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Blood & Beer: à l'intérieur de `` The Oak Room '' avec une nouvelle bande-annonce et une visite exclusive du plateau

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La chambre Oak

Pendant une tempête de neige déchaînée, un vagabond rentre chez lui au bar des cols bleus situé dans la ville canadienne éloignée où il est né. Lorsqu'il propose de régler une vieille dette avec un barman grisonnant en lui racontant une histoire, les événements de la nuit se transforment rapidement en une sombre histoire d'identités erronées, de doubles croisements et de violences choquantes. Vous n'allez pas croire ce qui s'est passé à The Oak Room.

Je me promène sur le plateau et je suis immédiatement frappé par le niveau de détail qui a contribué à la création d'un petit bar de ville faiblement éclairé au sous-sol. Chaque étiquette méticuleusement créée, chaque tchotchke et tenture murale, chaque signature griffonnée ivre sur la cabine de la salle de bain, tout construit le monde de The Oak Room, riche en texture. 

L'ensemble porte un peu de poids, retenant l'énergie de la scène précédente. Acteurs RJ Mitte (Rupture Mal) et Peter Outerbridge (suicide Squad) rient entre les prises, effaçant les tons laconiques qu'ils tenaient quelques instants auparavant. Initialement, La chambre Oak était une pièce de théâtre, et vous pouvez le sentir. Le dialogue glisse alors que les acteurs travaillent sur de longues prises.

La chambre Oak via Black Fawn Films

La version scénique a été créée au Toronto Fringe Festival en 2013. L'acteur Ari Millen (Je vais prendre votre mort) - qui joue également dans le film - avait pensé que cela pourrait être un bon choix pour une adaptation, alors il a apporté le scénario au réalisateur Cody Calahan.

«Il m'a appelé et m'a dit, je vais vous envoyer le script, vous devez le lire. Calahan se souvient: «J'étais sur le point de monter dans un avion pour Los Angeles, et il était comme, fais-moi juste une faveur, quoi que tu as à faire dans l'avion, ne le fais pas. Lisez simplement le script. » Au moment où l'avion a atterri, le scénario avait été dévoré et un plan commençait à se former: «Nous avons commencé tout de suite et au cours des deux dernières années, nous l'avons fait passer de la version théâtrale à la version cinématographique.» 

L'un des éléments théâtraux qui a été conservé tout au long du tournage La chambre Oak est l'utilisation de longues prises - jusqu'à 15 minutes à la fois - pour vraiment donner aux acteurs la possibilité de respirer. «Nous faisons un tas de répétitions, nous faisons une répétition pour l'équipe de tournage et tout ça, puis nous plongeons directement. Calahan a noté: «Quand vous laissez en quelque sorte l'acteur partir, et qu'il n'y a pas d'arrêt et de démarrage», il a souri, «c'est assez génial.

La chambre Oak via Black Fawn Films

Entre ces prises prolongées, je me suis glissé dans les coulisses pour rencontrer RJ Mitte et Peter Outerbridge pour plonger dans les secrets et les histoires de La chambre Oak

«C'est écrit comme une pièce de théâtre et les pièces sont très extravagantes pour de nombreuses raisons.» a élaboré Mitte, «Tout ce que nous faisons dans le montage - essayer de créer les rythmes sur scène - vous le faites en direct. Avec cela, nous avons le temps de modifier le rythme. Cela donne aux acteurs la flexibilité de vraiment creuser et de trouver la scène. Mitte a souri: «Vous trouvez cet espace et vivez dans cet espace, et c'est vraiment, vraiment bien.»

Aussi organique qu'il soit de tourner de longues scènes, cela crée un ensemble unique de complications pour le DP Jeff Maher, a déclaré Calahan. «Nous capturons les scènes et ne dictons pas, d'accord, vous ne pouvez regarder que de cette façon parce que je veux cette photo», a-t-il expliqué, «Ce qui est vraiment difficile pour Jeff parce qu'il doit rendre tous les plans créatifs, uniques et divertissants. "

«Il doit s'adapter», a-t-il poursuivi, «alors ils utilisent des chariots de 12 pieds de long, de sorte que lorsque nous faisons la répétition, s'il voit un moment qui ne fonctionne pas, il peut voler de l'autre côté. C'est un moyen efficace de tourner les scènes statiques, et cela tient certainement tout le monde sur leurs gardes. 

