Je n'étais pas tout à fait sûr de ce dans quoi j'étais quand je me suis assis pour regarder Birdboy: Les enfants oubliés, le film d'animation espagnol d'Alberto Vazquez et Pedro Rivero. J'avais vu la bande-annonce et j'étais intriguée, mais elle en révélait très peu sur l'histoire, et je ne l'avais délibérément pas recherchée à l'avance pour éviter les spoilers.

Dès le premier instant, cependant, j'ai été complètement attiré par l'histoire, les couleurs et surtout les personnages de ce film plein de tension. Il semblait marcher un bord tranchant comme un rasoir entre réalité et fantaisie qui m'a gardé sur le bord de mon siège du début à la fin.

Birdboy: Les enfants oubliés se déroule sur une île isolée qui a été dévastée par une fusion nucléaire à leur centrale électrique. Dinki, une souris adolescente, et ses deux amis ont décidé d'essayer d'échapper à cet endroit terrible qui est maintenant envahi par la drogue et la violence. Pendant ce temps, Birdboy, un junkie qui n'est lui-même qu'un enfant, est traqué par la police.

Oui, cette histoire est fantastique, mais comme Vazquez, qui a créé à l'origine le roman graphique qui Garçon-oiseau est basé sur, me dit-il, il est né d'une situation qui n'était que trop réelle.

«Je viens de Galice, une région du nord-ouest de l'Espagne, qui dans les années 80 était le point d'entrée de l'héroïne et de la cocaïne en Espagne et dans une partie de l'Europe», m'a dit Vazquez par e-mail. «La Galice est une région avec un taux de chômage élevé et une industrie basée sur la pêche et la mer. Dans le même temps, j'ai dessiné cette bande dessinée quand j'étais très jeune et je voulais parler de la seule chose que je savais dans ma vie: l'adolescence.

Le film d'animation est rempli de références et de métaphores pour le thème de l'adolescence de Vazquez, y compris l'utilisation des personnages animaux qui, dit Rivero, l'intéresse depuis son adolescence.

"J'ai vu The Secret of NIMH quand j'avais 16 ans », a-t-il expliqué,« et cela a eu une grande influence [sur moi [de créer un microcosme d'animaux (ce que j'ai réalisé dans mes deux longs métrages). »

Garçon-oiseau est un film magnifiquement texturé, un peu comme The Secret of NIMH, avec une palette de couleurs vives, dont beaucoup se rapportent à des personnages spécifiques et à leurs émotions. Dinki, la seule lueur d'espoir apparente dans le film, est peinte dans des couleurs claires et des pastels par exemple, tandis que Birdboy, qui est simplement en noir et blanc, est souvent ombragé et entouré de teintes plus profondes.

«En tant que directeur artistique, j'étais très préoccupé par l'utilisation de la couleur. La couleur a un traitement expressif et symbolique très éloigné du naturalisme », dit Vazquez. «Nous essayons de faire une couleur narrative. Nous le prenons comme s'il s'agissait d'un livre illustré, en essayant d'incorporer des textures et des finitions typiques de la conception de livres et sans regarder ce qui se fait dans d'autres productions ou la mode du moment. Pour ce faire, nous suivons une logique: toute l'histoire parcourt le même jour, de l'aube à la nuit et chaque scène devait refléter un changement d'heure, en essayant de ne pas répéter les gammes chromatiques. Nous utilisons des couleurs de la même gamme avec quelques petits éléments de couleur complémentaire. »

Birdboy, comme je l'ai souligné, est en noir et blanc. Il est également le seul personnage vraiment silencieux de tout le film. Alors que beaucoup pourraient être pris dans sa consommation de drogue et la violence autour de lui, c'est une autre fonction sur l'île qu'il remplit qui m'a le plus marqué. Il peut entrer dans un endroit où les âmes des morts se rassemblent, rassemblées autour d'un arbre de vie bien trop réel. Alors que les glands tombent de cet arbre massif nourri par les morts, Birdboy les ramasse et les ramène dans le monde vivant pour les planter, ramenant lentement la vie à l'île.

La police locale ne cesse d'essayer de retrouver Birdboy. Ils le croient être une personnalité maléfique et tentent de cesser ce qu'il fait à l'île, ne s'arrêtant jamais de noter que bien qu'il soit imparfait, certaines de ses intentions pourraient être bonnes. Rivero admet que Birdboy et ses intentions sont ouverts à l'interprétation, mais il a offert les siennes.

«À mon avis, Birdboy a franchi un seuil pour endurer la douleur de la perte de son enfance; il a abandonné son ego en se vidant complètement. Alors que les autres personnages continuent de se battre pour leur survie, Birdboy a tout brisé: sa relation précédente avec Dinki, son intégration dans le nouveau monde après l'explosion », a écrit Rivero. «En même temps, il est l'héritier - tout au long de l'histoire de son père - d'une culture alternative contre le progrès aveugle qui méprise le milieu naturel et il est persécuté pour cela. Peut-être que ce n'est que lorsque nous nous détachons de notre individualité et cherchons notre connexion avec la nature que nous sommes capables de comprendre cela et donc d'établir une relation avec elle qui nous permet de transcender les barrières conventionnelles entre la vie et la mort. Birdboy est entré dans un monde mystique dans lequel tous les êtres ont une voix qui ne s'éteint pas avec la mort et c'est l'héritage qu'il peut laisser à Dinki.

En effet, à travers une série d'événements que je n'entrerai pas dans un effort pour éviter les spoilers, Dinki se retrouve à assumer le rôle de Birdboy en tant que guérisseur à la fin du film, et à travers les horreurs de l'île - des rats qui passent leurs journées à se rassembler le cuivre et d'autres objets de valeur à vendre pour se nourrir, une police corrompue, une ferveur religieuse de type sectaire, etc. - existent toujours, il y a un certain espoir qu'elle apporte à la tâche.

Birdboy: Les enfants oubliés est maintenant diffusé dans certaines salles de cinéma. Pour plus d'informations sur le film, vous pouvez visiter leur site web officiel. Découvrez la bande-annonce ci-dessous!