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Éditorial: Toxic Fandom étrangle la réalisation de films de genre

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Je m'assois souvent et m'interroge sur les choses que je lis en ligne et comment nous sommes arrivés à un point particulier de la société. Au cours des dernières années, il semble arriver de plus en plus que je m'engage pour trouver plus d'articles sur les cinéastes, les acteurs, les agents de casting, etc. intimidés et harcelés au point qu'ils décident de se retirer des médias sociaux et autres contacts de le public afin de protéger sa santé mentale du fandom toxique.

Juste dans la dernière année, Kelly Tran, star de l'évasion dans Star Wars: The Last Jedi et un rayon de soleil constant et positif pour ses fans, se sont retirés des médias sociaux après des attaques racistes et menaçantes répétées et constantes parce qu'un certain groupe démographique de «fans de franchise» était furieux avec le film.

Ces mêmes fans ont lancé une pétition pour refaire complètement le film afin de «sauver la franchise» de ce qui lui avait été fait par Le dernier Jedi. Maintenant, prenez du recul et réfléchissez à ce que cela signifie pour un «fan» de sentir qu'on lui doit un tout nouveau film parce que celui qui est sorti n'a pas été fait et n'est pas allé dans la direction qu'il pensait qu'il devrait.

Plus récemment, nous avons vu la réaction contre Ruby Rose après son casting en tant que Batwoman dans Arrowverse populaire de la CW parce que les gens pensaient qu'elle n'était ni assez juive ni assez lesbienne pour être choisie dans le rôle. Rose, qui est sortie à l'âge de 12 ans et qui s'identifie également comme fluide de genre, a décidé de faire une pause sur Twitter afin de se préparer au rôle sans avoir à lire les tweets de centaines de personnes lui disant qu'elle ne pouvait pas le faire.

En passant, en quoi est-ce même une question? Comment beaucoup lesbienne doit-on être pour être considérée assez lesbienne? Avez-vous déjà entendu quelque chose d'aussi ridicule?

Et de peur que vous ne pensiez que cela ne se produit que dans le monde de la bande dessinée et des films fantastiques / de science-fiction, je vous encourage à revenir sur les commentaires faits chaque jour sur notre propre page Facebook iHorror en ce qui concerne divers films et les acteurs de leur.

Les «fans» de la franchise Chucky avaient beaucoup à dire sur Cult of Chucky. La négativité serait ridicule si ce n'était pas si inquiétant.

Cela commence généralement assez innocemment (mais pas toujours) par un commentaire sur le fait que quelqu'un n'est pas d'accord avec le casting d'un film ou qu'il refait un film plus ancien, mais vous pouvez ensuite vous asseoir et regarder cette petite graine de un commentaire commence à germer.

Quelqu'un est d'accord avec eux, alors ils reviennent avec quelque chose de plus fort et d'un peu plus méchant. Ensuite, quelqu'un d'autre monte la barre avec une autre déclaration beaucoup plus négative et avant longtemps, tout le fil s'est transformé en quelque chose de toxique qui menace de prendre le contrôle de tout le flux.

Combien de fois avons-nous vu des gens en ligne se ranger à propos de la façon dont ils veulent quelque chose de nouveau et de différent de la part des cinéastes d'horreur pour ensuite regarder ces mêmes personnes prendre une merde fumante à chaque tentative des cinéastes de le faire?

Combien de fois avons-nous assisté à des conversations en ligne de supposés fans du genre dans lesquels ils disent essentiellement vouloir quelque chose de nouveau ... c'est exactement ce qu'ils ont regardé quand ils étaient enfants ... mais pas un remake ... mais rien de différent ... mais quelque chose de nouveau?

Et en outre, combien de fois avons-nous vu ces conversations et ces commentaires devenir quelque chose d'incohérent et de rage alimenté dans sa véhémence? Combien de temps faut-il avant que quelqu'un commence à menacer quelqu'un d'autre qui n'est pas d'accord avec eux? Combien de temps faudra-t-il avant de voir les gens agir sur cette rage et ces menaces?