La chambre Oak via Black Fawn Films

Mais les complexités ne s'arrêtent pas là. «Nous le tournons par ordre chronologique, ce qui est très rare dans les films.» Outerbridge a partagé: «Vous filmez tout dans le désordre lorsque vous filmez des films. Nous tournons donc ça comme une pièce de théâtre.

«C'est une pièce de théâtre, c'est une pièce d'acteur», a-t-il poursuivi. «C'est comme si deux gars dans un bar parlaient pendant deux heures. Maintenant, c'est en soi un défi. Mais ce ne sont pas seulement deux têtes parlantes; il y a quelques rebondissements délicats à cette histoire particulière. "C'est l'histoire d'un gars qui entre dans un bar et raconte au barman l'histoire d'un type qui entre dans un bar, qui raconte au barman une histoire sur un type qui entre dans un bar." rit Outerbridge, "Et puis finalement, il revient au premier barman."

Avec un scénario aussi dense sur lequel travailler, il était important que le film soit économique tout en ne coupant pas la viande de l'histoire. «Ce qu'il y a de bien avec le scénario, c'est que l'intrigue est dans le dialogue», a déclaré Calahan, «nous ne coupons vraiment pas à beaucoup d'éléments de narration. C'est dans ce qu'ils disent; l'histoire est dans ce que le dialogue dicte. Donc, plus vous coupez de dialogue, plus vous coupez d’histoire. »

Réduire l'histoire est un tout autre défi; il est étroitement tissé pour préserver une fin évocatrice et ambiguë. «Il appartiendra au public - s'il y a prêté attention - d'essayer de comprendre ce qui se passe», a expliqué Outerbridge.

«Il reste vraiment à interpréter si vous voulez ou non croire que cela s'est produit dans un sens ou dans l'autre.» a commenté Mitte, «Est-ce réel? Ou est-ce faux? Ce type me ment-il? Ou est-ce que ce type dit la vérité? Et tu ne sais pas vraiment. Autant de questions que nous répondons, nous soulevons beaucoup plus de questions. Et nous les laissons là-bas.

«En fonction de la version de la fin que vous pensez être sur le point d'arriver, cela devient un film totalement différent dans chaque version.» Outerbridge a laissé entendre: «On commence par un mystère de meurtre, on devient un film d'horreur ou on devient comme une histoire de fantômes.»

«C'est unique.» Mitte a convenu: «C'est une histoire unique en son genre, c'est un scénario unique en son genre, et ce que vous voyez va certainement être sauvage.»

La chambre Oak

La chambre Oak via Black Fawn Films

En repérant une partie du corps sans nom coupée (pas de spoilers ici), je peux dire que ce que Mitte a dit est en effet exact. Calahan, Outerbridge et Mitte semblent tous vraiment enthousiasmés par le projet, et leur enthousiasme m'a vraiment attiré. "Nous sommes un film rare", a déclaré Mitte, "je pense que ce que nous avons est un film spécial avec un groupe très spécial. de personnes qui ont vraiment perfectionné leur métier et qui ont les compétences nécessaires pour le rendre formidable.

La chambre Oak est rempli de détails et de soins. Les nuances sont soigneusement répétées et placées avec juste la bonne dose d'attitude spontanée pour que cela semble naturel. Comme le Oak Room lui-même, il se sent très confortable et réel, bien qu'il y ait quelque chose qui a aiguisé le bord.

Alors, que s'est-il exactement passé dans The Oak Room? «Ils ont mis un point d'honneur à le garder aussi ambigu que possible. Mais il y a une trame de fond », a déclaré Outerbridge,« [Calahan] sait ce que c'est. L'écrivain Peter Genoway sait ce que c'est. Mais ils ne nous l'ont pas dit.

