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Dans `` Je blâme la société '', les femmes font de grands meurtriers

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Je blâme la société

Cette année, le Festival de films sans nom a pris un départ hilarant satirique avec Gillian Wallace Horvat's Je blâme la société. Avec des rires, des méta-films et une certaine violence inquiétante, ce premier long métrage d'Horvat promet un bel avenir pour son écriture et sa réalisation dans le genre de l'horreur.

Décrit par les dirigeants des studios de cinéma comme «bizarre Frances Ha», c'est vraiment un mélange parfait de satire sociale, d'humour sec et d'angoisse féminine d'un film comme  Frances Ha et un réalisme inquiétant et une horreur basée sur la conversation comme Se glisser.

Le film a commencé par un compliment réel au réalisateur selon lequel elle ferait un bon meurtrier. Elle a pris ce compliment et en a fait un court métrage qu'elle décrit comme un «court métrage documentaire hybride non-fiction-narratif d'Herzogian» qu'elle a abandonné pendant des années jusqu'à le reprendre après que ses producteurs l'aient encouragée à en faire un long métrage.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat joue elle-même dans «I Blame Society», image gracieuseté de Cranked Up Films

Ce faux documentaire dans un faux documentaire est dirigé par le réalisateur / scénariste Horvat, jouant elle-même le rôle d'une cinéaste mécontente au potentiel écrasé. Suite au compliment d'un ami selon lequel elle ferait un bon meurtrier, elle se lance dans un documentaire amusant, mais sans direction, sur sa réflexion avec ses amis sur la façon dont elle commettrait des meurtres hypothétiques. 

Cela se retourne immédiatement contre elle alors qu'elle plaisante sur le meurtre de la petite amie de sa meilleure amie Chase (Chase Williamson, co-scénariste du film avec Horvat), qu'elle appelle Staline, car ils ont une relation tendue. Même si elle poursuit une idée fictive, elle ne peut s'empêcher de mettre ses propres préjugés personnels (contre Staline) dans son art, obligeant Chase à cesser de lui parler. 

Elle vit un rejet constant et des situations inconfortables en tant que cinéaste en herbe à Hollywood, en particulier parce que ses idées ne sont pas conventionnellement sombres et manquent d'un «rôle féminin fort». Elle se rend à un entretien d'embauche et ses interviewers (Lucas Kavner et Morgan Krantz) lui disent qu'au lieu de travailler sur ses propres projets, ils veulent qu'elle examine les projets des hommes, pour s'assurer qu'ils ont suffisamment de «girl power» et d'autres vertus superficielles. -signaling en eux. 

Je blâme la société Gillian Wallace Horvat

Horvat présente ses idées aux producteurs (Lucas Kavner et Morgan Kranz), image gracieuseté de Cranked Up Films

Elle essaie de partager ses frustrations avec son petit ami (Keith Poulson), qui rabaisse encore plus sa passion et sa colère. Non pas qu'une partie ne soit pas gagnée: à un moment donné, elle essaie de le filmer secrètement en train de lui faire des actes sexuels, avant qu'il ne le découvre et ne parte en colère.

Tout cela arrive à un point critique après qu'elle a vécu une tragédie personnelle. Là où cela avait été jusqu'à présent une critique comique mais pointue de la communauté cinématographique, le film prend un virage serré. Ce changement est noté par Horvat, qui déclare: «peut-être qu'une séquence de maquillage éclairerait les choses.»

Je blâme la société

Le petit ami de Horvat (Keith Poulson), image gracieuseté de Cranked Up Films

À partir de ce moment, Horvat brouille la limite de la distance à laquelle un cinéaste doit aller pour achever son art. Au lieu de planifier des meurtres, elle devient un peu plus… active dans la réalisation de son film. Et à mesure que Horvat devient plus méthodique dans son assassinat, elle devient ainsi plus méthodique dans sa réalisation et ajoute plus d'éléments comme l'éclairage et la musique, la poussant plus loin dans son film. 

