En tant qu'intervieweur, il y a un processus lorsque vous vous préparez à vous asseoir et à parler à quelqu'un d'un rôle qu'il a joué, d'un film qu'il a réalisé ou d'un livre qu'il a écrit. Vous faites vos recherches. Vous décrivez les questions que vous mourez d'envie de leur poser sur leurs projets actuels et futurs, et surtout comment vous allez diriger l'entretien. De temps en temps, cependant, une chose incroyable se produit, et le sujet de votre entretien vous jette complètement hors de votre jeu d'une manière qui fait que toutes vos recherches et préparations ressemblent à un jeu d'enfant.

Ce fut le cas lorsque je me suis assis pour interviewer Daniel Wilkinson, star du prochain slasher Fourche, le premier d'une trilogie d'horreur. Né en Nouvelle-Zélande avec la définition même de la beauté classique d'Hollywood, Wilkinson m'a immédiatement frappé comme un acteur intelligent et intense avec une forte impression du personnage qu'il avait contribué à créer. Ce sentiment ne faisait que se solidifier au fur et à mesure que nous parlions. Ce fut un grand privilège de passer du temps avec quelqu'un d'aussi dévoué à son métier et au processus d'acteur.

Daniel était tout juste sorti du projet lorsque nous nous sommes entretenus et je pouvais tout de suite dire que le rôle faisait toujours partie de sa vie. J'ai commencé par demander quel était son processus pour aborder un rôle comme le personnage principal de «Pitch» comme lui et le réalisateur, Glenn Douglas Packard aiment l'appeler. Ce qui a suivi était un flux de description de la conscience qui m'a gardé complètement fasciné pendant les deux heures suivantes.

«Dans ce film, commença-t-il, Pitchfork devient Pitchfork. Il est le produit de son environnement et c'est le voyage de lui pour découvrir qui il est. C'est le méchant, vous voyez, mais c'est presque comme s'il était un anti-méchant. Quand j'ai parlé pour la première fois avec Glenn, j'avais beaucoup de questions sur les choses qui se passaient dans le scénario. J'ai également commencé à donner certaines de mes propres suggestions et il s'est rendu compte que j'avais déjà une très bonne idée du personnage. Ensemble, nous avons créé un arc pour le personnage et j'ai réalisé que chaque action, chaque meurtre avait une raison derrière. Même la façon dont Pitch tue a une raison derrière cela.

Packard a envoyé un e-mail à l'ensemble de la distribution avant le début du tournage indiquant que personne ne devait parler à Wilkinson pendant le tournage. Il voulait garder le mystère vivant autour de Pitchfork à tout moment, mais il y avait un moment de tension au début.

«Quand nous sommes arrivés où nous allions filmer, la camionnette qui devait venir nous chercher était en retard et tout le monde autour de moi se sentait tendu. On leur avait dit de ne pas me parler pendant le tournage, mais ils ne savaient pas si ce temps avait déjà commencé. Ils se tenaient debout, sans contact visuel, sans parler. C'était drôle, d'une certaine manière, mais cela a aussi créé pour moi l'isolement dont j'avais besoin et que je voulais dans le rôle. Je ne parle pas dans tout le film, donc le manque de conversation m'a en fait mis dans le bon état d'esprit pour ce que nous nous préparions à faire.

Il ne fallut pas longtemps sur le plateau jusqu'à ce que la seule personne avec qui il avait une vraie conversation quotidienne était son équipe de maquillage et son directeur.

«Le maquillage était un peu exténuant au début, mais c'était incroyable de voir tout cela s'unir. Encore une fois, j'avais des suggestions. La fourche qui sert de l'une de mes mains devait se sentir bien. Il fallait qu'il ait un certain look pour qu'il se sente naturel. Cela a commencé à près de 13 heures pour faire ma préparation et le maquillage, puis à 10 heures, et finalement nous avons pu le réduire à environ cinq heures. Je devais parler à ces gars-là. Chris (Arredondo) et Candy (Domme) étaient incroyables et ont fait un excellent travail en m'aidant à mettre un visage sur l'homme.

Glenn et Pitch - Wilkinson a dit qu'il se sentait vraiment plus comme Pitch tout le temps quand il était sur le plateau - ont commencé à développer leur propre forme de communication.

«À un moment donné, le neveu de Glenn a visité le plateau et il a fait remarquer à Glenn qu'il me parlait comme si j'étais un chien. Quand nous avons terminé une scène, il disait: «Bon garçon! Va dans ton coin, maintenant. Je courais dans mon coin où je suis resté pendant la majeure partie du tournage lorsque je ne filmais pas. Je sais que cela semble presque abusif, mais avec l'état d'esprit dans lequel j'étais, cela fonctionnait vraiment mieux pour moi. Il a rarement crié coupé sur une scène, mais j'ai toujours eu des encouragements.