Mais d'où cela vient-il? D'où vient ce sentiment de «j'aime quelque chose, donc je devrais être capable de dicter comment c'est fait, qui le fait et qui y joue»?

Dans un blog publié plus tôt cette année, Aaron Cooper a cherché à approfondir ce problème dans un blog intitulé "Nous contre eux: Fandom toxique et le culte de l'identité»Et il a touché un point majeur qui me touche lorsque je vois ces interactions en ligne.

Dans le post, il commence par souligner que ce genre de réactions n'a rien de nouveau, vraiment. Il suffit de revenir en arrière et de regarder les réactions des lecteurs lorsque Sir Arthur Conan Doyle a décidé de tuer Sherlock Holmes dans les années 1890 parce qu'il était fatigué d'écrire le même personnage encore et encore.

Qu'ont fait ces fans?

Ils ont écrit des lettres. Ils ont proféré des menaces et certaines de ces âmes intrépides ont commencé à écrire leurs propres histoires sur Holmes.

Semble familier?

Pourtant, Cooper souligne que ce problème a pris de l'ampleur, en particulier à l'ère numérique, et il blâme, au moins en partie, le marketing d'identité.

Pour ceux qui ne sont pas familiers, le marketing d'identité encourage à la base un sentiment de droit en appartenant à un groupe ou un fandom spécifique en convaincant ces membres que personne d'autre ne les «comprend», mais c'est parce que ces étrangers ne sont pas réellement dignes de faire partie du groupe en tous cas.

«S'abonner mentalement à un fandom est un moyen de montrer sa légitimité», dit Cooper. «Dans le passé, les fandoms étaient pour la plupart exclusifs à un petit groupe de personnes. Il est non seulement plus sûr d'exprimer votre amour pour quelque chose d'impopulaire dans le grand public en petit nombre, mais c'est tout simplement plus attrayant. Après tout, si tout le monde aimait Néon Genesis: Evangelion, ce ne serait pas ressentir aussi cool non? Cela prête également à l'idée de statut social. Malheureusement, le statut social nourrit le narcissisme. »

Alors, par exemple. Moi-même, je suis un majeur fan de la Halloween franchise. Sérieusement, j'aime tellement ces films et je peux passer des heures à donner une conférence sur les raisons pour lesquelles Michael Myers est le plus grand dur à cuire parmi les autres méchants de la franchise.

Puis Rob Zombie arrive et le refait, et dans le processus, jette complètement ce que je considère comme le point le plus effrayant de la franchise cinématographique. Michael Myers était effrayant parce que, jusqu'au moment où il a tué sa sœur, à notre connaissance, il n'avait jamais montré de signes de violence.

C'était un petit enfant d'une bonne maison de banlieue sans aucune motivation apparente et puis un jour, il s'est cassé. Ceci, pour moi et pour d'innombrables autres fans, est terrifiant parce que ça pourrait être n'importe quel enfant qui vit dans la rue de moi!

Le film de Zombie a fourni à Michael un arrière-plan abusif, une histoire de mal aux petits animaux et un tempérament sérieux éliminant ainsi ce qui distinguait Michael du reste et j'étais livide. J'ai dû ennuyer la plupart de mes amis jusqu'aux larmes avec des explications sur les raisons pour lesquelles le film était nul et pourquoi cela n'aurait jamais dû arriver.

Cependant, dans tout cela, je n'ai jamais ressenti le besoin de menacer Rob Zombie ou sa famille. Je ne suis jamais allé en ligne et j'ai écrit des messages désagréables aux stars du film en leur disant de mourir ou d'arrêter d'agir ou de faire des commentaires racistes ou sexistes à leur sujet, et il y a la ligne, les lecteurs.

