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Les révélations de Dana DeLorenzo pour la saison 2 de «Ash vs Evil Dead» sont tortureuses

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Lorsque Dana DeLorenzo a répondu au téléphone mardi matin, deux choses sont devenues évidentes très rapidement.

L'enthousiasme et la passion de DeLorenzo pour la saison 2 de «Ash vs Evil Dead» étaient palpables, et elle se sent tellement chanceuse de faire partie de la comédie d'horreur à succès de Starz Channel qu'elle frôle le surréaliste.

Peut-être était-ce parce que DeLorenzo a parlé avec iHorror en visitant la maison de ses parents. De sa chambre d'enfance pour être plus précis.

"Je suis assis ici en train de faire une interview où je jouais avec mes Barbies," Dit DeLorenzo. "Jamais dans un million d'années je n'aurais pensé que cela se serait produit."

Bien que tout cela puisse sembler être un rêve pour DeLorenzo, pour les fans de The Evil Dead, elle est simplement Kelly Maxwell. Intelligent, fort, drôle et plus que capable de se tenir aux côtés du roi, Bruce Campbell.

Au cours de notre conversation de deux pages, DeLorenzo a offert une interprétation candide de tous les aspects de la série, avec des teasers allant de pourquoi Baal est le méchant le plus dangereux de Evil Dead histoire de la relation de Kelly avec Pablo à un rappel sur le sort de quiconque se rapproche d'Ash Williams.

DeLorenzo a également partagé ses réflexions sur la façon dont les nouveaux arrivants Lee Majors et Ted Raimi élèvent la série, comment «Ash vs Evil Dead» a changé sa vie et une «action» de la saison 2 qui ne peut être annulée. Le tout livré avec un enthousiasme contagieux qui l'a laissée dire «Je suis tellement excité par cette saison que je fais les allers-retours en souriant parce que je veux juste dire tellement de choses, mais je ne peux pas parce que je vais la gâcher,» continue «Je pense que nous avons une saison 2 tellement fantastique que je veux qu'elle se déroule demain.»

Une chose est incontestable: après avoir lu les réponses révélatrices de DeLorenzo, les fans mourront pour octobre.

Pose de DeLorenzoDans le monde des Deadites, il n'y a pas de tester les eaux, vous plongez directement. Dans cet esprit, le mot dans la rue vous amène à vous connecter avec Lucy Lawless pour une épique, tag-team battue pour la saison à venir. Sur une échelle de 1 à Awesome, que pouvons-nous attendre de ce duo dynamique?

Y a-t-il un niveau au-delà de génial - comme le tour de force? Comme une centrale électrique mortelle? Tout d'abord, Lucy Lawless est incroyable en tant qu'être humain et en tant que personnage, Ruby est juste cette fille féroce, concentrée et méchante, puis vous ajoutez la petite Kelly décousue qui n'a pas peur de pulvériser un visage de Deadite avec un attendrisseur de viande. Donc, vous mettez les deux ensemble et il va y avoir beaucoup de tripes Deadite autour que vous devrez franchir. C'était très, très cool, surtout parce que j'ai fait la plupart de mes scènes l'année dernière avec Bruce et Ray (Santiago), qui sont mes garçons et je les adore, mais avoir l'opportunité de travailler avec Lucy était incroyable. Nous avons passé le meilleur moment et elle a été une inspiration pour moi et juste la personne la plus cool de la planète.

Elle fait partie de ces personnes qui sont brillantes dans tout d'une manière complètement ahurissante. «Alors tu es belle et tu es un bon acteur. Oh, et tu viens de t'apprendre cinq langues? Et vous êtes vraiment intelligent? (Rires) »Avoir un coup de pied dans le cul avec elle était un vrai plaisir, et je pense que Kelly et Ruby ont tous deux la même motivation, même si la motivation de Kelly est la vengeance avec beaucoup de rage refoulée à propos de ce qui lui est arrivé et ses parents dans la saison 1. La motivation de Ruby est un peu plus motivée par le fait qu'elle a foiré et qu'elle essaie maintenant de contenir le mal et de le contrôler. Ces combinaisons, je pense, le rendent vraiment excitant et amusant à regarder parce qu'ils sont en quelque sorte Je me tiens toujours en échec et je suis très, très excité que les fans le voient. Je pense que c'est une nouvelle dynamique vraiment géniale à espérer dans la saison 2.

À la mi-juillet, nous avons demandé ted raimi à propos de ce que vous et Ray Santiago avez ajouté à "Ash vs Evil Dead", et il a déclaré qu'à parts égales, vous offriez beaucoup de capacités comiques et dramatiques en tant que nouveaux visages de La Evil Dead univers. Cela semble juste de demander votre point de vue sur ce que des vétérans grisonnants comme Raimi et Lee Majors apportent à la table pour la saison 2?

