Walt Disney n'est généralement pas le studio auquel on pense lorsqu'on considère un bon divertissement effrayant. Avouons-le, la mention de Disney évoque généralement des princesses animées, des héros et des fins heureuses.

Ce n'est pas étonnant, vraiment. Le studio est la référence en matière de divertissement familial depuis son ouverture en 1923.

Oh bien sûr, ils ont vécu des moments traumatisants.

Quelqu'un oubliera-t-il jamais que le pauvre Bambi a perdu sa mère - qu'est-ce que c'est que ce studio et les mères disparues de toute façon - ou Simba essayant de réveiller Mufasa après la ruée des gnous?

Ils ont même fait appel à Tim Burton pour donner vie à certaines de ses créations particulièrement amusantes.

Malgré ces histoires sérieuses et malgré ses fusions et acquisitions plus récentes, le nom de Disney est toujours synonyme de divertissement familial sain.

Pourtant, il y a eu des moments où le studio a pleinement adopté son côté effrayant au cours des près de 96 ans depuis qu'il a ouvert ses portes, et quand ils l'ont bien fait, ils n'ont rien produit de carburant de cauchemar.

Voici neuf de mes films Disney effrayants préférés sans ordre particulier. Quels sont les vôtres?

Note des auteurs: La discussion de ces films comprend quelques spoilers. Si vous ne connaissez pas un titre, nous vous recommandons de l'ignorer, de voir le film, puis de revenir pour la discussion!

The Legend of Sleepy Hollow

Basé sur le conte classique de Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow est sorti pour la première fois en 1949 et est bien connu pour son mélange de comédie burlesque et d'images sombres.

Lorsque l'instituteur Ichabod Crane arrive dans le village hollandais appelé Sleepy Hollow, il se retrouve bientôt enfermé dans une rivalité amoureuse pour les attentions de Katrina Van Tassel avec le dur local, Brom Bones. Bones semble toujours se retrouver perdu jusqu'à ce qu'il découvre et décide d'exploiter les croyances superstitieuses de Crane le soir d'Halloween.

Alors que tout le monde se rassemble, Bones raconte l'histoire du méchant Cavalier sans tête qui chevauche la colline solitaire à la recherche de sa tête. L'histoire est terrifiante et la chanson que Bones chante sur l'esprit vindicatif était considérée comme si sombre à l'époque qu'elle était presque coupée du court métrage.

Les événements vont de effrayant à terrifiant alors que Crane quitte le rassemblement de vacances pour découvrir qu'il est suivi.

Bing Crosby raconte et fournit les voix de Bones and Crane dans le film par ailleurs muet, et l'image du cavalier sans tête à cheval tenant un jack o'lantern enflammé peut être l'un des Disney les plus frappants jamais produits.

Darby O'Gill et le petit peuple

Laissant de côté le stéréotype du conteur irlandais ivre, Darby O'Gill et le petit peuple a présenté toute une génération d'enfants américains aux légendes irlandaises des lutins et leur a donné des cauchemars sur le mystérieux banshee pleurant.

Le vieux Darby O'Gill (Albert Sharpe) a été un adversaire amical du roi Brian des Leprechauns (Jimmy O'Dea) pendant la majeure partie de sa vie. Cependant, lorsque Darby perd son poste de gardien de la propriété de Lord Fitzpatrick au profit du beau Michael (avant 007 Sean Connery), il constate qu'il a besoin de l'aide du vieux roi.

Alors que le film tourne et tourne, Darby se retrouve bientôt à se battre pour sauver la vie de sa fille Katie (Janet Munro) alors que les Banshees se rapprochent et que le corbillard sombre arrive pour emporter son âme.

Ses thèmes de la mort et des esprits vengeurs en font une vedette particulière dans le coffre-fort Disney. Le banshee à capuchon ressemblant à un spectre vous refroidira jusqu'à l'os et vous serez complètement captivé par le film du début à la fin.

Return to Oz

Je n'oublierai jamais, jamais la première fois que j'ai vu Return to Oz. Il m'a fallu des mois pour m'en remettre.

Beaucoup plus fidèle aux histoires originales de L. Frank Baum, le film trouve Dorothy (une jeune Fairuza Balk aux yeux écarquillés) piégée dans un asile pour traitement de ses «délires» d'une terre appelée Oz. La pauvre fille se prépare visiblement à une thérapie électro-convulsive lorsqu'elle se retrouve à nouveau emmenée dans la terre mystérieuse pour la trouver encore plus sombre que sa dernière visite.

