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Critiques de films

Critique gratuite de spoiler: 'Scream' (2022)

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Entre les remakes, les redémarrages, les requels, etc., il y a de toutes les franchises de genre sous le soleil, comme HalloweenSAW, Et même Star Wars, la phrase qui me vient à l'esprit est « Tout ce qui est ancien est à nouveau nouveau. » Les films, et l'horreur en particulier, ont un crochet considérable pour la nostalgie et les frayeurs qui nous sont les plus familières. C'est pourquoi il y a une quantité innombrable de Enfants du maïs films. Il ne faut donc pas s'étonner que l'un des plus grands films d'horreur avec l'une des icônes de slashers les plus grandes et les plus reconnaissables fasse un retour en force depuis vingt-cinq ans pour traquer à nouveau le public et réduire les tendances d'horreur modernes. Ce qui nous amène à Crier (2022) ! Cette critique est sans spoiler, alors je vais essayer d'approfondir sans divulguer trop de détails mortels…

Ghostface et Jenna Ortega dans "Scream" de Paramount Pictures et Spyglass Media Group.

Woodsboro, Californie. Qui pourrait imaginer qu'une petite ville tranquille était le point de départ d'une série de coups et de meurtres qui ont secoué le pays et la culture populaire (à la fois dans le contexte des films et dans la vraie vie) pour les décennies à venir. Et comme les feuilles brunissent et tombent, les oiseaux volent vers le sud pour l'hiver, ou la lune devient pleine, un autre cycle se produit. Encore un autre Ghostface est apparu et apporte un autre déchaînement d'effusions de sang slasher - « l'horreur élevée » soit damnée ! Cette terreur amène le jeune Sam Carpenter (Melissa Barrera, Dans les hauteurs) de Modesto à Woodsboro afin d'affronter les fantômes de son passé afin de combattre celui qui la hante actuellement, la ville, et quelques visages familiers de l'histoire de Poignarder...

 

Compte tenu des circonstances, une nouvelle Crier serait un défi de taille pour tout cinéaste de genre. En particulier, devoir suivre et remplacer le grand Wes Craven et l'écriture de Kevin Williamson. Mais je suis heureux d'annoncer que Radio Silence, l'équipe derrière les films d'horreur tels que Southbound et  Ready or Not ont prouvé qu'ils étaient plus que capables de prendre les rênes, en particulier pour un nouveau public et une nouvelle décennie. Le mot-clé étant bien sûr "Requel", une tendance qui devrait être trop familière pour les fans de franchises particulières. Une continuation directe de l'original, évitant généralement les suites plus étranges ou plus alambiquées tout en nous offrant une nouvelle distribution de victimes et / ou de suspects potentiels tout en ramenant des personnages hérités familiers pour guider le navire.

Lr, Dylan Minnette ("Wes"), Jack Quaid ("Richie"), Melissa Barrera ("Sam") et David Arquette ("Dewey Riley") jouent dans Paramount Pictures et "Scream" de Spyglass Media Group.

Il s'agissait d'abord de films et de tropes slasher, puis de suites, puis du système hollywoodien, puis de redémarrages, ce n'est donc qu'une extension logique. Et il fonctionne. La nouvelle distribution de victimes potentielles et/ou de suspects étant également bien représentée. Sam de Melissa Barerra est un protagoniste intrigant, d'autant plus que les révélations à son sujet ajoutent des couches au mystère de ce nouveau Ghostface. Bien qu'un moment fort pour moi ait été Jasmin Savoy Brown dans le rôle de Mindy Meeks-Martin, la nièce de l'original Crier le méta-personnage Randy Meeks (qu'il repose en paix. Il obtient même un cinéma maison commémoratif en son honneur à la maison Meeks.) qui s'impose rapidement et succinctement comme le nouvel expert en méta-horreur.

 

Complet avec de nouvelles règles pour une nouvelle décennie et un accent sur l'horreur élevée contre Poignarder style slashing et bashing. En ce qui concerne les personnages hérités, nous obtenons non seulement la sainte trinité de la franchise avec les retours triomphants de David Arquette, Courtney Cox et Neve Campbell dans le rôle de Dewey Riley, Gale Weathers et Sydney Prescott, mais aussi de Marley Shelton dans le rôle de Judy Hicks de Cri 4. Cela permet des comparaisons et des contrastes intéressants qui ne seraient pas trop déplacés avec des fans d'horreur plus âgés qui traînent avec la prochaine génération de fans de peur. Dewey, en particulier, fait des blagues sur son âge et le nombre de fois où il a été poignardé en traversant cela encore et encore et à quel point il en a marre.