Et pourtant, tant que cela devient sombre, le fil comique n'est jamais rompu. Horvat reste une psychopathe charismatique et spirituelle déterminée à réaliser son projet passionnel. 

Entre autres choses, y compris Hollywood dans son ensemble, Horvat semble viser les cinéastes qui feront n'importe quoi pour un tournage, y compris abuser (ou dans ce cas, tuer) leurs acteurs et leur équipe. Bien qu'elle soit très compréhensible tout au long du film, elle n'est certainement pas un personnage parfait et se penche pour se faire passer pour une cinéaste vengeresse, amère et désespérée avec des mécanismes d'adaptation malsains. Son jeu est parfait pour le niveau d'humour sarcastique avec des teintes sombres tout au long du film et le scénario est parfait. 

Je blâme la société

Horvat s'engage dans son rôle, image gracieuseté de Cranked Up Films

Le film peut parfois être un peu trop dépouillé, surtout au début, mais il contient une histoire tellement originale et rafraîchissante, à la fois métatextuelle et hilarante, qu'elle est pardonnable. 

Comme le film est fortement basé sur le dialogue, il s'inscrit dans la catégorie du «mumblecore» qui est devenu populaire vers le milieu des années 2000 avec des films comme celui-ci. Frances Ha et Se glisser ainsi que V/H/S or Vous êtes le prochain. Les films d'horreur qui entrent dans cette catégorie sont adorablement appelés films «mumblegore». Alors bienvenue dans ce club, Horvat. 

Horvat corrige de manière très hilarante le «problème des images trouvées» (pourquoi filment-ils encore?) En se marquant comme cinéaste, et donc toujours en sortant une deuxième et troisième caméra qu'elle avait cachée, ou en portant une GoPro loufoque pour obtenir tous ses angles . 

Aucun des personnages n'était particulièrement sympathique à cet égard (en dehors de l'humour d'Horvat), mais c'était approprié pour une histoire racontée comme une critique sociale.  

Horvat semble menacer le public: si les femmes ne sont pas autorisées à créer des films d'horreur et à assassiner brutalement des gens dans un film, peut-être qu'elles l'emporteront dans le monde réel à la place.  

Je blâme la société est disponible sur les plateformes VOD. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.

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Critique : Y a-t-il « aucun chemin vers le haut » pour ce film sur les requins ?

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Une volée d'oiseaux vole dans le moteur à réaction d'un avion de ligne commercial, le faisant s'écraser dans l'océan avec seulement une poignée de survivants chargés d'échapper à l'avion en train de couler tout en endurant un manque d'oxygène et de méchants requins. Pas moyen de monter. Mais ce film à petit budget s’élève-t-il au-dessus de son trope monstre usé ou sombre-t-il sous le poids de son budget restreint ?

Premièrement, ce film n'est évidemment pas au niveau d'un autre film de survie populaire, Société de la neige, mais étonnamment, ce n'est pas le cas Sharknado soit. Vous pouvez dire que beaucoup de bonnes orientations ont été prises pour le réaliser et que ses stars sont prêtes à la tâche. Les intrigues sont réduites au strict minimum et malheureusement on peut en dire autant du suspense. Cela ne veut pas dire ça Pas moyen de monter est une nouille molle, il y a de quoi vous garder à regarder jusqu'à la fin, même si les deux dernières minutes sont offensantes pour votre suspension d'incrédulité.

Commençons avec les bons. Pas moyen de monter a beaucoup de bons acteurs, en particulier de la part de son personnage principal SOphie McIntosh qui incarne Ava, la fille d'un riche gouverneur au cœur d'or. À l'intérieur, elle se débat avec le souvenir de la noyade de sa mère et n'est jamais loin de son vieux garde du corps surprotecteur, Brandon, joué avec la diligence d'une nounou. Colm Meaney. McIntosh ne se réduit pas à la taille d'un film de série B, elle s'engage pleinement et donne une solide performance même si la matière est foulée.

