Suivez nous sur

Actualité

Réalisateur, Nicolas Pesce parle des yeux de ma mère

Publié le

on

«Les yeux de ma mère», a rapidement grimpé dans la liste de mes films d'horreur préférés de l'année. C'est une expérience d'une beauté troublante. Ce n'est pas votre film d'horreur typique. Ce n'est pas PG-13 et il n'est pas rempli de frayeurs de saut de maison hantée. Cela fonctionne à un autre niveau, ça s'infiltre, ça reste avec vous, c'est le design sonore qui manifeste des horreurs. C'est une expérience transportive et parfois suffocante.

Réalisateur, Nicolas Pesce réalise une expérience cinématographique unique en reconstituant la mosaïque de ses inspirations d'horreur. Son approche de la narration d'une histoire d'horreur au moyen d'un drame familial nous ramène à de nombreuses prémisses classiques du cinéma. C'est l'un de ces films qui semble avoir toujours existé et qui vient d'être découvert. Il se sent intemporel de cette façon.

C'est généralement là que je donnerais un synopsis. Mais, tout comme Pesce lui-même en parle, il est préférable de donner le moins d'informations possible. Donc, si vous ne l'avez pas encore vu, allez-y et faites-le puis revenez lire une excellente interview avec un réalisateur que nous garderons à l'œil.

iHORREUR: Pouvez-vous me parler de votre personnage principal, Francisca? C'est un personnage avec une dichotomie complexe, qui va d'absolument déchirante à terrifiante.

Nicolas Pesce : C'était toujours notre danse avec cette ligne. Tu veux la serrer dans tes bras mais tu es terrifié par elle. Ce qui était génial dans le processus d'écriture, c'est que je connaissais l'actrice qui joue Francisca (Kika Magalhaes) et que je savais que je l'écrivais pour elle. Donc, tout au long de l'écriture, je l'appelais et nous parlions de la logique du personnage. Avoir ces conversations et collaborer dès le départ nous a permis, avec la dichotomie qui était si ancrée dans Kika, que son personnage crie cette dualité.

iH : Quelle est la raison pour laquelle vous avez décidé d'utiliser le noir et blanc?

Poisson: Cela s'est produit pour plusieurs raisons. Premièrement, c'est le monde de l'horreur dont je viens et qui m'inspire. Des trucs gothiques américains des années 60 au début des années 70. Donc, William Castle, «Psycho», «Night Of The Hunter», ou quoi que ce soit avec Joan Crawford ou Betty Davis. Ce que j'aime dans ce genre, c'est que ce sont des drames familiaux et des études de personnages. Ils utilisent tous la violence et l'horreur pour intensifier le drame, au lieu que l'histoire soit une histoire d'horreur avec des décors d'horreur traditionnels. Ces films auraient pu être des films d'Ozu avec des trucs d'horreur. J'essayais aussi de prendre une vision expressionniste de la vision du monde de Francisca. Elle voit le monde comme cette chose froide, austère et clinique. Ce n'est pas un monde coloré pour elle. Le noir et blanc nous a permis de faire des techniques de cinéma plus anciennes que des gars comme Castle et Hitchcock utilisaient pour réaliser. Des tons visuels et des ambiances que nous ne faisons plus, car le film couleur ne joue pas avec les ombres et les tons gris comme le fait le noir et le blanc.

iH : Le gars qui joue le vagabond, Charlie (Will Brill) était incroyablement intense. J'adorerais un prequel à propos de lui d'aller de maison en maison avant de rencontrer Francisca. Quelle part de ce personnage était sur la page et quelle part de cette intensité l'acteur a-t-il apporté au personnage?