Des personnages comme le Nome King et les sadiques Wheelers étaient terrifiants. L'idée d'un désert dont le sable vous transformerait en poussière était angoissante.

Cependant, c'est le vain et puissant Mombi (Jean Marsh) qui a largement alimenté le cauchemar du film. Un coup d'œil à sa chambre des têtes qu'elle a changé pour s'adapter à ses caprices et à ses humeurs suffisait pour nous faire couvrir les yeux et détourner le regard.

C'était, à ce jour, l'une des choses les plus sombres que le studio ait jamais produites, et son statut de classique culte était presque garanti par une légion de fans d'horreur qui ont eu leur premier goût d'effrayant dans ses griffes.

Le Chaudron Noir

En parlant de méchants terrifiants…

Quand un jeune garçon du nom de Taran se retrouve à s'occuper d'un cochon de surveillance nommé Hen Wen, son monde est bouleversé. Hen Wen, vous voyez, peut montrer l'emplacement de l'ancien et puissant Chaudron Noir, et personne ne convoite plus le pouvoir du Chaudron que le diabolique Roi Cornu.

Taran et une bande de marginaux se retrouvent bientôt pris dans une course à la mystérieuse relique dans un combat pour sauver toute l'humanité de la soif de pouvoir du roi cornu. L'image du Roi Cornu s'est gravée dans l'imagination des cinéphiles à l'époque, et il y a eu un tollé de la part des «parents inquiets» à propos du ton très sombre du film.

Le Chaudron Noir était si inattendu que les critiques, le public et les studios ne savaient pas trop quoi en faire. Beaucoup le tiennent pour responsable de la quasi-chute de Disney dans les années 80, car c'était le premier de leurs films d'animation à recevoir une note PG.

L'animation du studio est l'une des plus effrayantes jamais produites grâce en partie aux nouvelles technologies qui se développaient à l'époque.

Après son premier flop au box-office, Disney a enfermé le film dans le coffre-fort pendant très longtemps, mais la légende de Le Chaudron Noir enduré et il a finalement reçu une édition de DVD anniversaire et est toujours disponible sur plusieurs services de streaming.

L'observateur dans les bois

Appelez ça comme vous voulez, mais Disney L'observateur dans les bois porte toutes les marques d'un film d'horreur surnaturel légitime et classique.

Lorsqu'une famille américaine emménage dans un vaste manoir de la campagne anglaise, elle se retrouve au milieu d'un mystère surnaturel. Il semble que la fille adolescente, Jan (Lynn-Holly Johnson), ressemble de façon frappante à la fille du propriétaire du manoir, Mme Aytwood, jouée par nul autre que Bette Davis. Karen avait disparu des années auparavant et la femme ne s'est jamais remise de la perte.

Bientôt Jan et sa soeur Ellie (Halloween's Kyle Richards) sont hantés par une présence inconnue, le Watcher, et découvrent exactement ce qui est arrivé à Karen toutes ces années auparavant.

Entre les séances, la suggestion d'un voyage inter-dimensionnel, et un décor qui ferait la fierté du plus ardent fan d'histoires de fantômes, L'observateur dans les bois a été salué comme l'un des films les plus effrayants jamais produits par le studio.

Le film a finalement été refait avec Anjelica Huston en 2017, mais le remake n'a jamais tout à fait capturé l'étincelle de l'original.

FANTAISIE

Il y a en fait pas mal de choses effrayantes dans le chef-d'œuvre classique de Disney de 1940 FANTAISIE.

Observer la montée et la chute d'espèces entières dans une section d'animation sur la musique du ballet de Stravinsky Le Sacre du printemps me vient presque immédiatement à l'esprit et me traite de fou, mais il y a quelque chose de troublant à propos de toutes ces vadrouilles qui prennent vie et créent des ravages L'apprenti sorcier.

Mais c'était dans l'une des sections de clôture du film mettant en vedette Moussorgksy Nuit sur la montagne chauve où ils ont décidé de jeter la prudence au vent et de terrifier leur public. Alors que la musique commence, le sombre dieu slave Tchernobog s'élève au sommet de la montagne et déploie ses ailes en forme de chauve-souris avant de descendre, déclenchant des horreurs pour jouer avec les damnés esprits des vivants.

C'était une animation incroyablement sombre et terrifiante qui s'imprime dans votre cerveau alors même que la musique cède la place à un décor éthéré de Schubert. Ave Maria.