Pas moyen de monter

Une autre vedette est Grace Ortie dans le rôle de Rosa, 12 ans, qui voyage avec ses grands-parents Hank (James Caroll Jordan) et Mardy (Phyllis Logan). Nettle ne réduit pas son personnage à une préadolescente délicate. Elle a peur oui, mais elle a aussi son avis et de très bons conseils pour survivre à la situation.

Will Attenborough joue le Kyle non filtré qui, j'imagine, était là pour un soulagement comique, mais le jeune acteur n'a jamais réussi à tempérer sa méchanceté avec des nuances, il apparaît donc simplement comme un connard archétypal découpé à l'emporte-pièce inséré pour compléter l'ensemble diversifié.

Le casting est complété par Manuel Pacific qui incarne Danilo, l'agent de bord qui est la marque des agressions homophobes de Kyle. Toute cette interaction semble un peu dépassée, mais encore une fois, Attenborough n'a pas suffisamment étoffé son personnage pour le justifier.

Pas moyen de monter

Dans la continuité de ce qui est bon dans le film, ce sont les effets spéciaux. La scène de l’accident d’avion, comme toujours, est terrifiante et réaliste. Le directeur Claudio Fäh n'a épargné aucune dépense dans ce domaine. Vous avez déjà vu tout cela, mais ici, puisque vous savez qu'ils s'écrasent dans le Pacifique, c'est plus tendu et quand l'avion heurtera l'eau, vous vous demanderez comment ils ont fait.

Quant aux requins, ils sont tout aussi impressionnants. Il est difficile de dire s'ils ont utilisé des live. Il n'y a aucune trace de CGI, pas de vallée étrange à proprement parler et les poissons sont véritablement menaçants, même s'ils n'obtiennent pas le temps d'écran auquel vous pourriez vous attendre.

Maintenant avec le mauvais. Pas moyen de monter C'est une excellente idée sur le papier, mais en réalité, quelque chose comme ça ne pourrait pas se produire dans la vraie vie, surtout avec un avion gros porteur qui s'écrase dans l'océan Pacifique à une vitesse aussi rapide. Et même si le réalisateur a réussi à faire croire que cela pouvait se produire, il y a tellement de facteurs qui n'ont tout simplement pas de sens quand on y pense. La pression de l’air sous-marin est la première qui vient à l’esprit.

Il lui manque également un aspect cinématographique. Il y a cette impression directe de vidéo, mais les effets sont si bons qu'on ne peut s'empêcher de sentir que la cinématographie, surtout à l'intérieur de l'avion, aurait dû être légèrement surélevée. Mais je suis pédant, Pas moyen de monter c'est un bon moment.

La fin n'est pas tout à fait à la hauteur du potentiel du film et vous questionnerez sur les limites du système respiratoire humain, mais encore une fois, c'est pinaillant.

Dans l'ensemble, Pas moyen de monter est une excellente façon de passer une soirée à regarder un film d'horreur de survie en famille. Il y a quelques images sanglantes, mais rien de bien méchant, et les scènes de requins peuvent être légèrement intenses. Il est noté R dans le bas de gamme.

Pas moyen de monter n'est peut-être pas le film du « prochain grand requin », mais c'est un drame passionnant qui s'élève au-dessus des autres copains si facilement jetés dans les eaux d'Hollywood grâce au dévouement de ses stars et à des effets spéciaux crédibles.

Pas moyen de monter est désormais disponible à la location sur les plateformes numériques.

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TADFF : « Founders Day » est un slasher sournois et cynique [Critique du film]

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Journée des fondateurs

Le genre de l'horreur est intrinsèquement socio-politique. Pour chaque film de zombies, il y a un thème de troubles sociaux ; avec chaque monstre ou chaos, il y a une exploration de nos peurs culturelles. Même le sous-genre slasher n'est pas à l'abri, avec des méditations sur la politique de genre, la moralité et (assez souvent) la sexualité. Avec Journée des fondateurs, les frères Erik et Carson Bloomquist reprennent les tendances politiques de l'horreur et les rendent beaucoup plus littérales.