Mère

Poisson: Il (Will) est un bon ami à moi. Will est un gars qui est généralement choisi comme un comédien, comme un gars maladroit. Il est très loufoque et farfelu dans la vraie vie et je lui ai toujours dit: `` Tu pourrais si bien jouer à effrayant, parce que le clown le rend plus effrayant. '' Donc, le genre de réplique avec lequel nous dansions avec son personnage, c'est que Charlie pourrait commencer à craquer à tout moment parce qu'il pense que c'est tellement drôle. Il sait exactement ce qu'il est là pour faire. C'est terrifiant dans les premiers instants avec lui, à quel point tout se sent. Vous ne pouvez même pas mettre votre doigt sur la raison pour laquelle il est si déformé. Il n'y a rien de ce qu'il dit ou fait qui vous ferait crier: «Pourquoi laissez-vous ce type entrer chez vous! Ne le laissez pas entrer chez vous! Rien ne suggère à ce stade du film que quelque chose de mauvais se passerait de lui. Le regarder se tenir là et être charmant, c'est de là que vient la peur.

iH : Une grande partie de la violence se produit hors écran. Cela ressemble toujours à un film violent, de la même manière que Texas Chainsaw Massacre se sentait super violent mais ne l'était pas. Pourquoi avez-vous choisi cette voie au lieu de montrer les détails sanglants?

Poisson: Je pense que la chose la plus effrayante, quoi qu'il arrive, même si vous étiez dans la pièce avec un tueur en série, c'est de vous faire peur. Nous pouvons nous effrayer plus que tout ce qui au monde peut nous effrayer. Dans les moments de vraie peur, ce n'est même pas une peur de la chose réelle. C'est une peur de regarder en vous-même. La peur est une chose tellement interne qu'elle n'existe pas en dehors de votre propre névrose et inquiétude. Donc, pour moi, si j'avais montré à quelqu'un se faire poignarder une trentaine de fois, il y a de fortes chances que cela ne soit pas aussi beau que dans votre tête. Et même si j'avais le meilleur maquilleur d'effets spéciaux de tous les temps, si je vous le montrais, vous pourriez détourner le regard une fois que vous avez vu le couteau. En ne le montrant pas, au moment où vous réalisez ce qui se passe, il est trop tard, vous l'avez vu dans votre esprit et vous ne pouvez pas le sortir de votre tête et vous êtes obligé d'y penser. Cela, par opposition à pouvoir vous en retirer. Je ne veux pas que vous puissiez vous retirer. C'est comme la scène de l'oreille `` Reservoir Dogs '', tout le monde pense que vous voyez l'oreille se couper, alors que c'est juste une casserole dans le coin de la pièce. Le meilleur compliment que j'ai reçu était un gars qui est venu me voir après la première de Sundance. Il a dit: «J'étais avec ça jusqu'à ce que vous montriez un personnage qui avait été poignardé tant de fois.» Je devais lui dire, en fait, je n'ai pas montré le personnage en train de se faire poignarder. C'était ton propre esprit. Je veux que le public se fasse peur et ce n'est même pas seulement dans la violence. Vraiment, il n'y a pas beaucoup de choses qui se passent ouvertement dans le film. Il était important pour moi que lorsqu'il y a des parties du corps enveloppées sur la table, rien ne soit perceptiblement une partie du corps. C'est vous qui réalisez lentement ce que c'est. Il y a des petits moments, comme lorsque Francisca boit un verre de vin un peu trop épais pour être du «vin». Il y a toutes sortes de choses subtiles auxquelles, je veux que le public y pense activement. Le processus de ces pensées est en fait ce qui le rend effrayant.

iH : Lors d'un festival de cinéma, une grande partie de ce que nous avons vu était une surprise totale. Le synopsis était composé de quelques phrases et la plupart d'entre nous n'avaient pas vu de bande-annonce. Lorsqu'il sera distribué, que voudriez-vous que votre public sache sur le film pour en tirer le meilleur parti?

