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Edward et Melissa Lyons: une année sur le circuit des festivals avec «Alfred J. Hemlock»

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Edward et Melissa Lyons sont les meilleurs fatigués en ce moment. Ils ont passé la majeure partie de 2017 à parcourir le circuit des festivals du film pour promouvoir leur film, Alfred J. Pruche.  La vie sur la route n'est pas toujours facile, mais les cinéastes vous diront que les avantages l'emportent largement sur le prix.

J'ai récemment parlé avec Ed et Melissa de la vie sur le circuit des festivals de cinéma, des leçons apprises et de l'avenir de Alfred J. Pruche.

«Faire un film ne représente en réalité qu'un quart du travail,» expliqua Edward au début de la conversation. «Il y a beaucoup de défis et d'obstacles à surmonter pour faire tourner le film, mais le vrai travail est de faire sortir le film. Il y a beaucoup de films tournés aujourd'hui à cause de la démocratisation de la technologie. Tout le monde fait un film. Il faut donc faire quelque chose de spécial pour couper le bruit et c'est là que le circuit des festivals entre en jeu. »

La première étape, bien sûr, est d'être accepté dans les festivals. Les Lyonnais ont travaillé dur, apprenant par essais et erreurs, comment soumettre avec succès leur travail aux festivaliers et s'assurer qu'ils mettent à chaque fois le meilleur parti possible.

«Lorsque nous nous sommes soumis aux festivals, le travail n'était pas terminé», a souligné Ed. «Avoir des contacts au festival est important, mais il faut avoir une bonne raison de les contacter. Si nous gagnions un prix dans un autre festival ou si nous avions une très bonne critique de quelqu'un, nous enverrions cette information à notre contact du festival. Ils ont tellement de films à soumettre, et s'il s'agit de votre film et que quelqu'un d'autre leur fait savoir ce que les gens disent de votre film, cela peut vraiment les aider à prendre la décision.

«Nous avons également travaillé très dur sur les réseaux sociaux», a ajouté Melissa. «Nous avons essayé de maintenir la notoriété du film en partageant des articles et des critiques et en étiquetant les festivals de films et les publications sur Twitter et Instagram. Cela prenait du temps, mais cela en valait vraiment la peine. Je pense que cela a beaucoup augmenté notre visibilité.

Encore une fois, cependant, le simple fait d'être accepté dans le festival n'était pas la dernière étape. Pour un cinéaste indépendant, en particulier, il est souvent important d'assister à ces festivals en personne. C'est une entreprise coûteuse et trop souvent des décisions difficiles doivent être prises. Des décisions qui, pour Ed et Melissa du moins, se résumaient souvent aux opportunités et aux commodités que les festivals offraient aux cinéastes.

«Si un festival semblait très enthousiasmé par le film et semblait vouloir vraiment que nous y soyons, alors nous étions plus susceptibles d'y assister», a déclaré Melissa. «S'il y avait très peu de communication ou s'ils ne semblaient tout simplement pas intéressés, nous étions plus susceptibles de ne pas y aller.»

«Oui, c'est vraiment arrivé au festival avec la poignée de main la plus chaleureuse de certains jours», a poursuivi Ed. «Si nous devions faire le choix entre deux festivals, nous aurions une vue d'ensemble. Dans quel genre de lieux diffusent-ils votre film? Ont-ils un salon des cinéastes? Ont-ils des panneaux? La Festival des films d'horreur, à titre d'exemple, nous avons eu de très bons panels et nous étions ravis de les voir et d'en faire partie.

Alfred J. Hemlock star Renaye Loryman (à gauche) avec l'écrivain / réalisateur Edward Lyons (au centre) et l'écrivain / producteur Melissa Lyons (à droite) au Festival du film Women in Horror.

Mais la décision finale reposait presque toujours sur la manière dont la communauté cinématographique indépendante était reçue.

«Je pense que le genre de festivals de cinéma que vous visez en quelque sorte sont ceux où vous obtenez le meilleur sens de la communauté», a déclaré Edward. «L'environnement est juste pour établir ces connexions. C'est pour voir le travail des autres et se faire des amis. Vous pouvez comparer des histoires de guerre et parler des défis auxquels vous avez été confrontés et voir que nous sommes vraiment tous dans le même bateau. Cette année a été beaucoup de travail mais elle a aussi été très enrichissante. C'est comme être au camp d'été si le camp signifiait passer quatre mois dans les cinémas du monde entier à regarder des films et à être inspiré par d'autres cinéastes.

Bien sûr, voyager avec leur film d'un festival à l'autre signifie aussi qu'ils ont vu Alfred J. Pruche plusieurs fois et je me suis demandé s'ils avaient remarqué des choses au cours d'une année de visionnements qu'ils auraient souhaité faire différemment, ou le film a-t-il résisté à de multiples visionnements? Melissa n'a pas tardé à souligner qu'elle ne regardait pas vraiment le film tant qu'elle regardait un public lors d'un visionnage, évaluant leurs réactions et la façon dont différents publics voyaient différentes scènes.

«Chaque foule de festival est légèrement différente», dit-elle. «Par exemple, à Women in Horror, nous avions les sœurs Soska qui hululaient et criaient en arrière-plan, ce qui était super! Ensuite, dans d'autres festivals, il y avait des foules plus sérieuses et juste très attentives. C'est une sorte d'aventure de voir comment il sera reçu dans différents lieux. Il est également intéressant de voir avec quels films vous êtes programmé. Où nous situons-nous aux yeux des directeurs du festival? »

Le circuit des festivals a été très gentil avec Alfred J. Pruche. Le court métrage d'horreur a remporté environ 40 prix cette année, dont de nombreux prix du meilleur court métrage et divers prix d'acteur pour les talentueux acteurs. Toute cette bonne publicité et la façon dont elle a été reçue ont ouvert la voie à un long métrage basé sur le court métrage et Edward et Melissa ne pourraient pas être plus enthousiasmés par la perspective.

Pourtant, leur temps sur le circuit n'est pas tout à fait terminé et ils annoncent de nouvelles apparitions tout le temps. Vous pouvez suivre toutes les dernières aventures de la vie d'un film indépendant en visitant le officiel Alfred J. Pruche page Facebook, en les suivant sur Twitter @AlfredJHemlocket sur Instagram @alfredjhemlock.

https://www.youtube.com/watch?v=DcCQr5PqCZ4

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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