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Dear Academy : les acteurs de films d'horreur qui auraient dû recevoir un Oscar en 2023

L'Académie du cinéma est un jeu de popularité, nous le savons tous. Ainsi, lorsque nous voyons les nominations annuelles aux Oscars *, nous ne nous attendons pas à ce que des acteurs reçoivent des hochements de tête pour les films d'horreur dans lesquels ils ont joué.
Oui, des prix de l'industrie comme iHorreur sont parfaits pour reconnaître les talents exceptionnels du genre, mais la plupart des acteurs rêvent de recevoir qui Prix de la statuette d'or du mérite à un moment donné de leur carrière.
Ce n'est un secret pour personne que les jeunes acteurs commencent souvent leur carrière dans des films d'horreur. Jeter un coup d'œil à Jamie Lee Curtis qui a été présenté au monde dans l'original Halloween il y a plus de 40 ans. Ce n'est que cette année-là qu'elle a obtenu sa première nomination aux Oscars pour Tout partout en même temps.

Alors, nous voudrions envoyer ce message au Conseil des Oscars pour les acteurs qu'ils ont oubliés lors du scrutin de cette année :
Aux électeurs de l'Académie : Il est normal de nommer des blockbusters et les talents qui y sont impliqués. Nous avons compris. C'est le nom du jeu hollywoodien. Mais voici quelques acteurs incroyables qui ont exceptionnellement bien réussi cette année à la fois dans leur métier et dans leurs films.
Peut-être étiez-vous trop occupé à regarder l'apparat numérique dans Avatar ou les cascades à couper le souffle dans Top Gun: Maverick de constater ces performances incroyables. Mais votre nomination de Michelle Yeoh pour Tout partout en même temps montre le contraire, et que vous prêtez attention aux Indes.
iHorreur vous propose cette liste dans l'espoir qu'à l'avenir, vous pourrez reconnaître que les films d'horreur ne sont plus seulement du remplissage et que le talent qu'ils contiennent n'est plus de qualité B. Vous y étiez presque en 2018 avec quatre nominations, dont Meilleure imagee, pour Sortez (gagner un pour Meilleur scénario original), mais il a été rigoureusement rapporté que certains de vos membres "plus âgés" n'ont pas même le regarder.
Il peut être impopulaire parmi votre cercle de membres estimés du conseil d'administration de suggérer même qu'un film d'horreur soit sur le bulletin de vote, mais regardez l'un des films ci-dessous et portez une attention particulière aux performances. Oui, Tout est calme sur le front occidental sur Netflix était phénoménal mais qui l'a réellement regardé ? Plus de personnes ont regardé mercredi à cause du talent Jenna Ortega (CrierX), ce qui prouve seulement que vos électeurs vieillissants ne sentent pas le pouls de la génération.

Nous ne voulons pas nuire à l'excellent travail que les nominés de cette année ont fait dans leurs films respectifs. Nous vous proposons d'envisager de sortir des sentiers battus (bureau) à l'avenir et de ne nommer que quelques acteurs / réalisateurs qui sont tout aussi bons que n'importe lequel de vos choix traditionnels.
Mia Goth pour Perle or X

Étant donné que ces deux films sont sortis la même année, beaucoup de gens ne peuvent pas décider lequel est leur préféré. Mais ce sur quoi ils sont d'accord, c'est l'étoile Mon Goth.
Ses performances dans les deux films sont la définition de la gamme. De son rôle conflictuel mais puissant de Maxine in X à son tour émotionnel et déséquilibré de Perle dans la préquelle, Goth est tout talent et la caméra l'aime. Si vous avez besoin d'un exemple, regardez-la parcourir chaque émotion dans un sourire torturé et simulé, tout comme le générique de fin. Perle.
Maïka Monroe pour Observateur

Maika est actrice depuis 2009, mais à mesure que sa carrière se développe, son talent augmente également. Dans l'année dernière Observateur, l'actrice nous a laissé en admiration devant sa capacité à faire complètement de Julia un poisson américain anxieux hors de l'eau dans la ville gothique de Bucarest.
Non seulement cela, elle a tellement peur qu'elle pense qu'elle est surveillée par un étranger effrayant, et son mari est moins que favorable. N'ayant pas grand chose à faire que de réagir, Maika porte littéralement ses émotions sur sa manche alors qu'elle glisse lentement dans la folie paranoïaque à la fin du film. C'est l'art à son meilleur.
Rebecca Hall pour Résurrection