Poisson: La meilleure chose qui puisse arriver, c'est que vous savez que c'est fou et que vous n'en avez rien. Dans la bande-annonce maintenant, il y a certaines choses pour lesquelles je veux que le public soit arrêté. C'est principalement parce que je ne suis pas un grand fan de voir `` C'est le film le plus effrayant de tous les temps. 80 personnes se sont évanouies et nous avons dû appeler une ambulance après la première projection! Parce qu'alors vous allez au théâtre et ce n'est pas le film le plus effrayant que vous ayez vu de votre vie, et il n'y a aucune raison pour laquelle quiconque aurait déjà eu une crise cardiaque et est peut-être stupide. Même si ce n'est pas un film stupide, vous étiez simplement amené à le croire. Ce qui est difficile avec l'horreur et en particulier un comme celui-ci, c'est à quel point ce n'est pas effrayant la façon dont «The Ring» est effrayant ou un film avec beaucoup de frayeurs de saut est effrayant. Ce film n'est pas «The Conjuring». Mon expérience préférée allait à Sundance et comment nous l'avons construit comme un drame, un drame familial. Dix minutes plus tard, les gens ne savaient pas quoi penser. Il est préférable de ne rien savoir, car une partie des qualités choquantes est de ne pas savoir où cela va aller. Ainsi, les critiques qui donnent des points d'intrigue rendront le film plus doux que si vous étiez aveugle.

iH : Francisca est complexe et une grande partie de ce qui lui arrive pourrait être la raison pour laquelle elle finit comme elle le fait. Les situations lui sont imposées et elle le devient. D'un autre côté, pourrait-il être la nature contre l'éducation ou était-ce juste comme ça qu'elle se serait révélée, quel que soit le traumatisme dans sa vie.

Poisson: Vous ne la voyez qu'avant le traumatisme. Même ce n'était pas un aperçu particulièrement normal. C'était bizarre. Sans le traumatisme, je ne sais pas si elle irait aussi loin qu'elle. Mais, je ne pense pas qu'elle aurait été normale. En montrant ses premiers souvenirs d'elle, si sa mère était restée avec elle et avait pu contextualiser les leçons qu'elle lui enseignait, Fancisca n'aurait peut-être pas utilisé ces leçons pour faire du mal. Sans avoir sa mère, elle a essayé de maintenir le lien en faisant ces choses qu'elle avait faites avec sa mère, mais elle n'avait pas le bon contexte pour les faire. Elle n'était probablement pas prête à partir depuis le début, mais le traumatisme l'a définitivement propulsée sur le chemin des ténèbres plus rapidement qu'elle ne l'aurait été autrement.

iH : Les meilleurs films d'horreur actuels? Je comprends que c'est une liste en constante évolution.

Poisson: «Audition», «Psycho», «Rosemary's Baby», «The Shining», «The original» Dark Water »et« The Grudge », tous les films de Chan-Wook Park. Horreur contemporaine japonaise, coréenne et française et horreur américaine des années 60 en noir et blanc.

`` Les yeux de ma mère '' sort le 2 décembre.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Films

La franchise cinématographique 'Evil Dead' reçoit DEUX nouveaux versements

Publié le

on

C'était un risque pour Fede Alvarez de relancer le classique de l'horreur de Sam Raimi The Evil Dead en 2013, mais ce risque a payé, tout comme sa suite spirituelle le mal mort ressuscite en 2023. Maintenant, Deadline rapporte que la série obtient, non pas un, mais deux nouvelles entrées.

Nous connaissions déjà la Sébastien Vanicek prochain film qui plonge dans l'univers de Deadite et devrait être une véritable suite au dernier film, mais nous sommes conscients que Francis Galluppi ainsi que Photos de Maison Fantôme réalisent un projet unique se déroulant dans l'univers de Raimi et basé sur un idée que Galluppi lancé à Raimi lui-même. Ce concept est gardé secret.

le mal mort ressuscite

"Francis Galluppi est un conteur qui sait quand nous faire attendre dans une tension frémissante et quand nous frapper avec une violence explosive", a déclaré Raimi à Deadline. "C'est un réalisateur qui fait preuve d'une maîtrise hors du commun dans son premier long métrage."

Cette fonctionnalité est intitulée Le dernier arrêt dans le comté de Yuma qui sortira en salles aux États-Unis le 4 mai. Il suit un vendeur ambulant, "bloqué dans une aire de repos rurale de l'Arizona" et "se retrouve plongé dans une situation d'otage désastreuse par l'arrivée de deux braqueurs de banque sans aucun scrupule à faire preuve de cruauté". -ou de l'acier froid et dur-pour protéger leur fortune ensanglantée.

