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Ces films d'attaque d'ours méritent de sortir de l'hibernation

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Publicité promotionnelle pour le film Ours de cocaïne est plâtré partout à Hollywood (il devrait y avoir des lignes autour du bloc). Ça veut dire que c'est bon, non ? En fait, le film bénéficie d'un excellent bouche à oreille malgré son titre histrionique. Et cela signifie qu'il pourrait y avoir une tendance à plus "quand les animaux attaquent" à l'avenir.

Cependant, vivons dans le passé pendant quelques minutes et prenons le temps d'apprécier les films d'ours tueurs qui l'ont précédé. Des récits d'horreur complets sur la fureur de la nature aux films d'action-aventure qui ne bronchent pas, en passant par les films à message environnemental campy auxquels même Greta Thunberg sourirait, ces offres cinématographiques méritent une place sur votre liste de surveillance.

Grizzli (1976)

Les Mâchoires La tendance à l'escroquerie des années 70 a commencé avec celui-ci, mais ne vous laissez pas tromper par son âge. C'est une relique, mais le réalisateur William Girdler avait de gros souliers à remplir au box-office après la sortie du chef-d'œuvre de Spielberg à l'été 1975. Il l'a fait… d'accord.

Bien que ce film ne se compare même pas au génie de Mâchoires, il a ses moments. Fait intéressant, il y a une scène d'attaque d'hélicoptère, et nous ne pouvons pas le prouver, mais peut-être que l'auteur de Jaws 2 a poussé ce concept un peu plus loin et l'a utilisé dans son scénario.

The Revenant

L'une des scènes d'attaque d'ours les plus terrifiantes jamais filmées. Basé sur de vrais événements, la grande échelle de ce film d'aventure doit être applaudie. L'histoire implacable de trahison et de survie du réalisateur Alejandro G. Iñárritu est troublante et Leonardo DiCaprio prouve une fois de plus qu'il ne souffre pas de la malédiction de l'enfant acteur.

Arrière-pays (2014)

Un couple est poursuivi par un ours noir dans cette dormeuse de 2014. Un autre film inspiré de "vrais faits" Retour Pays a obtenu de bonnes critiques lors de sa première sortie. Le réalisateur Adam McDonald a traité ce film plus comme un slasher que comme un thriller. Cela suit parce qu'il a ensuite dirigé la série Slasher: Chair et Sang dès 2016.

Prophétie (1979)

Un ours mutant qui traque de malheureux chercheurs du gouvernement dans les bois ? Prendre mon argent! Cependant, ce récit édifiant sur l'environnement n'était pas bon à l'époque et ce n'est pas aussi bon maintenant, mais on peut apprécier le caractère campagnard et les boules qu'il a fallu pour le faire. Le talent à lui seul permet de se demander pourquoi ce film n'est pas aussi bon qu'il devrait l'être. Nous avons le légendaire John Frankenheimer derrière la caméra avec Talia Shire, fraîchement sortie d'elle rocheux succès comme notre dernière fille. Il est sorti à une époque où les films d'horreur étaient rois au box-office et il a été promu comme le prochain grand film. Prophétie a certainement ses moments, mais ils sont rares. Pourtant, cela vaut la peine d'être regardé, et si quoi que ce soit, vous pouvez savourer l'échec à grande échelle qui aurait dû être meilleur qu'il ne l'est.

Ours (2010)

Stephen King a eu une idée : piéger une famille dans une voiture et faire attaquer un Saint-Bernard enragé. Les fabricants de Gardez eu la même idée, seulement remplacer la famille par des amis et au lieu d'un chien, en faire un ours. C'est le Cujo de films d'ours. Roel Reiné a réalisé ce film et peut-être que savoir quels autres films il a fait vous intriguera suffisamment pour regarder celui-ci. Il était derrière la caméra pendant Scorpion King 3: Bataille pour la rédemption, Death Race 2, et la série télévisée Voiles noires. Plus récemment, il a amené Master Chief à la télévision avec Halo. Peut-être qu'aucun de ces exemples de budget souple ne vous enthousiasme, mais imaginez ce qu'il peut faire lorsque l'action est laissée à un seul endroit ? Pas mal.

Dans le labyrinthe de Grizzly (2015)

Un drame familial entre deux frères se déroule dans le labyrinthe du titre. Mais les tensions entre eux ne sont rien comparées au mastodonte d'un animal qui veut leur mort. Scie V réalisateur david hacker emmène les téléspectateurs dans un voyage haletant à travers les bois. Bien qu'une certaine logique soit perdue derrière un scénario maladroit, il y a encore beaucoup à apprécier ici alors que James Mardsen et Thomas Jane, avec des armes à feu flamboyantes, affrontent un monstre de la nature.

