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Critiques de films

Revue Fantasia 2022 : « Glorious » et le demi-dieu du Glory Hole

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Glorieux

In Glorieux, Wes (Ryan Kwanten, True Blood) est sur la route avec une cargaison de souvenirs, fraîchement sorti d'une mauvaise rupture. S'arrêtant à une petite aire de repos éloignée, Wes boit sa douleur dans une nuit de cris solitaires et de messages vocaux fiévreux.

Au réveil - avec une gueule de bois vertueuse - Wes se fraye un chemin dans la salle de bain, laissant tout sentiment de normalité à la porte. Dans cette salle de bain, il y a un trou de gloire, et dans ce trou de gloire, il y a… une ancienne horreur cosmique avec des problèmes de papa. Exprimé par JK Simmons (Coup de fouet cervical, Spider-Man), le demi-dieu a une faveur à demander. 

Rebecca McKendry (Toutes les créatures remuaient) dirige cette prémisse folle avec la combinaison appropriée de crise existentielle, de comédie et de sang.

Le CV de genre de McKendry est impressionnant. En dehors de la réalisation et de la production, elle a été directrice du marketing de Fangoria et rédactrice en chef de Blumhouse.com. Elle anime également le Ondes de choc et des tours Tueur POV podcasts et est professeur à l'USC School of Cinematic Arts. 

Le monde est menacé par une horreur inimaginable et son destin est entre les mains d'un homme égoïste et instable qui avait juste besoin de vomir. En tant que comédie d'horreur cosmique et burlesque, Glorieux est étonnamment économique dans son concept.

C'est effectivement un 2-hander avec un emplacement, même si c'est vraiment Kwanten qui fait tout le gros du travail car Simmons n'est présent que pour prêter ses tonalités vocales douces. 

Simmons est un choix curieux mais approprié pour cet invité de glory hole. Avec sa vaste expérience de doublage, il porte une certaine gravité terrestre, mais peut ajuster son ton pour se conformer au dialogue plus cosmiquement curieux ou décidément exaspéré d'un demi-dieu. Je ne suis pas sûr de la voix que j'imaginerais venant du côté interdimensionnel d'une cabine de toilette, mais il y a quelque chose de tellement… humain dans sa voix que cela ajoute en quelque sorte à l'absurdité de tout cela. 

Kwanten – en tant que principal centre d'intérêt du film – a beaucoup à faire. Avec Simmons dans la cabine et seulement deux autres petites apparitions, nous sommes avec lui pendant toute la durée du film. Pas de pauses. Il doit porter notre attention tout au long, ce qui est beaucoup à mettre sur un gars dans un endroit clairsemé. Wes est… une sorte de dink, et - comme nous l'apprenons - loin d'être un bon gars. Kwanten le joue avec vulnérabilité et un certain sentiment de désespoir épuisé qui est tout à fait relatable, compte tenu des circonstances.

Écrit par David Ian McKendry, Joshua Hull et Todd Rigney, Glorieux invite le public à se joindre à quelques pistes de réflexion intéressantes (sinon nihilistes). L'altruisme est-il offert en secret comme un acte égoïste ? Que feriez-vous pour sauver l'univers ? Qu'est-ce que accompagner mériter? Pour un film sur une pause toilette lovecraftienne, c'est étonnamment réfléchi.

Bien que certaines parties sinueuses subissent le rythme d'un dialogue étendu à un seul emplacement, Glorieux offre des poches d'humour et gore gluant (et éclairage bisexuel) pour garder le public en haleine. 

De tous les films d'horreur qui sont sortis cette année, Glorieux a l'un des concepts les plus inventifs. C'est le genre de film bien fait et excentriquement intelligent qui attire votre attention. Alors pourquoi ne pas monter dans le trou de la gloire et voir de quoi il s'agit. 

4 yeux sur 5

Glorieux fait partie de Festival international du film FantasiaLa gamme 2022 de. Vous pouvez consulter la bande-annonce et l'affiche ci-dessous. Pour plus de contenu Fantasia 2022, cliquez ici pour lire notre critique de Mégalomane

Critiques de films

Une nuit de rendez-vous tourne mal dans "A Wounded Fawn" surréaliste et troublant de Shudder 

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Un faon blessé

Un faon blessé, le dernier film du réalisateur Travis Stevens (Fille au troisième étage et des tours La femme de Jakob) ajoute à la résurgence du cinéma nostalgique des années 70 et crée quelque chose qui se démarquera sûrement des autres. Il plonge dans un chaos terrifiant dirigé par un duo d'acteurs impressionnant. 

Le film a été présenté en première à Tribeca Film Festival acclamé et a également joué à Fantastique Fest, et sera diffusé exclusivement sur Frisson le Décembre 1. 

Un faon blessé Poster

Meredith (Sarah Lind: La femme de Jakob,loup-garou) est un conservateur de musée essayant de réintégrer le pool de rencontres après une relation abusive. Elle rencontre Bruce (Josh Ruben: Fais moi peur, College Humor), un homme doux mais rebutant qui l'invite à un rendez-vous dans sa cabane isolée. Elle ne se rend pas compte que cet homme est en fait un tueur en série malade mental avec ses yeux sur elle comme sa prochaine victime. 