Galluppi est un réalisateur primé de courts métrages de science-fiction et d'horreur dont les œuvres acclamées incluent L'enfer du haut désert ainsi que Le projet Gémeaux. Vous pouvez voir la modification complète de L'enfer du haut désert et le teaser de GEMINI ci-dessous :

L'enfer du haut désert
Le projet Gémeaux

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Films

"Invisible Man 2" est "plus proche que jamais" de sa réalisation

Publié le

on

Elisabeth Moss dans une déclaration très bien pensée a déclaré dans une interview en Heureux Triste Confus que même s'il y a eu quelques problèmes logistiques pour faire L'homme invisible 2 il y a de l'espoir à l'horizon.

Hôte de podcast Josh Horowitz interrogé sur le suivi et si mousse et directeur Leigh Whannell étaient plus près de trouver une solution pour la réaliser. "Nous sommes plus près que jamais de le résoudre", a déclaré Moss avec un immense sourire. Vous pouvez voir sa réaction au 35:52 marquez dans la vidéo ci-dessous.

Heureux Triste Confus

Whannell est actuellement en Nouvelle-Zélande pour tourner un autre film de monstres pour Universal, Loup garou, ce qui pourrait être l'étincelle qui enflammera le concept troublé de Dark Universe d'Universal, qui n'a pas pris d'ampleur depuis la tentative ratée de résurrection de Tom Cruise. La Momie.

De plus, dans la vidéo du podcast, Moss dit qu'elle est ne sauraient dans l' Loup garou film donc toute spéculation selon laquelle il s'agit d'un projet croisé est laissée en suspens.

Pendant ce temps, Universal Studios est en train de construire une maison hantée ouverte toute l'année à Las Vegas qui présentera certains de leurs monstres cinématographiques classiques. En fonction de la fréquentation, cela pourrait être le coup de pouce dont le studio a besoin pour intéresser à nouveau le public à leurs adresses IP de créatures et pour réaliser davantage de films basés sur elles.

Le projet de Las Vegas devrait ouvrir ses portes en 2025, coïncidant avec son nouveau parc à thème à Orlando appelé Univers épique.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture

Actualité

La série à suspense "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal obtient une date de sortie anticipée

Publié le

on

Jake Gyllenhaal présumé innocent

La série limitée de Jake Gyllenhaal Présumé innocent est en baisse sur AppleTV+ le 12 juin au lieu du 14 juin comme prévu initialement. La star, dont Road House le redémarrage a a suscité des critiques mitigées sur Amazon Prime, adopte le petit écran pour la première fois depuis son apparition sur Homicide : la vie dans la rue dès 1994.

Jake Gyllenhaal est dans "Présumé innocent"

Présumé innocent est produit par David E. Kelley, Le mauvais robot de JJ Abramset Warner Bros Il s'agit d'une adaptation du film de Scott Turow de 1990 dans lequel Harrison Ford incarne un avocat exerçant une double mission d'enquêteur à la recherche du meurtrier de son collègue.

Ces types de thrillers sexy étaient populaires dans les années 90 et contenaient généralement des fins de rebondissements. Voici la bande-annonce de l'original :

Selon Délai, Présumé innocent ne s'éloigne pas beaucoup du matériel source : « …le Présumé innocent La série explorera l’obsession, le sexe, la politique ainsi que le pouvoir et les limites de l’amour alors que l’accusé se bat pour maintenir l’unité de sa famille et de son mariage.

La prochaine étape pour Gyllenhaal est le Guy Ritchie film d'action intitulé Dans le gris sortie prévue en janvier 2025.

Présumé innocent est une série limitée de huit épisodes qui sera diffusée sur AppleTV+ à partir du 12 juin.

Revue de « guerre civile » : est-ce que cela vaut la peine d'être regardé ?

Continuer la lecture