Court extrait de Journée des fondateurs

In Journée des Fondateurs, une petite ville est secouée par une série de meurtres inquiétants dans les jours qui précèdent des élections municipales houleuses. Alors que les accusations se multiplient et que la menace d'un tueur masqué assombrit chaque coin de rue, les habitants doivent se précipiter pour découvrir la vérité avant que la peur ne consume la ville.

Le film met en vedette Devin Druid (Raisons 13 Pourquoi), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grâce (NCIS), Olivia Nikkanen (La société), Amy Hargreaves (Patrie), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbie), et William Russ (Boy Meets World). Les acteurs sont tous très forts dans leurs rôles, avec des éloges particuliers pour les deux politiciens malicieux, interprétés par Hargreaves et Bartok. 

En tant que film d'horreur face à Zoomer, Journée des fondateurs se sent fortement inspiré par le cycle d’horreur pour adolescents des années 90. Il y a un large éventail de personnages (chacun un « type » très spécifique et facilement identifiable), de la musique pop sexy et maussade, de la violence slashtaculaire et un mystère policier qui accélère le rythme. Mais il se passe beaucoup de choses à l’intérieur du moteur ; une forte énergie « cette structure sociale, c’est de la connerie » rend certaines scènes d’autant plus pertinentes. 

Une scène montre une foule de protestataires en conflit abandonnant leurs pancartes pour se battre pour savoir qui pourra réconforter et protéger une femme de couleur queer (chacune affirmant « elle est avec nous »). Une autre montre un homme politique tentant d'agacer ses électeurs avec un discours passionné, les appelant à prendre d'assaut la ville dans le cadre d'une défense offensive. Même les candidats à la mairie diamétralement opposés portent leur allégeance sur leur manche (un vote pour le « changement » contre un vote pour la « cohérence »). Il y a tout un thème primordial : la popularité et le fait de tirer profit de la tragédie. Ce n’est pas subtil, mais bon sang, ça marche. 

Derrière le commentaire se trouve le réalisateur/co-scénariste/acteur Erik Bloomquist, deux fois lauréat d'un New England Emmy Award (scénariste et réalisateur exceptionnel pour Le couloir pavé) et ancien réalisateur du Top 200 de HBO Projet Greenlight. Son travail sur ce film est complet et slasher-horreur ; des plans tendus et de la violence excessive à l'arme et au costume d'un tueur potentiellement emblématique (qui intègre intelligemment le Chaussette et Buskin masque de comédie/tragédie).

Journée des fondateurs offre les nécessités de base du sous-genre slasher (y compris une prestation comique au bon moment) tout en pointant du doigt les institutions politiques. Il présente des commentaires peu flatteurs des deux côtés de la barrière, suggérant moins d’idéologie « droite contre gauche » et plus de cynisme « tout brûler et recommencer ». C'est une inspiration étonnamment efficace. 

Si l’horreur politique n’est pas pour vous, c’est… bien, mais il y a de mauvaises nouvelles. L'horreur est un commentaire. L'horreur est le reflet de nos angoisses ; c'est une réaction à la politique, à l'économie, aux tensions et à l'histoire. Il s’agit d’une contre-culture qui agit comme un miroir de la culture et qui vise à engager et à remettre en question. 

Des films comme Nuit des morts-vivants, Doux et silencieux, et La purge la franchise présente un commentaire mordant sur les effets néfastes d’une politique forte ; Journée des fondateurs réfléchit cyniquement au théâtre absurde de ces politiques. Il est poignant de constater que le public cible suggéré pour ce film est la prochaine génération d'électeurs et de dirigeants. Malgré toutes les coupures, les coups de couteau et les cris, c'est un moyen puissant de promouvoir le changement. 