Quelque chose mauvaise cette manière vient

Malheureusement, ce film a presque été perdu dans l'obscurité, à l'exception des fans inconditionnels qui l'ont conservé au fil des décennies.

Basé sur le roman de Ray Bradbury, Quelque chose mauvaise cette manière vient raconte l'histoire d'une petite ville confrontée à un mal dangereux lorsque le Pandemonium Carnival de M. Dark arrive en ville une nuit orageuse.

Peu de temps après, il devient évident que M. Dark (Jonathan Pryce) passe des accords avec et vole les âmes des citoyens de la ville et de ses deux garçons pour empêcher le propriétaire du carnaval et son homme de main d'atteindre son objectif sombre.

Le film comptait un casting impressionnant aux côtés de Pryce, y compris les légendes de l'écran Jason Robards (Les Hommes du président) et Diane Ladd (Hôpital du Royaume). Pourtant, c'était un problème presque dès la conception.

Bradbury avait initialement écrit un scénario pour le film au début des années 1950, mais lorsqu'il n'a pas réussi à atteindre l'écran, il a transformé l'histoire en roman. Plus tard, lorsque Disney a repris le projet, Bradbury a écrit un nouveau scénario, mais les dirigeants de Disney n'étaient pas sûrs du potentiel du script.

Quand il a finalement été terminé, il s'est mal comporté lors des projections de test et Disney a repoussé la sortie afin de rééditer, de re-tourner et de re-noter le film. Son produit fini a bouleversé Bradbury et le réalisateur du film Jack Clayton.

Pourtant, le film a conservé une grande partie de ses images sombres, et la scène dans laquelle Pryce révèle les tatouages ​​sur son corps des âmes qu'il a rassemblées est particulièrement déchirante.

Après une courte diffusion théâtrale, le film a trouvé son chemin dans le coffre-fort de Disney, bien qu'il soit sorti depuis lors sur DVD.

Le bossu de Notre Dame

Basé sur le roman de Victor Hugo, il était presque impossible de croire que Disney tenterait de donner une version de l'histoire à la vie animée. Rien, et je ne veux rien dire, dans ce conte original a été écrit pour les enfants.

Cependant, ils l'ont adapté et, ce faisant, ont présenté l'un de leurs films d'animation les plus controversés au grand écran à l'été 1996.

Le film présentait l'une des partitions les plus riches du studio à ce jour, avec de la musique d'Alan Menken et des chansons de Stephen Schwartz qui s'inspiraient fortement de la messe de requiem catholique.

Il est également allé à fond dans le territoire de l'obsession sexuelle dans une histoire impliquant le juge Claude Frollo (Tony Jay) et sa soif pour la gitane Esmerelda (Demi Moore). Malgré tous leurs efforts, y compris un trio de gargouilles à craquer sage, rien ne pouvait effacer l'image de Frollo chantant une chanson intitulée «Hellfire» devant une cheminée flamboyante alors que des images séduisantes d'Esmerelda dansaient dans les flammes et une horde de personnages masqués diaboliques regardait sur dans le jugement.

C'était plus qu'un peu effrayant et faisait de Frollo l'un de leurs méchants les plus répugnants à ce jour.

Le trou noir

En 1979, Disney, comme presque tous les autres studios connus de l'homme, était sous le choc du succès de Star Wars et avait décidé de sortir sa propre épopée spatiale.

Leur premier problème est venu dans le marketing quand ils l'ont joué comme une épopée spatiale amusante.

En réalité, Le trou noir a obtenu la première note PG du studio sur l'un de leurs films d'action en direct avec l'histoire d'un équipage sur un vaisseau spatial qui trouve ce qui semble être un engin abandonné dans l'espace lointain. En inspectant de plus près, ils constatent que tout le monde sur le navire a disparu, à l'exception du Dr Reinhardt (Maximilian Schell) et de sa petite armée de robots et d'androïdes.

Il semble que Reinhardt ait l'intention de voler directement dans un trou noir, quel qu'en soit le coût.

Le film comptait un casting impressionnant comprenant Anthony Perkins (Psycho), Ernest Borgnine (Escape from New York), Et Tom McLoughlin, qui rédigerait plus tard Vendredi 13, partie VI: Jason vit.

Je ne suis pas sûr de ce que vous appelleriez l'aspect le plus sombre de ce conte particulier. La folie du scientifique? La découverte que ses androïdes sont en fait les membres lobotomisés de son ancien équipage? L'aperçu de quelque chose d'enfer au-delà du trou noir?

Quelle que soit la réponse, il reste l'un des films les plus sombres de Disney à ce jour.