En tant que passionné de longue date des loups-garous, je suis immédiatement attiré par tout ce qui contient le mot « loup-garou ». Ajouter des Skinwalkers au mélange ? Maintenant, vous avez vraiment capté mon intérêt. Inutile de dire que j'étais ravi de découvrir le nouveau documentaire de Small Town Monsters. « Skinwalkers : les loups-garous américains 2 ». Ci-dessous le synopsis :

« Aux quatre coins du sud-ouest américain, il existerait un mal ancien et surnaturel qui exploite la peur de ses victimes pour acquérir un plus grand pouvoir. Aujourd’hui, des témoins lèvent le voile sur les rencontres les plus terrifiantes jamais entendues avec des loups-garous des temps modernes. Ces histoires mêlent des légendes de canidés dressés avec des chiens de l'enfer, des poltergeists et même le mythique Skinwalker, promettant une véritable terreur.

Centré sur le changement de forme et raconté à travers des récits de première main du Sud-Ouest, le film regorge d’histoires effrayantes. (Remarque : iHorror n'a vérifié de manière indépendante aucune affirmation faite dans le film.) Ces récits sont au cœur de la valeur de divertissement du film. Malgré des décors et des transitions pour la plupart basiques – manquant notamment d’effets spéciaux – le film maintient un rythme soutenu, en grande partie grâce à l’accent mis sur les témoignages.

Bien que le documentaire manque de preuves concrètes pour étayer ses récits, il reste une montre captivante, en particulier pour les passionnés de cryptides. Les sceptiques ne sont peut-être pas convertis, mais les histoires sont intrigantes.

Après avoir regardé, suis-je convaincu ? Pas entièrement. Est-ce que cela m'a fait remettre en question ma réalité pendant un moment ? Absolument. Et après tout, cela ne fait-il pas partie du plaisir ?

« Skinwalkers : les loups-garous américains 2 » est désormais disponible en VOD et Digital HD, avec les formats Blu-ray et DVD proposés exclusivement par Petits monstres de la ville.

Avant de licencier Tuer comme un gadget, nous pouvons vous le dire, c'est le cas. Mais c'est un sacrément bon. 

Quatre drag queens sont réservées par erreur dans un bar de motards stéréotypé dans le désert où elles doivent combattre des fanatiques… et des vampires. Vous avez bien lu. Pense, Trop Wong Foo au Seins Twister. Même si vous n'obtenez pas ces références, vous passerez quand même un bon moment.

Avant toi sashay loin à partir de ce Tubes offre, voici pourquoi vous ne devriez pas. C'est étonnamment drôle et parvient à avoir quelques moments effrayants en cours de route. C'est essentiellement un film de minuit et si ces réservations existaient encore, Tuer aurait probablement un succès. 

Le principe est simple, encore une fois, quatre drag queens jouées par Trinité le Tuck, Heidi N Placard, Cristal Methydet Cara Mel se retrouvent dans un bar de motards sans savoir qu'un vampire alpha est en liberté dans les bois et a déjà mordu l'un des citadins. L'homme transformé se dirige vers le vieux saloon en bordure de route et commence à transformer les clients en morts-vivants en plein milieu du spectacle de dragsters. Les reines, ainsi que les barflies locaux, se barricadent à l'intérieur du bar et doivent se défendre contre la horde croissante à l'extérieur.

Le contraste entre le denim et le cuir des motards, et les robes de bal et les cristaux Swarovski des reines, est un gag visuel que je peux apprécier. Pendant toute l'épreuve, aucune des reines ne se déshabille ou ne se débarrasse de son personnage de drag, sauf au début. On oublie qu'ils ont d'autres vies en dehors de leurs costumes.

Les quatre principales dames ont eu leur temps Course de dragsters de Ru Paul, Mais Tuer est beaucoup plus raffiné qu'un Course de dragsters un défi d'acteur, et les dirigeants élèvent le camp lorsqu'ils sont appelés et l'atténuent si nécessaire. C'est une échelle bien équilibrée de comédie et d'horreur.

Trinité le Tuck est amorcé de répliques et de doubles sens qui sortent de sa bouche en succession joyeuse. Ce n'est pas un scénario grinçant, donc chaque blague atterrit naturellement avec un rythme requis et un timing professionnel.