Neve Campbell ("Sidney Prescott") joue dans "Scream" de Paramount Pictures et Spyglass Media Group.

Quant à Ghostface, c'est le même vieux sac et masque avec tout un tas de nouveaux équipements pour une nouvelle année. C'est amusant de regarder en arrière comment chaque Ghostface a dû être plutôt féru de technologie pour fonctionner comme il l'a fait, et ce nouveau n'est pas différent. Armé de quelques gadgets de haute technologie et du savoir-faire pour les utiliser simultanément, ce psychopathe peut vous mettre sur votre ligne fixe et votre smartphone. Jouez avec votre GPS. Et même pirater les systèmes de sécurité de votre maison intelligente. Ajout d'une couche d'horreur technologique en plus de la peur la plus fondamentale de toutes : un monstre en costume d'Halloween vous saigne avec un couteau de chasse. Et en termes de frayeurs, il y a des scènes et des séquences avec d'excellents build-ups et gains. Un morceau en particulier a duré si longtemps que je n'ai pas pu m'empêcher de rire alors que l'attente pure continuait à se construire et à se construire de plus en plus. Soulignant que même si les temps ont changé, Crier est toujours aussi drôle que cela peut être effrayant et méta.

Ghostface dans "Scream" de Paramount Pictures et Spyglass Media Group.

En son coeur, Crier (2022) est… un Crier film. il frappe tous les rythmes familiers sans rechaper l'ancien terrain. Trop dur, c'est. Il revisite littéralement certains endroits familiers autour de Woodsboro, mais l'intrigue est une série assez amusante de rebondissements. Bien que l'objectif soit plutôt singulier et aurait pu être intéressant de voir davantage les effets généralisés et d'entraînement d'une autre série de meurtres de Ghostface. Servant certainement à la fois à l'échelle et à la portée de serre-livres ou d'image miroir de l'original et jusqu'où lui et l'horreur sont venus en 25 ans. Dans la mesure où il déconstruit les slashers et les tropes qui les entourent, il leur donne également une nouvelle vie et un honneur simultanément. Le démonter et le remonter pour en faire quelque chose de nouveau. Qui sait? Cela pourrait être l'étincelle qui ressuscite les slashers pour le grand écran ou au moins braque les projecteurs de l'horreur élevée à l'horreur juste. À tout le moins, nous devrions tous pouvoir convenir que c'est mieux que Cri 3. Et Ghostface est toujours prêt à revenir quand les vents et les tendances de l'horreur tournent…

Crier sortira en salles le 14 janvier 2022.

4.5 sur 5 yeux.

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Critiques de films

"Frapper à la cabine" est un jeu d'esprit cinématographique - Critique de film

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Au cours de sa carrière, M. Night Shyamalan a été connu pour une chose : les rebondissements. En regardant ses films, vous parcourez chaque centimètre du cadre dans l'espoir de découvrir le prochain Big Reveal. Le twist est la carte de visite du réalisateur depuis Le sixième sens, mais Shyamalan (qui écrit et distribue tous ses films) est capable de bien plus que de simples chocs. Quand il est à son meilleur et ne fait pas de conneries comme The Last Airbender, il est capable de créer une atmosphère tendue et effrayante pour accompagner ses récits sinueux.

Frappez à la cabane est l'œuvre la plus viscérale du réalisateur depuis Signes, en prenant une prémisse que nous avons vue mille fois et en tordant la formule. Cabane voit une famille louer une cabane dans les bois – pourquoi les gens font-ils encore ça ?

Wen (Kristen Cui), huit ans, attrape des sauterelles dans la forêt lorsqu'un homme (Dave Bautista) s'approche d'elle et lui pose des questions sur ses pères, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), pour se retourner autour et vague. Il a trois amis avec lui.

Bautista est connu pour ses rôles campy, mais il est incroyable quand il est lâché et autorisé à montrer son côté sérieux. Sa performance ici aurait pu facilement être celle de Dwayne Johnson avec un couteau, mais il est un acteur bien trop doué pour cela. Chacune de ses scènes a une couche supplémentaire de tension et de bon sens, et il est difficile de penser à un autre acteur qui aurait pu atteindre ce niveau de physique.

Leonard (Bautista) a réuni ses amis pour arrêter l'apocalypse, qui se produira apparemment si l'un des membres de la famille ne se tue pas. C'est à notre trio de décider si ces gars ont raison ou non, si leurs visions sont légitimes ou juste une façon de jouer avec le couple. Les trois doivent prendre une décision à la tombée de la nuit ou riposter, sinon les corps commenceront à s'empiler comme des morceaux de bois de chauffage.