À Couteaux Tirés (1997)

Il s'agit d'une histoire de survie sanglante du chat et de la souris mettant en vedette Anthony Hopkins, Alec Baldwin et un ours Kodiak. Les thrillers sexy faisaient fureur dans les années 90. Peut-être pour tirer parti de cela, les cinéastes voulaient créer une histoire sur la trahison par l'infidélité dans l'environnement hostile de la nature sauvage de l'Alaska. Il y a un rebondissement, mais c'est terne par rapport à l'action Lee Tamahori a en magasin. Le réalisateur sait faire battre le cœur des petits comme des gros budgets. il a barré Meurs un autre jour, Suivant, avec Nic Cage, et Ice Cube in xXx État de l'Union.

Annihilation (2018)

Comme Prophétie, Annihilation est un autre des classiques de l'ours mutant. Bien que ce chef-d'œuvre de science-fiction ne repose pas uniquement sur un ours comme pièce maîtresse, il y a que un scène angoissante que nous publierons ci-dessous qui la qualifie comme celle que vous devriez regarder. En fait, ouvrez votre support VOD préféré et louez ce film troublant maintenant.

Mention d'honneur:

Winnie l'Ourson : Sang et Miel (2023)

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Critique du Panic Fest 2023 : "Enterrez la mariée"

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Les enterrements de vie de jeune fille peuvent être un tel désastre.

June Hamilton (éclaireuse Taylor-Compton, HALLOWEEN de Rob Zombie) a invité un groupe d'amis et sa sœur Sadie (Krsy Fox, Allégorie) dans sa nouvelle humble demeure pour faire la fête et rencontrer son futur mari. Devant conduire loin dans le désert traître jusqu'à une cabane de fusil de chasse sans personne d'autre autour, des blagues de «cabane dans les bois» ou plutôt de «cabane dans le désert» s'ensuivent alors que les drapeaux rouges se lèvent les uns après les autres. Des signes avant-coureurs qui sont inévitablement enterrés sous une vague d'alcool, de jeux et de drames non enterrés entre la mariée, la famille et les amis. Mais lorsque la fiancée de June se présente avec ses propres copains granuleux et redneck, la fête commence vraiment…

Image : OneFox Productions

Je ne savais pas trop à quoi m'attendre Enterrer la mariée entrer, mais j'ai été agréablement surpris par certains des rebondissements qu'il a fallu! Prendre des genres éprouvés comme «l'horreur de l'arrière-pays», «l'horreur redneck» et «l'horreur conjugale» toujours divertissante pour créer quelque chose qui m'a plutôt pris au dépourvu. Réalisé et co-écrit par Spider One et co-écrit par la co-star Krsy Fox, Enterrer la mariée est un hybride d'horreur vraiment amusant et stylisé avec beaucoup de gore et de sensations fortes pour garder cet enterrement de vie de jeune fille intéressant. Par souci de laisser les choses aux téléspectateurs, je garderai les détails et les spoilers au minimum.

Étant une intrigue si soudée, la distribution et la distribution des personnages sont essentielles pour que l'intrigue fonctionne. Les deux côtés de la ligne conjugale, des amis urbains et de la sœur de June au mari redneck pour être les bourgeons machos de David (Dylan Rourke), jouent bien l'un contre l'autre alors que les tensions augmentent. Cela crée une dynamique distincte qui entre en jeu à mesure que les hijinks du désert s'intensifient. En évidence, il y a Chaz Bono dans le rôle de l'acolyte muet de David, Puppy. Ses expressions et ses réactions envers les dames et ses amis intimidants ont été un moment fort à coup sûr.

Image : OneFox Productions

Bien qu'un peu une intrigue et un casting minimalistes, Enterrer la mariée tire le meilleur parti de ses personnages et de son cadre pour créer un film d'horreur nuptial vraiment amusant et divertissant qui vous emmène en boucle. Allez en aveugle, et apportez un bon cadeau ! Disponible maintenant sur Tubi.