Il y a une blague douteuse faite par un motard sur qui vient de Transylvanie et ce n'est pas le plus haut niveau, mais cela ne donne pas non plus envie de frapper. 

C'est peut-être le plaisir le plus coupable de l'année ! C'est hilarant! 

Heidi N Placard est étonnamment bien interprété. Ce n'est pas surprenant de voir qu'elle peut jouer, c'est juste que la plupart des gens la connaissent depuis Course de dragsters ce qui ne permet pas une grande portée. Comiquement, elle est en feu. Dans une scène, elle retourne ses cheveux derrière son oreille avec une grosse baguette et les utilise ensuite comme une arme. L'ail, voyez-vous. Ce sont des surprises comme celles-là qui font le charme de ce film. 

L'acteur le plus faible ici est Méthyde qui joue les imbéciles Bella Da Garçons. Sa performance grinçante coupe un peu le rythme, mais les autres dames prennent le relais donc cela devient simplement une partie de l'alchimie.

Tuer a aussi de superbes effets spéciaux. Malgré l'utilisation de sang CGI, aucun d'entre eux ne vous fait sortir de l'élément. Un excellent travail a été consacré à ce film de la part de toutes les personnes impliquées.

Les règles des vampires sont les mêmes, un piquet dans le cœur, la lumière du soleil, etc. Mais ce qui est vraiment intéressant, c'est que lorsque les monstres sont tués, ils explosent en un nuage de poussière teinté de paillettes. 

C'est aussi amusant et idiot que n'importe quel autre Film de Robert Rodriguez avec probablement un quart de son budget. 

Directeur Jem Garrard fait que tout avance à un rythme rapide. Elle ajoute même un twist dramatique qui est joué avec autant de sérieux qu'un feuilleton, mais qui a du punch grâce à Trinité et Cara Melle. Oh, et ils parviennent à insérer un message de haine pendant tout cela. Ce n'est pas une transition en douceur, mais même les grumeaux de ce film sont constitués de crème au beurre.

Un autre rebondissement, traité beaucoup plus délicatement, est meilleur grâce à l'acteur vétéran Neil Sandiland. Je ne vais rien spoiler mais disons qu'il y a plein de rebondissements et, hum, se tourne, ce qui ajoute au plaisir. 

Robyn Scott qui joue la serveuse Sheila est le comédien hors concours ici. Ses répliques et son enthousiasme provoquent le plus de rires du ventre. Il devrait y avoir une récompense spéciale pour sa seule performance.

Tuer est une délicieuse recette avec juste ce qu'il faut de camp, de gore, d'action et d'originalité. C'est la meilleure comédie d'horreur qui soit arrivée depuis un moment.

Ce n’est un secret pour personne : les films indépendants doivent faire beaucoup plus avec moins. Quand ils sont aussi bons, cela nous rappelle que les grands studios pourraient faire mieux.

Avec des films comme Tuer, chaque centime compte et ce n'est pas parce que les salaires sont plus petits que le produit final doit l'être. Quand un talent met autant d’efforts dans un film, il mérite plus, même si cette reconnaissance prend la forme d’une critique. Parfois des films plus petits comme Tuer ont un cœur trop grand pour un écran IMAX.

Et c'est le thé. 

Vous pouvez diffuser Tuer on Tubi en ce moment.

Une volée d'oiseaux vole dans le moteur à réaction d'un avion de ligne commercial, le faisant s'écraser dans l'océan avec seulement une poignée de survivants chargés d'échapper à l'avion en train de couler tout en endurant un manque d'oxygène et de méchants requins. Pas moyen de monter. Mais ce film à petit budget s’élève-t-il au-dessus de son trope monstre usé ou sombre-t-il sous le poids de son budget restreint ?

Premièrement, ce film n'est évidemment pas au niveau d'un autre film de survie populaire, Société de la neige, mais étonnamment, ce n'est pas le cas Sharknado soit. Vous pouvez dire que beaucoup de bonnes orientations ont été prises pour le réaliser et que ses stars sont prêtes à la tâche. Les intrigues sont réduites au strict minimum et malheureusement on peut en dire autant du suspense. Cela ne veut pas dire ça Pas moyen de monter est une nouille molle, il y a de quoi vous garder à regarder jusqu'à la fin, même si les deux dernières minutes sont offensantes pour votre suspension d'incrédulité.