J'ai parlé à Glenn d'un incident particulier avec son neveu.

«Alors la nuit, entre les scènes, il (Pitch) partait et disparaissait. Mon neveu a fait l'expérience de Pitchfork dans la vraie vie. (Pitch) était derrière lui sur le sol penché en avant et respirant comme un chien et mon neveu pouvait entendre quelque chose et ne pas le voir; puis il allume son téléphone, se retourne lentement et il y avait Pitch qui levait juste les yeux vers lui ... a paniqué mon neveu, et j'ai dû crier à Pitch de «Arrêtez» et «VENEZ ICI» et Pitch a couru vers mes jambes et j'ai pu le dire il était en difficulté. C'est à ce moment-là que mon neveu a souligné la façon dont nous communiquions sur le plateau.

Mais Daniel n'a pas tardé à souligner que Glenn n'était jamais cruel, et il n'a jamais demandé à l'équipe et au casting de faire quelque chose qu'il ne voulait pas faire lui-même. À un moment donné, lorsque plusieurs membres de la distribution se sont plaints du froid, il a en fait enlevé sa propre chemise et a travaillé torse nu dans le froid pour montrer sa solidarité.

Pendant ce temps, l'isolement du tueur du film et le mystère qui l'entourait sur le plateau commençaient à créer des tensions et une légère hystérie parmi les acteurs et certains membres de l'équipe.

«Il y a eu des observations de Pitch, aussi drôles que cela puisse paraître. Ils pensaient m'avoir vu sur le plateau alors que je n'étais pas vraiment là. Soudain, l'un des acteurs criait et pointait du doigt et je n'étais même pas là.

Au fur et à mesure que le tournage avançait, Daniel a commencé à remarquer des changements en lui-même et l'intensité qu'il apportait au rôle. Il a parlé du gars du son du plateau qui fuyait à un moment donné et a dit à un autre membre de l'équipage: «Oh mon Dieu, je ne peux pas croire cette merde. Je devais sortir de là.

«Je devenais plus primal, presque sauvage parfois. J'ai commencé à ne plus remarquer ni froid ni chaleur. Avec des larmes dans la voix, il continua. «Il y avait des moments où je ne me souvenais pas de ce que j'avais fait dans une scène. Quand tu vis dans un monde… c'est euh… c'est vraiment dur parfois. Et vous faites des choses que vous ne voulez pas faire. Je vivais, rêvais et jouais, mais c'était très dur. Et Glenn a pris soin de moi. J'étais arrivé là où je lui parlerais en fragments de phrase ou communiquerais simplement par des gestes. Si j'avais faim, je dirais quelque chose comme: «J'ai faim, maintenant. Nourris moi.' Ma voix s'élèverait et prendrait le ton d'un enfant qui parle.

À vrai dire, il y avait des moments dans l'interview, où sa voix prenait le même ton enfantin, et plus cela arrivait, plus j'avais une idée de l'homme-enfant-bête que Daniel avait dépeint dans le film. À ce stade, le sens de l'humour de Pitch a également commencé à se manifester.

Daniel a raconté une histoire dans laquelle il a couru vers l'une des actrices se préparant à quitter le plateau. Elle était dans une voiture et elle a baissé la vitre. Il lui tendit la main et elle dit: «Aww, Pitchfork a un cadeau pour moi.»

À ce stade, il a laissé tomber une grenouille vivante qu'il avait trouvée dans le champ sur ses genoux et s'est enfui alors que l'actrice lui criait la tête.

«Il y a un côté ludique à Pitch, mais c'est aussi un tueur.»

Il note également qu'il était en admiration devant son scénariste / réalisateur pendant le processus. «Ce film est censé être le premier de trois. Il changeait le scénario, parfois, de manière à affecter les trois films et il le faisait directement sur le plateau pour que tout ait un sens. Des changements majeurs, et ils ont été faits parce que c'était la bonne chose à faire. Je n'avais jamais vu cela se faire auparavant et j'étais en admiration devant lui.

Après avoir passé du temps à interviewer Daniel, je pense qu'il est prudent de supposer que Pitch est un personnage qui va être énorme parmi les fans d'horreur. Dans un genre où la plupart de nos méchants sont, avouons-le, plutôt bidimensionnels, Daniel et Glenn ont créé un personnage intense et pleinement réalisé qui pourrait très bien prendre la place qui lui revient parmi les légendes du genre.

Fourche à foin sortira dans le monde entier via UNCORK'D Entertainment début 2017. Découvrez la bande-annonce ci-dessous!