Bien que l'histoire de Leonard ajoute une couche de profondeur, il s'agit toujours de votre configuration de base de cabane dans les bois : un groupe de personnes est piégé dans une cabane, et c'est aux victimes de trouver leur chemin.

Pourtant, Shyamalan démontre une maîtrise du genre de l'horreur, aidé en grande partie par le directeur de la photographie Jarin Blaschke. La caméra permute subtilement le point de vue du personnage, habitant à la fois victime et méchant, observateur et observé. Au fur et à mesure que la tension monte, la caméra vous fait vous demander qui dit la vérité ici.

Shyamalan brouille la frontière entre le vrai et le faux pour créer un jeu d'esprit cinématographique puissant (bien qu'un peu facile). Ce concept a été le point central de sa carrière, et il le complète avec une tournure qui vous fait remettre en question tout ce qui l'a précédé. C'est Shyamalan 101, et nous ne pouvions rien demander de plus. 4/5

4 yeux sur 5
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[Sundance Review] 'The Night Logan Woke Up' dévoile des dents sombres et familières dans un thriller captivant

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Sundance Film Festival 2023 est en cours et, comme toujours, offre le meilleur des meilleurs dans et hors du genre d'horreur pour son public, y compris La nuit où Logan s'est réveillé, un nouveau thriller épisodique du talent aux multiples traits d'union, Xavier Dolan (J'ai tué ma mère).

Situé au Québec et présenté en français canadien, Sundance a présenté les deux premiers épisodes d'une heure de la nouvelle série dans le cadre de son programme Indie Episodic. Dolan et un casting brillant racontent l'histoire d'une famille qui se rassemble à la mort de sa matriarche.

Bien sûr, tout ne va pas bien dans la famille. Si c'était le cas, il n'y aurait pas grand-chose à dire, n'est-ce pas ?

Au cours de deux épisodes intenses, nous jouons au voyeur l'infidélité du frère aîné Julien, la relation tendue du frère cadet Denis avec son ex-femme et ses filles, et le rétablissement incertain du plus jeune frère Elliot de la drogue et de l'alcool.

Et puis il y a Mireille, la seule sœur de la famille, séparée d'eux pendant des années après les événements qui se sont déroulés trente ans plus tôt lorsqu'elle s'est faufilée dans la chambre de son amoureux au milieu de la nuit. Quelque chose d'horrible s'est produit cette nuit-là, quelque chose qui a changé la famille pour toujours, et on nous en donne les premiers aperçus au début de la série.

Dolan, qui joue également le rôle du plus jeune frère Elliot, a écrit et réalisé la série basée sur la pièce de Michel Marc Bouchard, et il a réuni une distribution dynamique, dont beaucoup ont joué dans la production théâtrale originale, pour donner vie à l'histoire.

La nuit où Logan s'est réveillé
Une famille se rassemble alors que leur matriarche meurt en La nuit où Logan s'est réveillé

Patrick Hivon se hérisse en Julien, qui s'accroche au passé presque suffoqué sous son poids. Eric Bruneau apporte cœur et disponibilité émotionnelle en tant que deuxième fils, essayant toujours de plaire, essayant toujours de faire la bonne chose. En tant qu'Elliott, Dolan nous offre une performance hyper chargée. Vous pouvez le sentir vaciller, menaçant de retomber dans de vieilles habitudes. Son monde est fait de verre fissuré qui pourrait se briser sous lui à tout moment.

Quant à Mireille, Julie LeBreton apporte une performance magnifiquement superposée à la série. Elle est le cœur obscur de ce mystère familial, et chacun de ses gestes et tournures de phrases semble calculé à la plus petite décimale près. Elle décime et guérit avec une alacrité accrue par la capacité de LeBreton à délivrer de la rage à un murmure.

À la fin du deuxième épisode, j'étais sur le bord de mon siège.

je ne fais pas que souhaitez savoir ce qui se passe ensuite ; je ont-ils besoin à savoir. Dolan a fait un excellent travail en taquinant la trame de fond de La nuit où Logan s'est réveillé. Il semble avoir une compréhension innée de la quantité de détails suffisante pour intéresser son public sans trop en dévoiler.

C'est un talent que trop peu d'écrivains du divertissement de genre semblent posséder, et c'est un régal de le voir se dérouler si bien.