Un autre thriller paranoïaque de 2022, Résurrection met Rebecca Hall dans un jeu de contrôle abusif. Même si Résurrection est plus un film d'horreur décalé, la performance de Hall capture toutes les caractéristiques déclenchantes d'une femme abusée émotionnellement par un démon de son passé.
Ensuite, il y a cette fin qui est si incroyablement troublante que nous ne pouvons toujours pas comprendre. Hall est un acteur qui peut se conformer à n'importe quel rôle et il ne se sent jamais forcé. Elle devient le personnage et parfois tellement qu'on oublie que ce n'est qu'un film.
Timothée Chalamet pour Les os et tout

Chalamet n'était pas seulement un poney à un tour. Il est devenu un acteur prometteur avec une influence sérieuse. Il a déjà été nominé pour un Oscar pour le drame de 2018 Appelez-moi par votre nom. Il a pris un virage radical en tant que Lee dans Les os et tout.
Ce n'est vraiment pas une histoire pour les âmes sensibles, mais une bonne quand même. Lee est un jeune adulte torturé qui doit se nourrir de chair humaine pour survivre. Mais ce conte cannibale a une tournure ; c'est aussi une romance.
Chalamet donne une grande performance dans ce film acclamé. Il est capable de nous faire ressentir de l'empathie pour le monstre qu'il est, tout en l'enracinant pour trouver la paix. C'est une grande performance, qui mérite vraiment un clin d'œil à l'Académie.
Taylor Russel pour Les os et tout

Co-vedette avec Chalamet dans Bones and All is Russell. Elle est le ying de son yang en ce qui concerne le jeu d'acteur. Il n'y a pas un moment dans le film où elle n'est pas vulnérable et confuse. C'est une étoile montante qui n'a pas peur de faire différentes choses, toutes fascinantes.
Ambre Midthunder pour proie

C'était le seul camouflet qui frappe différemment. Midthunder atteint de nouveaux sommets, se produisant contre un extraterrestre invisible pendant une partie du film. Il y a une innocence en elle au début qui s'épanouit en une centrale de force et de bravoure à la fin.
Bien sûr, dans les coulisses, beaucoup de ses réactions concernent une balle de tennis et un écran vert. Ce qui rend sa performance encore plus incroyable. Académie, comment as-tu pu ?
Julia Stiles dans Orphelin: premier meurtre

S'il y avait une catégorie Oscar pour Meilleure image dans un film ou une comédie musicale Bat Shit Crazy Horror, Orphan: First Kill remporterait les honneurs, peut-être dans les deux. Bien qu'Isabelle Fuhrman dans le rôle d'Esther joue une grande psychopathe, c'est la performance de Julia Stiles qui renforce sa place en tant que l'un des personnages les plus mémorables de 2022.
Complètement convaincant en tant que mère remettant en question la réalité, puis devenant déséquilibré lorsque la vérité éclate, Stiles devrait au moins obtenir un signe de tête de l'Académie pour son dévouement et son travail inlassable dans Orphelin: premier meurtre.
* L'Oscar est une propriété protégée par le droit d'auteur et une marque déposée et une marque de service de l'Académie des arts et des sciences du cinéma

Films
Evil Tech pourrait être à l'origine d'une ruse de prédateur en ligne dans "The Artifice Girl"