Commençons avec les bons. Pas moyen de monter a beaucoup de bons acteurs, en particulier de la part de son personnage principal SOphie McIntosh qui incarne Ava, la fille d'un riche gouverneur au cœur d'or. À l'intérieur, elle se débat avec le souvenir de la noyade de sa mère et n'est jamais loin de son vieux garde du corps surprotecteur, Brandon, joué avec la diligence d'une nounou. Colm Meaney. McIntosh ne se réduit pas à la taille d'un film de série B, elle s'engage pleinement et donne une solide performance même si la matière est foulée.

Une autre vedette est Grace Ortie dans le rôle de Rosa, 12 ans, qui voyage avec ses grands-parents Hank (James Caroll Jordan) et Mardy (Phyllis Logan). Nettle ne réduit pas son personnage à une préadolescente délicate. Elle a peur oui, mais elle a aussi son avis et de très bons conseils pour survivre à la situation.

Will Attenborough joue le Kyle non filtré qui, j'imagine, était là pour un soulagement comique, mais le jeune acteur n'a jamais réussi à tempérer sa méchanceté avec des nuances, il apparaît donc simplement comme un connard archétypal découpé à l'emporte-pièce inséré pour compléter l'ensemble diversifié.

Le casting est complété par Manuel Pacific qui incarne Danilo, l'agent de bord qui est la marque des agressions homophobes de Kyle. Toute cette interaction semble un peu dépassée, mais encore une fois, Attenborough n'a pas suffisamment étoffé son personnage pour le justifier.

Dans la continuité de ce qui est bon dans le film, ce sont les effets spéciaux. La scène de l’accident d’avion, comme toujours, est terrifiante et réaliste. Le directeur Claudio Fäh n'a épargné aucune dépense dans ce domaine. Vous avez déjà vu tout cela, mais ici, puisque vous savez qu'ils s'écrasent dans le Pacifique, c'est plus tendu et quand l'avion heurtera l'eau, vous vous demanderez comment ils ont fait.

Quant aux requins, ils sont tout aussi impressionnants. Il est difficile de dire s'ils ont utilisé des live. Il n'y a aucune trace de CGI, pas de vallée étrange à proprement parler et les poissons sont véritablement menaçants, même s'ils n'obtiennent pas le temps d'écran auquel vous pourriez vous attendre.

Maintenant avec le mauvais. Pas moyen de monter C'est une excellente idée sur le papier, mais en réalité, quelque chose comme ça ne pourrait pas se produire dans la vraie vie, surtout avec un avion gros porteur qui s'écrase dans l'océan Pacifique à une vitesse aussi rapide. Et même si le réalisateur a réussi à faire croire que cela pouvait se produire, il y a tellement de facteurs qui n'ont tout simplement pas de sens quand on y pense. La pression de l’air sous-marin est la première qui vient à l’esprit.

Il lui manque également un aspect cinématographique. Il y a cette impression directe de vidéo, mais les effets sont si bons qu'on ne peut s'empêcher de sentir que la cinématographie, surtout à l'intérieur de l'avion, aurait dû être légèrement surélevée. Mais je suis pédant, Pas moyen de monter c'est un bon moment.

La fin n'est pas tout à fait à la hauteur du potentiel du film et vous questionnerez sur les limites du système respiratoire humain, mais encore une fois, c'est pinaillant.

Dans l'ensemble, Pas moyen de monter est une excellente façon de passer une soirée à regarder un film d'horreur de survie en famille. Il y a quelques images sanglantes, mais rien de bien méchant, et les scènes de requins peuvent être légèrement intenses. Il est noté R dans le bas de gamme.

Pas moyen de monter n'est peut-être pas le film du « prochain grand requin », mais c'est un drame passionnant qui s'élève au-dessus des autres copains si facilement jetés dans les eaux d'Hollywood grâce au dévouement de ses stars et à des effets spéciaux crédibles.

Pas moyen de monter est désormais disponible à la location sur les plateformes numériques.