Nous devons corriger le fait que peu de gens discutent ou connaissent l'œuvre d'Eloy De La Iglesia. Le cinéaste espagnol est incroyable et de sa propre perspective unique. Son travail dans la trilogie des films policiers brutaux Navajeros, Culminer ainsi que Le pic 2 étaient des pièces incontournables et poignantes du cinéma espagnol. Ces films étaient le parfait reflet de l'Espagne de l'époque ainsi que de la vie du réalisateur, lui-même homosexuel et héroïnomane. Avant la trilogie follement personnelle, il a réalisé Homme cannibale en 1972. Un film qui est encore interdit en Europe à ce jour, il a réussi à être plus qu'un simple clone de Giallo ou un fourrage slasher. Il a réussi à sortir du domaine du méchant courant et à créer une empreinte très spéciale dans le cinéma d'horreur.

L'intrigue suit Marcos (Vicente Parra), un pauvre employé d'une usine d'élevage qui vit dans une maison délabrée qui est dominée par de nouveaux immeubles de grande hauteur brillants appartenant aux riches. Marcos, qui se prend pour un homme à femmes, a rendez-vous avec une jeune femme d'un bar qu'il fréquente. Cependant, sur le chemin du retour, le chauffeur de taxi se moque de Marcos à propos de lui en train de s'embrasser avec sa femme sur la banquette arrière. L'altercation se termine avec Marcos frappant le chauffeur de taxi sur la tête avec une pierre pour l'empêcher d'agresser son rendez-vous. J'aime la façon dont le personnage de Marcos est décrit. Un gars avec beaucoup de porno sur les murs de sa maison délabrée, mais toujours un gars qui est un vrai gentleman avec les dames et un travailleur acharné. Il y a quelque chose qui frôle la subtilité sous l'apparence de quelque chose de beaucoup plus sinistre, mais trop caché pour être sûr.

Une fois, le couple découvre que le chauffeur de taxi était en fait mort suite à la roche à la tête, la petite amie de Marcos insiste pour qu'il se rende à la police. Bien sûr, Marcos ne veut pas faire ça. Il sait qu'elle ira à la police s'il ne le fait pas. Alors, froidement, il l'étrangle à mort et garde son cadavre dans sa chambre. À partir de là, Marcos se déchaîne sur l'auto-préservation et la rage. Il commence à tuer et le fait avec un peu de nonchalance qui rend le tout effrayant. Sa méthode d'empiler ces victimes dans sa chambre ne fait que rendre le tout plus effrayant.

Marcos est aussi une personne ancrée à sa place par sa culture et son éducation. Sa mère travaillait dans le même abattoir que lui. Il vit dans son ancienne maison familiale. Sa place est très saine. Le bouleversement et la toile de fond du film sont l'industrialisation et la démocratisation qui l'entourent. La nouvelle machine qu'il est chargé de faire fonctionner ne fait qu'une bouchée des mains sur l'abattage du bétail auquel il est habitué. Tout cela alors que les reportages illustrent la fin de l'ère franquiste. Une fin d'une époque à travers laquelle le réalisateur De La Iglesia a travaillé sur ses films.

De cette façon, le film me rappelle beaucoup de Massacre à la tronçonneuse au Texas thèmes, allant jusqu'à faire de la technologie à l'abattoir une nouvelle technologie et créer quelque chose de plus «humain». Il y a une scène particulièrement troublante où des bovins vivants sont suspendus à l'envers et dont la jugulaire est perforée pour libérer une cascade de sang épais et noir. Pas d'effets spéciaux ou quoi que ce soit, les images proviennent de l'usine dans laquelle il travaille et sont 100% réelles. Je ne vais pas mentir, c'est dur à regarder.

Le produit fini fait partie Henry: Portrait d'un tueur en série et Roman Polanki Répulsion. C'est une histoire de folie en guise d'auto-préservation, mais faite de manière sociopathique avec un côté très intelligent. Le personnage de Marco est intensément sage et jamais à court d'idées. L'une des idées les plus troublantes de ces idées vous dissuadera de manger de la viande pendant un bon moment, voire pour toujours. Cela vient de l'idée de Marcos sur la façon de se débarrasser des corps. Je ne dirai rien d'autre, parce que je ne veux pas gâcher ce moment. C'est vraiment choquant. Cependant, je vais vous donner un indice. Rappelez-vous, Marcos travaille dans une usine d'élevage…

De La Iglesia filme l'enfer absolu de cette chose. Tout cadrer pour s'adapter parfaitement au récit et aux travaux intérieurs de Marcos en utilisant de beaux balayages, zooms, inclinaisons et tout ce qui se trouve entre les deux. Plus particulièrement, sa tendance à rester statique à l'intérieur de la maison de Marcos et à toujours déplacer la caméra de manière erratique une fois à l'extérieur.

Homme cannibale est axé sur la classe et les privilèges. Mais aussi travailler avec le contexte de l'industrialisation et de la politique en constante évolution. Cela semble personnel pour De La Iglesia. Il y a des tonnes de nuances étranges au travail qui étaient pratiquement condamnées à cette époque en Espagne. Mais, il y a des moments où le film est secrètement évident avec ces vignettes. Homme cannibale C'était un film largement incompris et il est clair de voir comment. Il travaille sur 3 thèmes différents et a beaucoup à dire. Toutes ces couches travaillant sous l'apparence de cette image d'éclaboussures de Giallo espagnol. Ce qui est surprenant en y regardant de plus près, c'est que le film est tout sauf cela et qu'il a beaucoup à dire. C'est merveilleusement tourné et nous offre une histoire totalement inattendue, intelligente et étrangement progressive. Homme cannibale vaut le coup d'oeil sinon deux ou trois.

Les particularités sur Homme cannibale Blu-ray sont les suivants :

• Cinéma aux marges â???? Stephen Thrower et le Dr Shelagh Rowan-Legg sur Eloy de la Iglesia
• The Sleazy And The Strange â???? Entretien avec Carlos Aguilar
• Scènes supprimées
• Bande annonce

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