Tout d'abord, Lee Majors? Je veux dire, le choix de casting le plus parfait pour jouer le père d'Ash Williams au-delà de l'évidence de la main bionique. Il joue ce rôle si brillamment parce que vous regardez Ash Williams et demandez ce qui ferait Ash Ash? Voici un gars comme Lee Majors qui joue ce rôle de dur à cuire, qui est aussi très doué pour jouer un peu trop comme un con, mais qui est aussi tellement charmant. Et c'est ce qu'est le personnage d'Ash. Donc Lee Majors, je veux dire, il marchait sur le plateau et ça s'élevait simplement. Il a vraiment une aura sur lui de la même manière que Bruce et Lucy, mais il a ça, je ne peux pas l'expliquer, c'est juste cette aura où vous l'avez ressenti avant même qu'il ne monte sur le plateau. J'ai tellement appris rien qu'en le regardant. Parlez d'un professionnel et d'un vétéran et de quelqu'un qui pourrait le faire en une seule prise. C'était comme, une prise, boum, il était au sommet de son art. C'était incroyable à regarder. Je devais me rappeler de ne pas applaudir pendant une scène comme (hurlant) "Oh mon Dieu, c'est tellement bon!" Je pense qu'il va ajouter un tout nouveau niveau de comédie et de bad-assery. Et mon préféré, qui quand on y pense, c'est que lorsque le père d'Ash est dans la série, vous obtenez le double du nombre de one-liners. Personne ne peut livrer un one-liner comme Bruce Campbell, sauf Lee Majors (rires) lui en donne pour son argent. Alors commencez à faire les tee-shirts et préparez le bouton de rembobinage.

Et Ted Raimi, mon Dieu, c'est juste la personne la plus drôle de la planète, numéro un. C'est l'une de mes personnes préférées dans toute cette expérience, une émission dans une émission. Le regarder et Bruce ensemble, et voici ce que j'aime, car ils ont cette amitié de longue date, cette chimie existe dans la vie et cela se traduit évidemment à l'écran. Et c'est quelque chose qui ne peut pas être fabriqué, c'est juste inné. Quand ils sont ensemble, ils s'amusent tellement parce que leurs personnages sont faits pour s'amuser. Chet (Raimi) est la quintessence d'un burn-out, c'est une crise de la quarantaine qui marche. Je veux dire, le gars a des pourboires givrés pour l'amour de Dieu (rires). Il est l'antidote aux coups de pied de cul d'Ash et à la motivation de (Ash) parce que tout ce que Chet veut faire, c'est faire la fête. Eh bien, tord le bras d'Ash, tu vois ce que je veux dire? Donc, vous les regardez dans ces scènes ensemble et ils sont juste loufoques parce qu'ils jouent ces amis de longue date dans la série et ce sont des amis dans la vraie vie, alors vous pouvez voir cela et c'est tellement amusant de regarder. Je dirai que Ted Raimi aura probablement le plus gros rire de la saison. C'est un voleur de scène et vous ne pouvez pas le quitter des yeux.

Je suis très, très excité pour les fans de voir le Six Million Dollar Man et le grand Ted Raimi en action. Ça va être tellement amusant, je souris juste en en parlant (rires). Les fans vont adorer.

Kelly EligosNous continuons d'entendre qu'il y aura plus de sang et d'action au sommet pour la saison 2, mais comment votre personnage peut-il augmenter la mise par rapport à Kelly en tant qu'Eligos?

Nous avons placé la barre assez haut (avec Eligos), mais ce que je peux dire, c'est que pour moi, le summum de Kelly, quand elle est vraiment passée du simple fait d'être cette fille prise dans ce désordre, a été victime de ce rouleau émotionnel. coaster avec sa mère mettant une fourchette dans l'œil de son père, essayant de tuer Kelly, puis Kelly est possédée - était cette scène de trancheuse de charcuterie dans l'épisode 6 (saison 1). Je pense que pour moi, c'est à ce moment-là que Kelly s'est vraiment imposée en termes de kicker diabolique. Et puis, quand vous continuez, comme la bataille épique avec la cabine pour l'amour de Dieu, je pense que Kelly a maintenant tellement de rage refermée mais une seule mission. C'est comme si elle était un Jack in the Box, tout enroulé, prêt à éclater et à déchaîner sa fureur contre le mal. C'est ainsi que nous allons l'intensifier (avec Kelly), et je peux dire ceci - je ne peux vraiment rien donner comme vous le savez - mais la saison dernière, j'ai dû rayer quelque chose de ma liste de choses à faire, qui était jouer une personne possédée (rires). Depuis que j'ai vu The Exorcist, j'ai toujours voulu jouer un personnage maléfique ou possédé. Alors, vérifiez. Cette saison, je dois traverser la seule autre chose qui reste sur ma liste de choses à faire (rires). Je pense que nous effaçons la barre en termes de personnage de Kelly, mais aussi de la saison dans son ensemble. Ce n'est pas du bout des lèvres, même si cela en a l'air. C'est vraiment le double du sang, le double des rires et le quadruple du sang.