Un programme d'IA diabolique semble être à l'origine du faux enlèvement d'une jeune fille à XYZ thriller à venir La Fille Artificielle.
Ce film était à l'origine un candidat au festival où il a remporté le Prix Adam Yauch Hörnblower at SXSW, et a gagné Meilleur long métrage international au Festival du film Fantasia de l'année dernière.
La bande-annonce est ci-dessous (une version complète sera bientôt publiée), et cela ressemble à une version tordue du favori culte Megan is Missing. Bien que, contrairement à Megan, La Fille Artificielle n'est pas un film trouvé, il utilise la technologie informatique à la troisième personne dans son récit.
La Fille Artificielle est le premier long métrage de réalisateur de Franklin Ritch. Les stars du cinéma Tatum Matthews (Les Waltons : Retrouvailles), David Girard (court-métrage « Teardrop Goodbye with Mandatory Directorial Commentary by Remy Von Trout »), Sinda Nichols (Ce lieu abandonné, "Crise du chewing-gum"), Franklin Ritch et Lance Henriksen (Extraterrestres, les vifs et les morts)
XYZ Films sortira La Fille Artificielle en salles, en numérique et à la demande sur 27 avril 2023.
Le plus:
Une équipe d'agents spéciaux découvre un nouveau programme informatique révolutionnaire pour appâter et piéger les prédateurs en ligne. Après avoir fait équipe avec le développeur troublé du programme, ils découvrent rapidement que l'IA progresse rapidement au-delà de son objectif initial.
Films
Le dernier film de requin "The Black Demon" nage vers le printemps

Le dernier film de requin La démo noiren frappe de manière préventive le public habitué à ce type de films pendant l'été en se rendant dans les salles ce printemps le 28 avril.
Présenté comme un "thriller d'action à la pointe de votre siège", c'est ce que nous espérons dans une arnaque de Jaws, euh… fonctionnalité de créature océanique. Mais il y a une chose à faire, le réalisateur Adrian Grunberg dont le film trop sanglant Rambo: dernier sang n'était pas le pire de cette série.
Le combo ici est Mâchoires se rencontre Horizo en eaux profondesn.m. La bande-annonce a l'air assez divertissante, mais je ne sais pas pour le VFX. Dites-nous ce que vous en pensez. Oh, et l'animal en péril est un Chihuahua noir et blanc.
Le plus
Les vacances en famille idylliques du pétrolier Paul Sturges se transforment en cauchemar lorsqu'ils rencontrent un féroce requin mégalodon qui ne recule devant rien pour protéger son territoire. Bloqués et constamment attaqués, Paul et sa famille doivent trouver un moyen de ramener sa famille vivante à terre avant qu'elle ne frappe à nouveau dans cette bataille épique entre les humains et la nature.
Films
'Scream VII' Greenlit, mais la franchise devrait-elle plutôt prendre une décennie de repos?

Bam ! Bam ! Bam ! Non, ce n'est pas un fusil de chasse à l'intérieur de la bodega Cri VI, c'est le son des poings du producteur appuyant rapidement sur le bouton du feu vert pour d'autres favoris de la franchise (c'est-à-dire Cri VII).
Avec Cri VI à peine sorti de la porte, et une suite apparemment tournage cette année, il semble que les fans d'horreur soient le public cible ultime pour récupérer les ventes de billets au box-office et loin de la culture du streaming "press play". Mais c'est peut-être trop tôt.
Si nous n'avons pas encore appris notre leçon, sortir des films d'horreur bon marché en succession rapide n'est pas exactement une stratégie infaillible pour obtenir des mégots dans les sièges de théâtre. Arrêtons-nous dans un moment de silence pour nous souvenir de la récente Halloween redémarrer/retcon. Bien que la nouvelle de David Gordon Green faisant sauter le gossamer et ressuscitant la franchise en trois versements ait été une excellente nouvelle en 2018, son dernier chapitre n'a fait que ternir le classique de l'horreur.

Peut-être ivre du succès modéré de ses deux premiers films, Green est passé très rapidement à un troisième mais n'a pas réussi à fournir un service aux fans. Les critiques de Halloween se termine dépendait principalement du manque de temps d'écran accordé à Michael Myers et à Laurie Strode et plutôt d'un nouveau personnage qui n'avait rien à voir avec les deux premiers films.
"Honnêtement, nous n'avons jamais envisagé de faire un film de Laurie et Michael", a déclaré le réalisateur. Cinéaste. "Le concept selon lequel il devrait s'agir d'une bagarre finale de type confrontation ne nous a même jamais traversé l'esprit."
Comment est-ce déjà ?
Bien que ce critique ait apprécié le dernier film, beaucoup l'ont trouvé hors de propos et peut-être un autonome qui n'aurait jamais dû être connecté au canon redéveloppé. Se souvenir Halloween est sorti en 2018 avec Tue sortie en 2021 (grâce au COVID) et enfin Fin en 2022. Comme nous le savons, le Blumhouse moteur est alimenté par la brièveté du scénario à l'écran, et bien que cela ne puisse pas être prouvé, marteler les deux derniers films si rapidement aurait pu faire partie intégrante de sa perte critique.

