Un appareil photo Polaroid hanté tue tous ceux qu'il photographie. C'était la prémisse d'un court métrage de quinze minutes intitulé Polaroid, réalisé et écrit par le cinéaste norvégien Lars Klevberg, qui a réalisé le court métrage dans le but exprès de transformer le concept en long métrage. Le souhait de Klevberg est devenu réalité.

Lors de sa projection en 2015, le court métrage a rapidement attiré l'attention d'Hollywood. Le producteur Roy Lee, connu du public de genre pour le Rancune ainsi que Bagues films, immédiatement reconnus Polaroidpotentiel de fonctionnalité de. «Quand j'ai vu le court-métrage intitulé Polaroid, J'ai tout de suite su que c'était un concept suffisamment fort pour devenir un long métrage », dit Lee. «Il en faut beaucoup pour me faire peur ces jours-ci, car j'ai probablement vu plus de films d'horreur et de courts métrages que quiconque à Hollywood, pour le travail et en tant que fan du genre. Polaroid m'a fait peur quand je le regardais sur mon ordinateur portable dans mon bureau. Je pensais que si nous pouvions étendre le court métrage à un long métrage, cela offrirait une expérience aussi effrayante que La Rancune or L'Anneau. »

Au lieu d'embaucher un nouveau directeur pour s'adapter Polaroid, Lee a choisi Klevberg. «J'ai pu dire tout de suite que Lars était un talent avec lequel je voulais être en affaires», dit Lee. «Lars a imaginé le concept et mis en place le court métrage incroyable, il n'y avait donc personne de mieux placé pour en faire un long métrage. Il a pu créer un fort sentiment de terreur et de tension en un temps limité dans le court métrage, et je savais que ce serait formidable de voir ce qu'il pourrait accomplir d'autre avec plus de temps à l'écran.

La version fonctionnelle de Polaroïd, qui a été écrit par Blair Butler, raconte l'histoire de Bird Fitcher (Kathryn Prescott), une solitaire du lycée qui prend possession d'un appareil photo Polaroid vintage. Bird découvre bientôt que la caméra abrite un pouvoir terrible: quiconque se fait photographier par la caméra rencontre une mort violente. Bird et ses amis se précipitent pour résoudre le mystère de la caméra hantée avant qu'elle ne les tue.

En mai, j'ai eu la chance d'interviewer Klevberg sur Polaroid, qui devait initialement sortir en août. Polaroid devrait maintenant être publié le 1er décembre 2017.

DG: Lars, pouvez-vous parler du voyage que vous, et Polaroid, ont pris au cours des trois dernières années, de la production et la sortie du court-métrage, à la sélection de votre projet par Hollywood, puis au processus de transformation de votre court-métrage en long métrage, et maintenant à sa sortie imminente?

LK: Ce fut une année très chargée. J'ai sauté dans un avion en janvier pour commencer une préparation très courte. Nous avons tourné pendant vingt-cinq jours, puis j'ai touché le sol en Norvège, avant d'aller à LA pour commencer la post-production, ce que je fais en ce moment.

DG: Lars, lorsque vous avez réalisé le court métrage, avez-vous envisagé son potentiel de long métrage, et comment décririez-vous le processus de transformation d'un court métrage de quinze minutes en long métrage?
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LK: Oui. Quand j'ai écrit le scénario, je savais que cela avait le potentiel d'être repris à Hollywood. Alors j'avais déjà un plan pour cela. Et ça l'a fait. L'idée de base était très excitante et effrayante. Le processus a en effet été intéressant. Lorsque vous travaillez pour Bob [Weinstein] et son équipe, vous devez être prêt à monter en selle à tout moment. Créer la fonctionnalité a été un processus plus rapide que le court métrage, et cela en dit long.

DG: Lars, pour ceux qui n'ont pas vu le court métrage, quelles sont les plus grandes différences entre le court métrage et le long métrage, et quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés en termes de transformation du court métrage en scénario de long métrage?