Halloween de Rob Zombie

Répète après moi:

Chacun a droit à ses sentiments, ses pensées et ses opinions, mais vous n'avez pas le droit d'utiliser ces opinions comme carburant pour faire des menaces contre d'autres fans ou l'équipe créative ou les acteurs (qui ne font que faire leur travail, soit dit en passant. ) parce que quelque chose ne rentre pas dans le moule que vous pensez qu'il devrait. Et vous n'avez certainement pas le droit de faire face à ces menaces.

Le concept de marketing identitaire et le comportement narcissique qui s'ensuit continue d'être alimenté par une dynamique «nous contre eux» et, plus étrange encore, nous avons même commencé à voir une inversion des exemples précédents.

Combien de fois en ligne avez-vous lu: «Oh, vous avez aimé ce film? Eh bien, en tant que réal fan d'horreur, je peux vous dire que c'est nul »ou« Si vous étiez un réal fan d'horreur, vous penseriez que c'était aussi terrible que moi et que la personne qui l'a fait devrait être abattue »?

D'accord, cette dernière partie était un peu extrême mais j'ai vu des commentaires similaires de mes propres yeux.

De toute évidence, dans ces exemples, les parties toxiques de notre fandom manipulent maintenant les règles pour faire partie du club. Il ne suffit pas que vous aimiez les films d'horreur. Maintenant, vous devez aimer une liste particulière de films pour être un réal ventilateur.

Cela ajoute encore une couche d'exclusivité à un genre qui est déjà clairement relégué à la périphérie du cinéma «légitime», mais ce n'est pas grave car ceux-ci autre les gens ne comprennent tout simplement pas, non?

Faux.

Cette attitude toxique ne sert personne et rien dans le genre. Il repousse les nouveaux fans d'horreur et a donné naissance à ce que j'ai personnellement appelé les «hipsters d'horreur», c'est-à-dire ces personnes qui sont prêtes à détester tout ce que le grand public apprécie.

De plus, il crée un environnement hostile pour les écrivains, les réalisateurs et les acteurs du genre. Souhaitez-vous honnêtement passer d'innombrables jours, semaines, mois ou même années à créer quelque chose que vous savait le fandom se déchirerait même si vous l'adaptiez à leurs spécifications?

Et c'est là, lecteurs, que nous voyons le genre commencer à s'atrophier. Vous pouvez blâmer les redémarrages, les remakes, Crépuscule les fans, ou qui vous voulez, mais le fandom toxique sera la colline sur laquelle ce genre respire son dernier souffle.

Alors que faisons-nous? Comment endiguer la marée de cet environnement toxique?

Je ne suis pas certain qu'il y ait une réponse claire à cela. Certes, nous pouvons commencer à faire le point et à tempérer nos propres réactions, mais je pense que cela va plus loin.

La toxicité de ces fandoms se nourrit de l'anonymat de la communication en ligne où l'on peut laisser tomber un commentaire méchant et haineux sur un sujet, puis passer au suivant sans réfléchir entre les deux.

La seule façon de briser ce cycle est d'élever le niveau de cette communication, et je crains que la montagne soit longue et difficile à gravir. Pourtant, nous devons, et nous devons le faire dans nos propres forums.

Les menaces de mort contre un cinéaste ou un acteur ne sont pas une réaction normale à ne pas aimer un film.

Les menaces de violence contre quelqu'un qui n'est pas d'accord avec vous sur un film (ou quoi que ce soit d'autre d'ailleurs) ne sont pas une réaction normale.

Ce n'est pas parce que vous aimez ou aimez une franchise, un film, etc. que vous en êtes le propriétaire, ni que les cinéastes des futures itérations doivent suivre vos règles et vos scénarios, en particulier lorsque le fandom ne peut même pas s'entendre sur ce que ceux-ci les règles devraient être. C'est encore plus vrai lorsque la personne qui réalise ces films est le créateur original. Cela ne peut pas être «en dehors du canon» si la personne qui l'a créé a créé le canon.

Notre silence est notre perte; si nous n'intervenons pas là où nous voyons ces choses arriver, nous sommes coupables par association.

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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