Ce qui nous amène au Crier la franchise. Sera Cri VII être sous-cuit uniquement parce que Paramount veut réduire son temps de cuisson ? De plus, trop d'une bonne chose peut vous rendre malade. Rappelez-vous, tout avec modération. Le premier film est sorti en 1996, le suivant presque exactement un an plus tard, puis le troisième trois ans plus tard. Ce dernier est considéré comme le plus faible de la franchise, mais toujours solide.
Ensuite, nous entrons dans la chronologie des versions de la décennie. Cri 4 sorti en 2011, Crier (2022) 10 ans plus tard. Certains diront peut-être, "eh bien, la différence de temps de sortie entre les deux premiers films Scream était exactement celle du redémarrage." Et c'est exact, mais considérez que Crier ('96) était un film qui a changé les films d'horreur pour toujours. C'était une recette originale et mûre pour des chapitres consécutifs, mais nous en sommes maintenant à cinq suites. Heureusement Wes Craven gardé les choses nettes et divertissantes même à travers toutes les parodies.
Inversement, cette même recette a également survécu car elle a pris une pause de dix ans, laissant le temps aux nouvelles tendances de se développer avant que Craven n'attaque les nouveaux tropes dans un autre épisode. Rappelez-vous dans Cri 3, ils utilisaient encore des télécopieurs et des téléphones à clapet. La théorie des fans, les médias sociaux et la célébrité en ligne développaient des fœtus à cette époque. Ces tendances seraient incorporées dans le quatrième film de Craven.

Avance rapide encore onze ans et nous obtenons le redémarrage de Radio Silence (?) Qui se moquait des nouveaux termes "requel" et "personnages hérités". Scream était de retour et plus frais que jamais. Ce qui nous amène à Scream VI et à un changement de lieu. Pas de spoilers ici, mais cet épisode semblait étrangement rappeler des histoires passées remaniées, qui auraient pu être une satire en soi.
Maintenant, il a été annoncé que Cri VII est un essai, mais cela nous laisse nous demander comment une si courte interruption va se dérouler sans rien dans l'air du temps de l'horreur à canaliser. Dans toute cette course pour gagner beaucoup d'argent, certains disent Cri VII ne pouvait surpasser son prédécesseur qu'en ramenant Stu ? Vraiment? Ce serait, à mon avis, un effort bon marché. Certains disent aussi que les suites apportent souvent un élément surnaturel, mais ce serait hors de propos pour Crier.

Cette franchise pourrait-elle faire une pause de 5 à 7 ans avant de se ruiner par principe ? Cette pause permettrait au temps et à de nouveaux tropes de se développer – le sang de la franchise – et surtout la puissance derrière son succès. Ou est Crier se diriger vers la catégorie "thriller", où les personnages vont juste affronter un ou plusieurs autres tueur(s) masqué(s) sans ironie ?
C'est peut-être ce que veut la nouvelle génération de fans d'horreur. Cela pourrait fonctionner bien sûr, mais l'esprit du canon serait perdu. Les vrais fans de la série verront une pomme pourrie si Radio Silence fait quoi que ce soit sans inspiration Cri VII. C'est beaucoup de pression. Green a tenté sa chance Halloween se termine et cela n'a pas payé.
Tout cela étant dit, Crier, le cas échéant, est une masterclass sur la création de battage médiatique. Mais j'espère que ces films ne se transformeront pas en itérations campy dont ils se moquent dans Poignarder. Il reste encore un peu de vie dans ces films même si Ghostface n'a pas le temps de faire la sieste. Mais comme on dit, New York ne dort jamais.