LK: Pour ce qui est d'intégrer un court métrage dans un long métrage, le plus grand défi est toujours l'histoire - l'histoire et les personnages. Ensuite, il a dû reconstruire la mythologie, en termes de caméra, et la façonner au fur et à mesure que nous avançions dans l'histoire. Tout doit rentrer, le court-métrage est très lent et plein de suspens, et il ne dévoile tout qu'à la dernière minute absolue. Je voulais emporter cela avec moi dans la version fonctionnelle.

DG: Lars, qu'est-ce que Blair Butler, qui est principalement connue pour son écriture comique, a apporté à ce projet qui vous a aidé à conceptualiser cela comme un long métrage, et peut-être a amené les personnages et l'histoire dans des directions que vous n'aviez jamais envisagées lorsque vous avez réalisé le court métrage?

LK: Blair a apporté une touche humaine à Bird, le personnage principal. Ce sont de petits moments presque invisibles. C'était très bien et apportait plus de profondeur au personnage.
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DG: Lars, comment décririez-vous le voyage que Bird Fitcher, le personnage joué par Kathryn Prescott, prend dans ce film, en termes d'arc de son personnage et de sa relation avec la caméra Polaroid?

LK: Bird est un protagoniste très adorable. Il était important pour nous d'avoir une protagoniste qui présente cet être humain empathique et non égoïste sans se sentir forcé, car elle est à l'opposé de ce dont parle le film. Avoir un protagoniste avec une histoire en arrière et plusieurs couches est quelque chose que je trouve toujours intéressant. L'histoire émotionnelle et l'intérêt personnel de Bird sont une grande partie de la façon dont elle est capable de surmonter sa plus grande peur à ce jour. Le personnage est magnifiquement interprété par Kathryn.

DG: Comment la caméra Polaroid est-elle introduite dans l'histoire, et quelle a été votre stratégie, et quelles techniques avez-vous utilisées, pour présenter cette caméra, cet objet, comme le méchant de votre film?

LK: Nous présentons la caméra assez tôt dans le film. Le public comprendra rapidement que cette chose peut générer des moments vraiment horribles. Ainsi, lorsque la caméra se retrouve finalement avec Bird et ses amis, le public est déjà extrêmement alerté sur le potentiel de la caméra.

DG: Lars, y a-t-il une «horloge» dans l'histoire, en termes de temps que Bird et ses amis ont pour répondre aux pouvoirs maléfiques de la caméra, et quelles sont les «règles» du film, en termes de attaques, et comment, éventuellement, il peut être vaincu?

LK: En quelque sorte. Les gens meurent et cela ne s'arrêtera pas tant que Bird n'aura pas trouvé un moyen de l'arrêter. Je n'entrerai pas dans les détails des règles, mais il était important pour nous de créer quelque chose de menaçant qui était intégré à tout dans le film. Je parle du thème, des symboles, des prémisses, de la technologie, de la société. Tout est soigneusement cuit ensemble pour créer quelque chose d'unique et d'horrible.

DG: Lars, Polaroid a été comparé à des films comme Destination finale ainsi que L'Anneau, et je me demandais si vous pensez que ces comparaisons sont justifiées, et s'il y avait d'autres influences de genre et de style que vous avez apportées à cette histoire?

LK: Oui. Je suis un grand fan du Ju-On des films. En réalisant le court métrage, je voulais aller dans cette direction mais y ajouter la sensation norvégienne.Les grands films d'horreur représentent la société de différentes manières - The Ring, Alien etc. Il était important pour moi que Polaroid représentait quelque chose auquel nous pouvons tous nous identifier. Dans Polaroïd, c'est la façon narcissique et égoïste que nous vivons. Publier des photos en ligne, prendre des «selfies» et généralement ne pas trop se connecter avec les gens autour de vous. Émotionnellement. Nous vivons dans un monde avec de nombreux outils pour nous rapprocher et être plus sociaux, mais c'est en quelque sorte le contraire. Nous devenons plus isolés. Nous nous dirigeons vers quelque chose de pas bon en termes de société narcissique et auto-imposante.

DG: Lars, quelle a été la stratégie stylistique et visuelle que vous et votre directeur de la photographie et concepteur de production avez définie pour ce film, et comment avez-vous réalisé cela, et comment décririez-vous l'atmosphère, l'apparence et le ton du film?