Journée des fondateurs joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de Toronto. Pour en savoir plus sur la politique de l’horreur, lisez Mia Goth défend le genre.

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[Fantastic Fest] « Infesté » est garanti pour faire se tortiller, sauter et crier le public

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Infesté

Cela faisait longtemps que les araignées n’étaient pas efficaces pour faire perdre la tête aux gens à cause de la peur dans les théâtres. La dernière fois que je me souviens avoir perdu la tête, c'était avec Arachnophobia. Le dernier né du réalisateur, Sébastien Vaniček crée le même cinéma événementiel que Arachnophobia l'a fait lors de sa sortie initiale.

Infesté commence avec quelques individus au milieu du désert à la recherche d'araignées exotiques sous les rochers. Une fois localisée, l'araignée est récupérée dans un conteneur pour être vendue à des collectionneurs.

Flash à Kaleb, un individu absolument obsédé par les animaux exotiques. En fait, il en possède une mini-collection illégale dans son appartement. Bien sûr, Kaleb fait de l'araignée du désert une jolie petite maison dans une boîte à chaussures avec des éléments confortables pour que l'araignée puisse se détendre. À son grand étonnement, l’araignée parvient à s’échapper de la boîte. Il ne faut pas longtemps pour découvrir que cette araignée est mortelle et qu’elle se reproduit à un rythme alarmant. Bientôt, le bâtiment en est complètement rempli.

Infesté

Vous connaissez ces petits moments que nous avons tous vécus avec des insectes indésirables qui entraient chez nous. Vous connaissez ces instants juste avant de les frapper avec un balai ou avant de mettre un verre dessus. Ces petits moments où ils se lancent soudainement sur nous ou décident de courir à la vitesse de la lumière sont ce qui Infesté fait parfaitement. Il y a de nombreux moments où quelqu'un tente de les tuer avec un balai, pour ensuite être choqué de voir l'araignée courir jusqu'à leur bras et sur leur visage ou leur cou. frissonne

Les résidents de l'immeuble sont également mis en quarantaine par la police qui pense dans un premier temps à une épidémie virale dans l'immeuble. Ainsi, ces malheureux résidents sont coincés à l’intérieur avec des tonnes d’araignées se déplaçant librement dans les bouches d’aération, les coins et partout ailleurs auquel vous pouvez penser. Il y a des scènes dans lesquelles vous pouvez voir quelqu'un dans les toilettes se laver le visage/les mains et voir également beaucoup d'araignées ramper hors de la bouche d'aération derrière eux. Le film est rempli de nombreux moments effrayants comme celui-là qui ne s'arrêtent pas.

L'ensemble des personnages est tout brillant. Chacun d’eux s’inspire parfaitement du drame, de la comédie et de la terreur et fait en sorte que cela fonctionne à chaque instant du film.

Le film joue également sur les tensions actuelles dans le monde entre les États policiers et les personnes qui tentent de s'exprimer lorsqu'elles ont besoin d'une aide réelle. L’architecture rock et dure du film offre un contraste parfait.

En fait, une fois que Kaleb et ses voisins décident qu'ils sont enfermés à l'intérieur, les frissons et le nombre de cadavres commencent à augmenter à mesure que les araignées commencent à grandir et à se reproduire.

Infesté is Arachnophobia rencontre un film des Safdie Brothers comme Diamants non taillés. Ajoutez les moments intenses des Safdie Brothers remplis de personnages se parlant et criant dans des conversations rapides et anxiogènes à un environnement effrayant rempli d'araignées mortelles rampant partout sur les gens et vous avez Infesté.

Infesté est énervant et bouillonne de terreurs à couper le souffle, seconde après seconde. C’est le moment le plus effrayant que vous puissiez vivre dans une salle de cinéma depuis longtemps. Si vous n'aviez pas d'arachnophobie avant de regarder Infested, vous le souffrirez après.

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