4 yeux sur 5
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Examen du Panic Fest 2023: dernier été

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16 août 1991. Dernier jour du camp d'été au Camp Silverlake, Illinois. La tragédie a frappé. Un jeune campeur est décédé lors d'une randonnée sous la garde de la conseillère du camp Lexi (Jenna Kohn). Petit-fils du prétendu monstre de l'histoire du feu de camp Warren Copper (Robert Gerard Anderson), il ne fait qu'ajouter à la tension en annonçant que cette tragédie, entre autres facteurs, a conduit à la dissolution et à la vente définitive du Camp Silverlake. Maintenant laissé pour nettoyer le gâchis alors que le camping se prépare pour le billot, un tueur avec un masque de crâne et une hache s'est mis à tuer tous les conseillers de camp qu'ils peuvent trouver. Mais est-ce une véritable histoire de fantômes qui prend vie, le vrai Warren Copper, ou quelqu'un ou quelque chose d'autre entièrement ?

Dernier été est un hommage assez divertissant aux slashers de camp d'été, en particulier aux horreurs saisonnières plus ancrées et brutales de la fin des années 70 et du début des années 80 comme Vendredi 13th, The Burning et Fou. Complet avec des coups de couteau sanglants, des décapitations et des matraquages ​​qui ne sont pas joués pour des rires, des clins d'œil ou des hochements de tête. C'est une prémisse assez simple. Un groupe de conseillers de camp abandonnés dans un camp isolé et fermé se fait ramasser un par un. Mais, le casting et la ligne continue en font toujours un tour divertissant et il colle l'esthétique de la période et du style de slasher pour le rendre passionnant si vous êtes un grand fan de Sumer Camp Slashers. Bien que défini en 1991, et avec une certaine mode et alors présent, il n'utilise pas tout à fait la période de temps au maximum. Félicitations supplémentaires pour avoir présenté des acteurs vétérans du genre comme Vendredi 13, partie VI : Jason Lives posséder Tommy Jarvis, Thom Matthews en tant que shérif local.

Et bien sûr, chaque grand slasher a besoin d'un grand méchant et The Skull Mask en est un intéressant qui se démarque. Vêtu d'une simple tenue d'extérieur et d'un masque de crâne effrayant et sans relief, il râpe, marche et se fraye un chemin à travers le camping. Une fois, la scène qui me vient à l'esprit était une raclée brutale impliquant un trophée sportif. Une fois que les conseillers se rendent compte qu'il y a un tueur parmi eux dans l'obscurité de la nuit au Camp Silverlake, cela mène à une traque et à une poursuite à haute énergie qui maintient son élan jusqu'à la fin.

Donc, si vous êtes d'humeur pour un film slasher de camp d'été qui reflète le boom du genre à son apogée, Dernier été peut-être le genre de film que vous aimeriez regarder près du feu de camp, en dégustant des s'mores, et en espérant qu'il n'y a pas un fou masqué à proximité…

3 yeux sur 5
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Critique du Panic Fest 2023 : "The Once And Future Smash/End Zone 2"

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Freddy Kruger. Jason voorhees. Michel Myers. Ce ne sont que quelques exemples de nombreux tueurs de slasher qui se sont ancrés dans la culture pop et ont atteint l'immortalité. Peu importe combien de fois ils meurent, ils reviennent et leurs franchises ne resteront pas mortes tant qu'ils auront un fandom pour les revitaliser. Comme Tinkerbell de Peter Pan, ils vivent aussi longtemps que le fan le croit. C'est ainsi que même l'icône de l'horreur la plus obscure peut avoir une chance de revenir. Et les acteurs qui les ont interprétés.

C'est la mise en place pour Le Smash une fois et à venir et Zone de fin 2 créé par Sophia Cacciola et Michael J. Epstein. Dans les années XNUMX, le premier véritable slasher sur le thème du sport a été créé avec le film End Zone et c'est un suivi plus populaire Zone de fin 2 en 1970. Le film a suivi le cannibale Smashmouth sur le thème du football et a été interprété à la fois par la diva égoïste Mikey Smash (Michael St. Michaels, L'étrangleur graisseux) et le "Touchdown !" slogan élinguant William Mouth (Bill Weeden, Sergent Kabukiman NYPD) avec les deux hommes revendiquant le personnage et créant une rivalité qui durerait des décennies. Aujourd'hui, 50 ans plus tard, un studio prépare un End Zone requel et les deux anciens acteurs sont déterminés à revenir en tant que Smashmouth tout en assistant à une convention d'horreur. Menant à une bataille pour les âges pour le fandom et la gloire sanglante !