La nuit où Logan s'est réveillé est porté à l'écran par StudioCanal. La série a été créée en 2022 sur Club Illico au Canada et devrait être diffusée plus largement après ses projections à Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pourrait être le meilleur titre de minuit du festival

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Les films d'horreur australiens sont parmi les meilleurs du genre. Ils n'ont pas peur de repousser les limites des histoires ou du gore. Il est évident dès le début que Parle moi se déplace à travers – à travers – ces mêmes lignes. 

Dans ce film, les zoomeurs sont pris entre deux feux surnaturels après avoir exécuté un défi de séance à la mode en utilisant une main et un avant-bras préservés d'un médium. C'est leur porte d'entrée vers l'autre monde où les démons complotent pour manipuler des vies humaines. Il suffit de serrer la main tendue comme un jeu de carnaval «testez votre force» pour établir le contact. C'est aussi une excellente expérience prête pour Tik Tok où les vues sont susceptibles de grimper.

Avec toute leur pompe d'adolescence, quand ces amis se réunissent, ça ressemble un peu à HBO Euphorie avec l'un de nos Prestidigitation torsion. J'irais même jusqu'à le comparer à The Evil Dead, les monstres ici sont tout aussi intenses et laids. Il y a aussi un lourd James Wan influence de retour dans son Insidieux journées. Associez toutes ces choses à un Type creepypasta histoire et vous pouvez imaginer quel genre d'enfer va traverser.

Au début, les ados s'amusent à se faire posséder un par un, filmant chaque scénario. C'est jusqu'à ce que l'un d'eux soit rattrapé par un esprit puissant qui blesse violemment son hôte en le forçant à se cogner la tête contre des surfaces dures. Mais pas avant de l'avoir manipulé pour qu'il s'arrache l'œil, puis de se produire avec dégoût lors d'une séance de langue et de tous les baisers avec un bouledogue de compagnie. Vous avez bien lu.

La brutalité est déséquilibrée. 

Les adultes sont certains que les adolescents consomment des drogues dures à la suite des blessures. Si seulement les vrais médicaments étaient le cas. Les enfants obtiennent un "high" sur ces possessions, mais ce faisant, ils ont sans le savoir creusé un trou entre le monde réel et l'au-delà où les mauvais esprits traversent et manipulent les participants au jeu. 

Notre protagoniste troublée, Mia (Sophie Wilde) est convaincue d'avoir pris contact avec sa mère décédée lors d'une des séances. C'est un moment réconfortant, le seul, dans ce barrage incessant d'images dérangeantes que vous ne pouvez pas ignorer.

Le film est réalisé par YouTuber jumeaux Danny et Michel Philippou. Malgré leur petit écran moyen, ces gars-là ont un avenir sur de plus grandes salles. Parle moi est un amalgame d'idées extraites mais ce duo les rend meilleures. Même en ce qui concerne coller un atterrissage presque parfait qui vous savez dans ce genre est une rareté. 

Il est également rafraîchissant de les voir permettre à notre personnage principal, Mia, de glisser lentement dans la folie sans faire de cascades bon marché juste pour apaiser le public visé. Chaque frayeur a un but, chaque monstre est développé et ce qu'ils ont à dire est important.

Wilde ne laisse jamais le genre prendre le dessus sur elle. Elle joue Mia avec un sentiment de faiblesse atténué. Vous pouvez le voir, sans le décès de sa mère, cette jeune femme ne tomberait pas dans les pièges de la stupide pression des pairs. Tirer autant de couches d'une actrice n'est pas le résultat d'un atelier d'acteur coûteux, mais le signe d'une future star perfectionnant son métier.

Il semble que les réalisateurs aient vu le talent de Wilde et se soient concentrés sur cela au lieu de certains des autres acteurs. Alexandra Jensen dans le rôle de Jade joue la meilleure amie de soutien, mais pas au niveau d'une dernière fille à laquelle nous sommes habitués. Et Joe Oiseau comme Riley, le possédé, est terrifiant comme le signe avant-coureur de l'enfer.

Les Philippou ont probablement crié à haute voix lorsque l'actrice vétéran Miranda Otto (Aventures glaçantes de Sabrina, Annabelle : Création) a dit d'accord avec le script. Elle est incroyable dans tout ce qu'elle fait. Elle apporte du vernis à un film déjà brillant.

Il n'y a pas grand chose à signaler dans Parle moi. La cinématographie mérite une légère amélioration et les idées collectives des œuvres passées sont indéniablement présentes, mais le film n'essaie jamais d'améliorer ces idées en étant extra. Il est pleinement conscient qu'il emprunte, mais ce que les cinéastes remboursent vaut bien plus que ce qui a été pris.

Parle moi Fait partie de Section de minuit du Festival du film de Sundance 2023.

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