La première scène que nous avons tournée de l'épisode 1 de la saison 2, que vous voyez dans la bande-annonce, était la grande scène de sang de la journée. Et vous savez que ce sera une journée très sanglante où tout sera recouvert de plastique et que le caméraman est à l'intérieur d'une tente en plastique, vous ne pouvez même pas voir son visage. Donc, je m'améliore pour n'importe quelle plate-forme qu'ils ont fabriquée, qui faisait beaucoup de bruit quand ils l'ont testée, alors j'ai pensé: «Si ça fait autant de bruit, je vais être couvert de sang. Je me promène donc à l'arrière du plateau et je vois ces énormes seaux blancs remplis de sang rouge vif. J'ai vu Anna du département artistique et j'ai dit: «Eh bien, c'est beaucoup de sang pour aujourd'hui.» Et elle a dit: «Oh non, ce n'est pas pour aujourd'hui. C'est pour toi. (rires). »

Vous penseriez que je ne serais pas choqué, mais je l'étais en fait parce que quand vous avez vu combien de sang c'était, ce que je vais vous dire combien c'était dans un instant, j'ai dit: «Attendez, tout cela est juste pour moi ? Juste pour cette scène? Et elle a dit "Uh-huh!" Et j'ai dit «D'accord. Oh wow. Vous ne savez pas combien cela coûterait réellement? Elle a dit «Ouais, je fais. Je l'ai fait. C'est 85 litres. » Alors je me suis dit "Laissez-moi chercher sur Google aussi vite!" C'était 26 gallons. De. Du sang. Pour UN instant. D'une scène. C'est dans les cinq premières minutes de l'épisode 1. Pour MOI! Pour. Moi. Et puis Ray avait tout son sang, Bruce avait tout son sang et puis, comme si cela ne suffisait pas, Landon, ils sont comme (rires) «Okay», ils ont posé une autre bâche et ils ont fait Bruce, Ray et je le fais individuellement.

Donc, un par un, nous avons mis nos petites lunettes de sécurité, et ils ont déployé le canon à sang. Oui, tu m'as entendu, c'est un canon à sang. Je ne sais pas exactement comment ça s'appelle, mais c'est comme ça que je l'appelle parce que c'est comme ça. Et ils nous BLAST individuellement avec un canon de sang (rires). Et puis, comme si cela ne suffisait pas ou si cela pénétrait dans suffisamment de crevasses de notre corps, ils ont juste pris un énorme seau et l'ont jeté sur chacune de nos têtes. Je veux dire, c'est comique au point où le sang était dans mon appartement pendant des semaines, et c'était après une douche de deux heures sur le plateau. Ils doivent recouvrir nos roulottes de plastique car vous ne pouvez jamais vous asseoir, vous ne pouvez pas aller aux toilettes, vous ne pouvez rien faire! (Rires) Vous êtes juste collant avec du sang qui une fois qu'il sèche, c'est hilarant.

Honnêtement, vous ne pouvez rien toucher. Votre téléphone sera à jamais couvert de sang. Essayez de passer par la sécurité de l'aéroport six mois plus tard lorsque vous vous dites «Oh, attendez. J'ai raté une place sur mes bagages. Comment est-ce arrivé? Essayer d'expliquer cela à GTA. «Vous pouvez le goûter. C'est probablement du sucre. Je veux dire, c'est une chose entière, Landon, mais nous le faisons pour les fans et nous l'adorons parce que c'est ce qu'est Evil Dead - du sang pendant des semaines et des mois (rires) - pour toujours et à jamais.

Après avoir évoqué Eligos et Ruby, qui ont tous deux offert beaucoup de choses à digérer la saison dernière, dites-nous comment Joel Tobeck passe au niveau supérieur en tant que Baal cette année?

J'adore parler de Baal, et maintenant que c'est dans l'univers, je peux en parler. (Baal) est de loin le méchant le plus dangereux de l'histoire d'Evil Dead. Encore une fois, je dois marcher légèrement parce que je ne veux pas le gâcher, mais tout méchant qui a les cheveux mouillés de manière chronique est toujours un cadeau mortel que ce sera un méchant très dangereux (rires). Lorsque vous avez le look humide chronique, c'est grave.

Le fait que Ruby et Ash Williams aient des moments très, très, très difficiles à le vaincre, s'ils le font même, il y a de très bonnes chances qu'ils ne le battent pas. C'est tout ce que je peux dire sans trop en dire, mais il est de loin le méchant le plus dangereux de l'histoire d'Evil Dead et les fans verront pourquoi une fois qu'il fera partie de cette histoire. Je dirai que tout est sur le pont pour essayer de battre ce gars et parce que les scénaristes ont élargi l'univers et que nous avons cet adversaire très redoutable avec Baal, il y a plus de gens qui vont mourir cette saison. C'est un nombre de corps beaucoup plus élevé que la saison 1 et beaucoup plus de gens sont torturés. Je dois faire attention (rires). La plus grande arme de Baal est la torture, et c'est tout ce que je vais dire avant de tout donner et d'être renvoyé de la série. Ce que je pourrais déjà être. Qui sait? Je ne peux même pas passer la saison 2. Je dis juste que vous ne l'avez jamais su. On ne sait jamais qui partira. C'est tout ce que je dois dire.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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