce que nous avons trouvé un ton d'horreur intéressant. Nous avons également réalisé qu'éviter les objets avec juste un regard vide n'est qu'une blague où la punchline peut se développer à travers les visuels. Les douze premières minutes du film ont un rythme et un ton très similaires à l'esquisse originale.

Pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, comment décririez-vous le film?

J'ai compris dès le début de l'écriture du scénario avec Ryan que le film allait être très difficile à expliquer aux gens. Mais je sens que je m'améliore. Rien ne va ici:

C'est un thriller classique sur le chat et la souris mais centré sur une blague. Le film entier prend une petite blague et la joue ensuite aussi directement qu'une flèche. Il ne s'excuse jamais ou ne recule jamais. Un homme est coincé dans un style de vie redondant et obsolète, il va se faire un examen rectal et toute sa vie change. Il devient accro à mettre des choses dans ses fesses. Les objets se transforment en animaux et les animaux en enfants, les enfants en adultes. Au fur et à mesure que les choses grossissent, ses fesses deviennent plus fortes. Un détective qui est également aux prises avec sa propre dépendance arrive et commence à assembler les pièces. C'est en quelque sorte notre version bizarre d'un film de bande dessinée. Un jeu de chat et de souris Fincher-esque, avec une petite pincée de cul

Vous jouez le rôle titre de la puce, qui prend »rétention anale» à un tout nouveau niveau. Était-ce une décision difficile à prendre, compte tenu des défis que vous avez rencontrés?

 J'ai joué dans le sketch original de la comédie, donc je pense que c'était organique pour nous de l'écrire autour de ça. Je n'aime pas autant jouer que diriger. Cependant, j'aime vraiment faire rire les gens et le choix est venu de manière très organique. Pour être honnête, je me souviens à peine d'avoir joué dans le film. Je pensais tellement au montage dans ma tête et à tout faire correctement sur le plan logistique. Je pense que cela a bien fonctionné parce qu'il est en quelque sorte ce type coincé dans sa propre tête. Je ne pense pas que j'écrirai plus jamais un grand rôle pour moi-même, mais je suis vraiment content d'avoir pu le faire dans ce film.

Le ton du film est très intéressant. La prémisse centrale ressemble à une blague ludique mais tout le monde la joue parfaitement. Comment avez-vous atteint ce bel équilibre entre satire et réalisme granuleux?

Comme je l'ai déjà dit, l'esquisse originale a vraiment rendu le ton facile à construire. Mais nous voulions créer quelque chose de nouveau que vous n'avez pas vu. Quelque chose dont vous vous éloignerez et qui ressemblera à ce que je viens de vivre? Mais ayez aussi des tropes de films pulpeux et des hommages que vous avez vus auparavant. En ce qui concerne l'équilibre avec la comédie, nous avons coupé de nombreuses scènes parce qu'elles semblaient trop drôles. Cela vous a fait sortir de l'histoire. Je dis toujours que c'est comme l'opposé de «Avion». Dans Airplane, les personnages sont dans une situation très grave d'un avion qui s'écroule mais le film est rempli de blagues. Dans Butt Boy, la situation est la blague, mais elle est jouée très sérieusement. C'est comme écouter une bonne blague de Norm Macdonald, et je pense vraiment que nous livrons avec la punch line à la fin.

Tyler Rice est magnifique en tant que policier enquêteur. Comment l'avez-vous choisi?

C'est l'un de mes acteurs préférés à Los Angeles. Depuis le moment où je l'ai rencontré, j'essaye d'écrire des choses pour lui. Nous nous sommes rencontrés il y a des années lorsque je faisais le casting d'un court métrage. C'est un acteur assez sérieux que j'aime voir dans les comédies. Je me demande comment il y parvient si cela a du sens? J'adore le voir à l'écran. Il a un de ces visages qui appartient aux films. C'est un travailleur très acharné et investit 110% dans tout ce qu'il fait, et quel réalisateur ne voudrait pas cela d'un acteur?

La toxicomanie est au cœur de l'histoire. Y a-t-il eu des expériences réelles dont vous vous êtes inspirées?

Pour ne pas ressembler à un cauchemar prétentieux, mais je pense que nous avons tous des dépendances. Heureusement, personnellement, je n'en ai pas eu assez toxiques pour ruiner ma vie. Mais j'ai eu et continue d'avoir des gens dans ma vie qui luttent avec la substance et d'autres choses. Tu prends les choses de l'expérience personnelle et des autres autour de toi je pense

Où avez-vous tourné la «grotte du colon» et pourquoi avez-vous décidé de suivre un itinéraire fantastique?

 Nous avons tourné ça près de Beachwood Canyon aux Bronson Bat Caves. J'ai passé des années à faire de la randonnée et à faire du brain storming là-bas. C'était la grotte de l'ancienne série Batman avec Adam West. Le tournage là-bas a été la plus éprouvante mais de loin ma partie préférée du tournage. Il faisait 115 degrés en plein été. Nous tirerions jusqu'à cinq heures du matin. Toute la sueur que vous voyez est réelle. C'était super intense et épuisant mais je pense que c'était le meilleur moment de ma vie. C'était si magique pour moi. Nous savions depuis le début que nous devions l'intégrer dans l'histoire. C'est une construction lente dans cette chose énorme. J'aime toujours les troisièmes actes qui y mènent… 

Avez-vous déjà été tenté ou mis sous pression pour changer de titre?

 Beaucoup de gens nous l'ont certainement dit aussi, mais c'était toujours le genre de personnes qui aiment entendre le son de leur propre voix. Ils donnent des opinions basées sur une expérience nulle ou sur la peur que quelque chose soit différent ou hors de leur zone de confort. Cela n'a été que bon pour nous jusqu'à présent et n'a créé que l'attention et la discussion pour le film. Nous aimons ça. 

Qu'espérez-vous que le public retiendra du film - à part l'inspiration pour de nouvelles blagues Butt!

 Nous espérons que les gens repartiront avec le sentiment d'avoir vu quelque chose qu'ils n'avaient jamais vu auparavant. Nous n'avons jamais cherché à rendre quelque chose de prévisible. Nous voulions atteindre un nouveau territoire et nous espérons que les téléspectateurs pourront le voir. Nous voulons que les gens pensent que c'est ridicule parce que c'est le cas. Nous voulons que vous riez et que vous profitiez de notre petite balade bizarre.

 Enfin, quelle est la prochaine étape pour vous?

 Je termine actuellement deux autres scénarios et nous sommes sur le point de tourner un pilote TV basé sur notre chaîne de comédie «Tiny Cinema» sur Instagram. C'est une sorte de petites extensions de ce que nous avons fait avec le film mais avec des blagues différentes.

BUTT BOY est présenté au Théâtre de cinéma de Glasgow le samedi 7 mars, 6.30hXNUMX, dans le cadre de Flèche vidéo Festival de la peur Glasgow 2020

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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