Ils ont peint une image convaincante - un joli compliment au courant sous-jacent tendu de la scène sur laquelle ils ont travaillé. "Vous savez que quelque chose de grave va se passer", a plaisanté Calahan, "Vous n'attendez que ce moment."

En m'éloignant du plateau, j'ai tout de suite voulu en savoir plus. De la façon dont le film a été tourné à la conclusion en couches et énigmatique du scénario, plus j'y pensais, plus je voulais voir comment tout cela se déroulait. Des mois plus tard, j'ai encore besoin de savoir. 

Donc, si vous êtes intrigué par un thriller complexe avec un bon crochet et un poids fort, jetez un œil La chambre Oak. Soulevez un tabouret, prenez un verre et installez-vous. Les choses sont sur le point de devenir intéressantes.

 

Breakthrough Entertainment Inc. et Black Fawn Films apporteront La chambre Oak au prochain marché du film virtuel de Cannes «Marche du Film», où les premières projections du film auront lieu le mardi 23 juin 2020. Vous pouvez voir la toute nouvelle bande-annonce et l'affiche ci-dessous.

 

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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"Scream 7" : Neve Campbell retrouve Courteney Cox et potentiellement Patrick Dempsey dans la dernière mise à jour du casting

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crier Patrick Dempsey

"Cri 7" s'annonce comme une réunion nostalgique avec Neve Campbell confirmé pour revenir dans le rôle de Sidney Prescott. Courteney Cox devrait également reprendre son rôle de journaliste intrépide Gale Weathers, maintenant ainsi sa séquence de pilier de la série. Le dernier buzz dans les milieux industriels suggère que Patrick Dempsey est en discussion pour rejoindre l'ensemble, reprenant potentiellement son "Cri 3" rôle du détective Mark Kincaid, renforçant ainsi le retour de la franchise à ses racines.

Le retour de Campbell étant désormais officiel, la production vise à capitaliser sur les personnages hérités de la franchise. Un initié de l'industrie Daniel Richtmann a indiqué que des négociations avec Dempsey étaient en cours, suscitant l'enthousiasme quant au potentiel d'approfondissement des liens narratifs avec les tranches précédentes. L'implication de Cox a été parmi les premières à être confirmée, ancrant davantage "Cri 7" à ses racines historiques. Notre reportage d’il y a quatre mois semble porter ses fruits – lisez cet article ici.

Neve Campbell et Patrick Dempsey

À l'origine, Spyglass Media et Paramount Pictures envisageaient "Cri 7" avec un focus sur la nouvelle génération, avec «Crier (2022)» et "Cri VI" conduit Mélissa barrera et Jenna Ortega, sous la direction de Christopher Landon, connu pour "Bizarre" et "Bonne fête de la mort". Cependant, le projet a rencontré plusieurs revers, notamment des différends contractuels et des controverses, ce qui a conduit à un changement d'orientation important. Sortie de Barrera suite aux remarques sur le conflit Israël-Hamas et la demande d'augmentation de salaire d'Ortega, qui rappellent le conflit salarial de Neve Campbell avant "Cri VI", a provoqué des changements pour le prochain film.

Dans les coulisses, Kevin Williamson, l'esprit créatif derrière l'original "Pousser un cri" scénario, occupera le fauteuil de réalisateur, marquant sa deuxième aventure de réalisateur après 1999 « Enseigner à Mme Tingle ». Le retour de Williamson à la réalisation, associé à son rôle fondateur dans l'élaboration du "Pousser un cri" saga, promet un mélange de suspense original et de sensibilités d'horreur modernes. Le scénario, écrit par Guy Busick avec la collaboration de James Vanderbilt, qui ont tous deux travaillé sur le scénario de "Cri 2022" et "Cri VI", signale une fusion des éléments classiques de la franchise avec de nouveaux rebondissements.

Revenez pour plus de nouvelles sur tous les "Cri 7" mises à jour!

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