LK: Je suis un conteur très visuel. J'aime présenter visuellement des idées et des émotions. Je suis un grand fan de l'ancienne façon de tourner des films noirs, avec un contraste dur et un éclairage discret. Je voulais intégrer cela dans Polaroid avec l'approche minimaliste d'Edward Hopper. Essayer d'amener l'art dans Polaroid. J'ai aussi regardé des peintures de Caravaggio et d'Edward Munch, ce qui définissait le look. Je n'aime pas le design de poche de la plupart des nouveaux films d'horreur qui sortent, mais j'ai su, assez tôt, que j'irais pour quelque chose de différent. Il y a beaucoup de références directes à des peintures célèbres dans le film, et vous les trouverez si vous cherchez.En discutant avec Ken Rempel, le concepteur de la production, et Pål Ulrik Rokseth, mon DP, nous avons construit un regard autour de cela. En regardant Polaroid au cinéma, je suis sûr que vous verrez la grande différence. Polaroid ne ressemblera pas à ses frères et sœurs.
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DG: Lars, quel a été le plus grand défi que vous ayez rencontré en réalisant ce film?

LK: Le temps de le faire. Le script était énorme pour sa taille. Il y avait 136 scènes avec beaucoup d'action et d'élan vers l'avant.
C'était très, très difficile d'obtenir tout cela compte tenu du nombre d'emplacements, SFX, VFX et tout ce que nous avions dans notre script.

DG: Lars, pourquoi avez-vous filmé en Nouvelle-Écosse, au Canada, plutôt que quelque part en Amérique, et quels sont les principaux lieux, paramètres, dans le film?

LK: Dimension a fait The Mist Là. Cela a en fait donné le look parfait au film. J'étais vraiment content. Il fait froid, neigeux et crée juste quelque chose de différent et de visuel. Cela m'a rappelé la Norvège, qui a donné au film quelque chose d'unique et d'intéressant. Le mauvais côté était que je pouvais enfin faire un film hollywoodien mais je n'ai pas eu de soleil et de palmiers. C'était comme la Norvège 2.0.

DG: Lars, en tant que personne qui a grandi en Norvège, je me demande si votre expérience d'adolescent était liée à celle de Bird et de ses contemporains, et à l'expérience du lycée / adolescent américain dans son ensemble, en particulier en termes de problèmes comme l'intimidation et la pression des pairs. . Question: Est-ce que c'est quelque chose auquel vous avez dû vous adapter, une différence majeure entre votre court métrage et ce long métrage, et qu'en est-il de l'expérience du lycée qui, selon vous, se prête au genre d'horreur, notamment dans Carrie, et maintenant votre film?

LK: Non, pas vraiment. Le travail d'un réalisateur est de créer cela. Pouvoir plonger dans les gens et les lieux et faire tout ce qui est nécessaire pour comprendre ce processus. Mais j'ai grandi avec les films d'horreur américains qui se déroulent à l'école. Nightmare on Elm Street, La Faculté, Crier etc. J'adore ces films. Avoir le cadre scolaire est juste une façon naturelle de présenter vos personnages si vous ne les avez pas en vacances ou si c'est un week-end. Mais en Polaroid, l'école reçoit une part beaucoup plus importante que je ne m'y attendais. J'ai adoré retourner dans ces endroits et créer ma propre horreur au lycée. Votre question sur Carrie est intéressant. Je pense que cela a quelque chose à voir avec la façon dont nous réagissons au monde et à notre environnement lorsque nous sommes à cet âge (lycée). Ce que nous considérons comme des problèmes prématurés lorsque nous vieillissons peut signifier la vie ou la mort à ce stade, littéralement. Il y a beaucoup d'insécurité. Je pense aussi que de nombreux créateurs artistiques ont beaucoup de souvenirs du lycée, et beaucoup de mauvais souvenirs. Ils portent ces souvenirs avec eux tout au long de leur vie. Quand ils vieilliront et commenceront à écrire ou à exprimer leurs sentiments, une grande influence viendra probablement de ces expériences. C'est peut-être une raison pour laquelle il y a tant d'histoires racontées dans cette perspective.