Suivez nous sur

Critiques de films

Critique : 'Torn Hearts' Croons une histoire d'horreur de la musique country

Publié le

on

Coeurs déchirés

Situé au cœur de la scène musicale de Nashville, Coeurs déchirés pose la question séculaire; jusqu'où iriez-vous pour réaliser vos rêves ? 

Produit par Blumhouse Television et Epix, écrit par Rachel Koller Croft et réalisé par Brea Grant, Coeurs déchirés suit un duo de musique country ambitieux - Jordan (Abby Quinn) et Leigh (Alexxis Lemire) - qui s'efforcent d'obtenir leur grande chance. Lorsque l'occasion se présente, ils tirent leur coup en cherchant le manoir privé de leur idole, la légende de la musique country Harper Dutch (Katey Sagal). Après une nuit d'hospitalité sudiste maladroitement imposée, les filles se retrouvent dans une série d'horreurs tordues qui les forcent à affronter les limites auxquelles elles iraient pour la célébrité. 

Coeurs déchirés combine musique country et horreur; pas un couple commun, mais bienvenu. La musique est sincère et émouvante, et il y a un charme folklorique qui rend le décor concret et en dehors du monde de l'horreur. Avant que les choses ne tournent au vinaigre, il est très facile d'oublier qu'il s'agit d'un film de genre.

Une fois Harper introduit, cette réalité se précipite. Sagal en tant que Harper a une force imposante. Elle est absolument excellente dans le rôle, jouant Harper avec une vulnérabilité qui couvre presque sa folie. Elle est froide et calculatrice, mais offre juste assez de chaleur pour entretenir les feux de l'espoir. Harper offre à la fois la carotte et le bâton, donnant une occasion en or d'une main et des jeux d'esprit troublants de l'autre. 

Dans Sagal, Quinn et Lemire, Grant a une distribution de musiciens talentueux. Cela donne une qualité terrestre au film, et c'est encore plus impressionnant d'apprendre qu'une séquence particulière a été enregistrée en direct lors du tournage de la scène. 

Grant travaille extrêmement bien avec son casting pour faire ressortir le meilleur de leurs performances. Et - comme avec Quart de 12 heures – c'est toujours excitant de voir un rôle fort pour une actrice mature avec qui jouer vraiment, en particulier dans le cinéma de genre. En tant que personnage, Harper Dutch est peut-être là-haut avec Annie Wilkes et Pamela Voorhees. Nous avons besoin de plus de cela. 

La scénographie et la conception de la production sont vraiment impeccables. Le majestueux manoir hyper-féminin d'Harper ressemble à une version enrobée de bonbon et d'un rose abrasif du Maison de la famille Bates. La vie autrefois élégante à l'intérieur s'est estompée, comme si la Barbie Dream House appartenait à Bébé Jane. C'est magnifique et rebutant, et c'est le cadre idéal pour un peu de sinistre hospitalité du Sud. 

Mis à part le pays et le chaos, Coeurs déchirés a pas mal de choses à dire. Il se concentre sur les relations (professionnelles, familiales et personnelles) et les rôles qui sont offerts aux femmes dans la société. Nous sommes censés être fraternels mais méchants, être solidaires mais supérieurs, et garder des normes élevées mais être sexuellement disponibles. 

Au dessus de, Coeurs déchirés traite de la réalité de l'industrie du divertissement et de la manière dont les femmes sont essentiellement acculées à la concurrence les unes avec les autres. Tous se battent pour les mêmes opportunités limitées. En tant que directeur Brea Grant dit, "C'est un système qui est construit pour nous faire perdre".

Avec Coeurs déchirés, Croft et Grant explorent ce qui se passe lorsqu'une star autrefois aimée s'estompe après sa date d'expiration, jetée et oubliée, et quel effet cela a sur la psyché de quelqu'un. Ils soulignent comment les femmes se font dire à maintes reprises qu'elles doivent utiliser tout ce qu'elles ont pour avancer, mais qu'elles sont tenues à l'écart des opportunités. Ils exposent la façon dont les femmes sont subtilement poussées dans la comparaison compétitive, et comment les autres en profitent. 

En fin de compte, Coeurs déchirés offre une horreur décousue, impertinente et enracinée, mais avec un côté nuancé qui se présente au centre de la scène pour l'apogée du film. La combinaison ludique de musique, de folie et de message exige une place sous les projecteurs, et c'est un nouveau morceau accrocheur pour les femmes dans l'horreur. Les films d'horreur en streaming direct de Blumhouse Television et Epix ont établi une nouvelle norme.

4 yeux sur 5

Tu peux regarder Coeurs déchirés maintenant en numérique ! Découvrez la bande-annonce et l'affiche ci-dessous, et cliquez ici pour notre interview avec la réalisatrice Brea Grant.

Cliquez pour commenter
0 0 votes
Évaluation de l'article
S'abonner
Notifier de
0 Commentaires
Commentaires en ligne
Voir tous les commentaires

Critiques de films

"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

Publié le

on

Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
Continuer la lecture

Critiques de films

[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

Publié le

on

Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

Continuer la lecture

Critiques de films

[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

Publié le

on

Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

Continuer la lecture