Le Smash une fois et à venir et son compagnon Zone de fin 2 se tenir à la fois en tant que satires aimantes de l'horreur, des slashers, des fandoms, des tendances de remake et des conventions d'horreur et en tant que leur propre franchise d'horreur fictive complète avec des traditions et une histoire. Le Smash une fois et à venir est un faux documentaire amusant et mordant qui plonge profondément dans le monde horrifiant et compétitif du circuit des congrès et dans la vie des invités et des fans. Suivant en grande partie Mikey et William alors qu'ils tentent désespérément de retrouver leur ancienne gloire perçue et entraînant toutes sortes d'inconvénients gênants et hilarants, tels que le fait d'être réservé à la même table, bien qu'ils se détestent absolument! Le casting complimenté par AJ Cutler en tant qu'assistant de Mikey Smash en raison d'un vœu de son père qui a travaillé sur les films originaux en tant que partenaire de Smashmouth dans le crime, AJ fonctionne bien en tant qu'homme hétéro aux bouffonneries des anciennes stars de l'horreur dans leurs revendications et à mesure que les tensions s'intensifient. Devoir subir toutes sortes de traitements dégradants et amener AJ à vouloir échapper à la folie des coulisses.

Et étant un faux documentaire, il est logique qu'il y ait une large liste d'experts, de cinéastes et de têtes parlantes à interviewer sur le sujet du End Zone Franchise et histoire. Avec une grande variété d'icônes et d'apparitions mémorables telles que Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome et bien d'autres. Donner un air de légitimité à End Zone étant un slasher ou un smasher si affectueusement regardé, une série de films et Smashmouth méritant son infamie. Chaque interview fournit un contexte supplémentaire aux détails étranges et à la trame de fond entourant le End Zone série et en ancrant davantage l'idée pour en faire une série de films palpablement réels. De la déclaration de leurs scènes préférées des films à l'ajout d'éléments sur le drame des coulisses, en passant par la façon dont cela a influencé même leurs propres œuvres dans le genre. De nombreux points étant des parodies très intelligentes d'autres drames et anecdotes de franchise d'horreur tels que Le vendredi 13th et Halloween parmi tant d'autres, ajoutant encore des parallèles amusants

En fin de compte cependant, Le Smash une fois et à venir est une lettre d'amour au genre d'horreur et aux fandoms qui ont surgi autour d'eux. Malgré les conflits et les problèmes qui peuvent découler de la nostalgie et de la tentative de faire revivre ces histoires pour le cinéma moderne, ils ont laissé un impact positif sur leur public et quelque chose pour lequel les fans peuvent se rassembler. Ce faux documentaire fait pour les fans d'horreur et les franchises ce que les films de Christopher Guest ont fait pour les expositions canines et la musique folklorique.

Inversement, Zone de fin 2 fait un retour de slasher amusant comme l'enfer (ou smasher, étant donné que Smashmouth réduit en pulpe et boit ses victimes avec un mélangeur en raison de sa mâchoire cassée grotesque.) Prétendument restauré à partir d'éléments perdus de 16 mm, le slasher d'une heure de 1970 se déroule 15 ans plus tard à partir du original End Zone et le Donner High Massacre perpétré par Angela Smazmoth alors que Nancy et ses amis tentent de sortir de l'horreur en se réunissant dans une cabane dans les bois. Seulement pour être victime du fils d'Angela, Smashmouth et de son partenaire dans le crime, AJ ! Qui survivra et qui sera réduit en purée ?

Zone de fin 2 les deux se suffisent à eux-mêmes et les compliments Le Smash une fois et à venir à la fois en tant que pièce d'accompagnement et en tant que film d'horreur de retour véritablement divertissant à lui seul. Hommage à d'autres franchises de slasher et tendances d'antan tout en formant sa propre identité avec Smashmouth. Un peu Le vendredi 13th, un peu Massacre à la tronçonneuse, et un tiret Freddy dans un thème de football amusant. Bien que les deux films puissent être visionnés individuellement, vous tirez le meilleur parti des deux en tant que double fonctionnalité en tant que tradition sur Zone de fin 2 et les histoires de son histoire de production de Le Smash une fois et à venir entrer en jeu.

Dans l'ensemble, Le Smash une fois et à venir et Zone de fin 2 sont deux films très inventifs qui déconstruisent, reconstruisent et se moquent avec amour de tout, des franchises slasher, des conventions d'horreur et de la véritable terreur des drames en coulisses. Et j'espère qu'un jour nous verrons vraiment plus de Smashmouth à l'avenir !

5/5 Yeux

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