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Duvall revisite une «scène difficile» dans «The Shining» pour la première fois depuis des années

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"Le brillant" 1980

Ce n'est un secret pour personne que Stanley Kubrick n'était pas un homme facile à travailler et Shelley Duvall en atteste dans une récente interview avec The Hollywood Reporter. L'actrice de 71 ans est devenue l'une des stars les plus insaisissables de Tinseltown ces dernières années, mais dans un moment rare, a parlé à la publication de sa carrière et de l'épuisante année. tirer qui était Le brillant.

Kubrick était l'un de ces réalisateurs tristement célèbres pour avoir mis son casting à travers l'enfer pour obtenir le cliché parfait. Hitchcock en était un autre. Parce qu'elle était «douée pour pleurer», Kubrick l'a choisie comme Wendy Torrence dans le film classique. Dès lors, la vie de Duvall a été filmée six jours par semaine pendant 16 heures par jour pendant 56 semaines.

«Je commencerais juste à pleurer»

Dans l'interview, elle se souvient d'une scène particulière avec le jeune co-star Danny Lloyd - qui joue son fils de 5 ans psychiquement doué - qui était à la fois physiquement et émotionnellement épuisante.

Résultat d'image pour The Shining gif

«Trente-cinq prises, courir et pleurer et porter un petit garçon, ça devient difficile. Et une performance complète dès la première répétition. C'est difficile." Elle a dit au Hollywood Reporter.

Elle poursuit en disant que devenir émotionnellement excité nécessitait l'utilisation de son Walkman là où elle «écoutait des chansons tristes». Ou vous pensez simplement à quelque chose de très triste dans votre vie ou à quel point votre famille ou vos amis vous manquent. Mais après un certain temps, votre corps se rebelle. Il dit: «Arrêtez de me faire ça. Je ne veux pas pleurer tous les jours. Et parfois, cette seule pensée me faisait pleurer. Se réveiller un lundi matin, si tôt, et se rendre compte que tu devais pleurer toute la journée parce que c'était prévu - je commençais simplement à pleurer. Je me disais: 'Oh non, je ne peux pas, je ne peux pas.' Et pourtant je l'ai fait. Je ne sais pas comment je l'ai fait. Jack me l'a dit aussi. Il a dit: 'Je ne sais pas comment vous faites.' "

Lorsqu'on lui a demandé si Kubrick était exceptionnellement cruel ou exigeant d'elle pour obtenir le tir parfait, Duvall vient à sa défense. «Il a cette séquence en lui. Il a définitivement ça. Mais je pense surtout parce que les gens l'ont été à un moment donné dans le passé. Ses deux premiers films étaient Baiser du tueur et The Killing. »

Parler pendant des heures avec Kubrick

Elle explique que c'était surtout fiable que Kubrick a utilisé pendant le tournage au cours duquel il parlait à ses deux stars, «Il voulait juste s'asseoir et parler pendant des heures pendant que l'équipe attendait. Et l'équipage disait: «Stanley, nous avons environ 60 personnes en attente». Mais c'était un travail très important.

Mais Angelica Huston, qui sortait avec Jack Nicholson à l'époque, s'en souvient différemment: «J'ai eu le sentiment, certainement à travers ce que Jack disait à l'époque, que Shelley avait du mal à gérer le contenu émotionnel de la pièce,» se souvient-elle. «Et ils ne semblaient pas très sympathiques. C'était un peu comme si les garçons se liguaient. C'était peut-être complètement ma mauvaise lecture de la situation, mais je l'ai juste ressentie. Et quand je l'ai vue pendant ces jours, elle semblait généralement un peu torturée, secouée. Je pense que personne ne faisait particulièrement attention à elle.

Huston pense que Duvall était incroyablement courageux et porte en fait le film, «Jack oscille entre le genre de comique et de terrifiant, et Kubrick était Kubrick à son plus mystérieux, intéressant et puissant. Mais ça a dû être quelque chose pour elle d'être au milieu de ce mélange.

Revisiter, défoncez votre cerveau!

stanley kubrick douleur GIF

 

Enfin, il y a la scène «bash your brain in» sur l'escalier que Kubrick a pris son temps pour tourner; 127 fois pour être exact. Duvall dit à son intervieweur, Seth Abramovitch: «C'était une scène difficile, mais elle s'est avérée être l'une des meilleures scènes du film», dit-elle. «J'aimerais revoir le film. Je ne l'ai pas vu depuis longtemps.

Abramovitch lui donne cette chance en rejouant cette partie sur son téléphone portable et Duvall se met à pleurer. Elle explique que ses larmes sont le résultat de se souvenir qu'il a fallu trois semaines pour tirer. "Tous les jours. C'était très dur. Jack était si bon - tellement effrayant. Je ne peux qu'imaginer combien de femmes vivent ce genre de choses.

Source: The Hollywood Reporter Vous pouvez lire l'interview complète ICI

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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