Le film s'ouvre sur une vente aux enchères d'art autour d'une statue grecque récemment découverte représentant un homme attaqué par des dieux pour ses méfaits, façonnant la prémisse du film. 

Couper efficacement en deux parties, la première moitié de ce film se concentre sur ce à quoi on pourrait s'attendre avec un tueur en série attirant une nouvelle victime féminine dans sa cabane dans les bois, présentant de nombreuses similitudes avec un film comme Frais. La seconde moitié se transforme en autre chose, se transformant étonnamment en un film différent qui devient beaucoup plus sinistre. 

Un frisson de fauve blessé Original
Une partie de la cinématographie étrange de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff / Shudder

Un faon blessé a été tourné sur un film 16 mm, avec des tropes d'intrigue et des styles de prise de vue ressemblant au cinéma des années 70 et utilisant le sang rouge vif emblématique des années 70.

Le style et la couleur sont un point fort, d'autant plus qu'ils fusionnent le monde de l'art avec mythologie grecque, créant des plans qui pourraient être eux-mêmes des peintures et une conception de la production qui va au-delà de l'aspect souvent terne des films d'horreur modernes. 

Un faon blessé 2022
Quelques dessins de créatures de "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Shudder

Le travail d'effets spéciaux ajoute à l'aspect impressionnant du film. Beaucoup d'entre eux sont pratiques et très en vedette; il y a une bonne quantité de sang qui coule dans cette cabine. Il existe également des conceptions de créatures imaginatives similaires à Donnie Darko. Les créatures n'ont pas toujours fonctionné pour moi, mais leurs designs audacieux et leur caractère unique sont extraordinaires.

Le jeu d'acteur dans ce film est remarquable. Les deux acteurs principaux, Ruben et Lind, ont une belle dynamique : ils ont très peu d'alchimie l'un avec l'autre, capturant le sentiment d'être coincé à un premier rendez-vous avec quelqu'un qui ne clique pas. L'histoire est vue des deux côtés de manière différente mais sympathique. 

Un faon blessé Josh Ruben
Josh Ruben dans le rôle de Bruce Ernst dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

connaissance Ruben auparavant, il m'était difficile de le voir dans le rôle d'un homme psychologiquement abîmé et violent ; il joue généralement un personnage maladroit. Mais, dans ce film, son côté psychopathe m'a parfois déstabilisé.

Un faon blessé Sarah Lind
Sarah Lind dans « A Wounded Fawn » – Crédit photo : Shudder

Lind se présente comme une femme désireuse, espérons-le romantique, mais aussi confiante et sûre d'elle, peut-être influencée par son amour de l'art. En particulier, son amour pour le célèbre artiste de performance hardcore et auteur Marina Abramovic.

Le film joue également Malin Barr (Honeydew, le test bêta) dans un rôle qui, bien que petit, a un impact. 

Un faon blessé Malin Barr
Malin Barr dans le rôle d'Alecto dans "A Wounded Fawn" - Crédit photo : Peter Mamontoff/Shudder

Le film aborde définitivement des aspects que certains pourraient considérer comme féministes, même si, étant donné qu'il a été écrit et réalisé par des hommes, il semble un peu simpliste – mais bon, je vais le prendre.

Comme Lind est une actrice d'environ 40 ans (même si vous ne le sauriez jamais en regardant son visage impeccable), le film explore les thèmes de la difficulté pour les femmes plus âgées à sortir avec elle et, plus généralement, à quel point il est dangereux pour les femmes de tous âges dans le même situation. À certains égards, le film pourrait être considéré comme un film de vengeance féminine, en particulier au sens de la mythologie grecque. 

L'atmosphère onirique de ce film est aidée par un travail de caméra et un montage vraiment amusants qui semblent avoir beaucoup d'intention derrière, et une conception sonore étrange. 

Un faon blessé n'est pas parfait, mais il était très original et engageant pour son exécution. Il élève la prémisse de base d'un tueur psychotique en utilisant des éléments surréalistes et psychologiques. Je peux certainement voir que la dernière moitié est source de division, mais ceux qui aiment les films d'horreur chaotiques et trippants pourraient apprécier Un faon blessé, en streaming sur Frisson maintenant.

Jetez un coup d'œil au bande annonce ci-dessous.

3.5 yeux sur 5
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TADFF 2022 Review: 'MexZombies' sait que les enfants vont bien

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MexZombies

Avec les écrivains Luis Gamboa et Santiago Limón, la réalisatrice Chava Cartas a conçu une célébration de la jeunesse, de la vie, de l'amour et du cinéma avec le long métrage charmant (sinon maladroitement nommé), MexZombies. Dans un monde plein de films violents d'apocalypse de zombies, celui-ci est destiné aux adolescents. 

Dans une communauté fermée au Mexique, les festivités d'Halloween prennent une tournure inattendue lorsque la banlieue tranquille est envahie par les morts-vivants. Seul un petit groupe d'enfants est conscient du chaos qui se déroule autour d'eux, et le destin du monde tombe entre leurs mains d'adolescents. 

MexZombies met en vedette un ensemble de jeunes talents. Marcelo Barcelo est comiquement effronté en tant que cinéphile Cronos, Iñaki Godoy gagne les cœurs en tant que outsider Tavo, Luciana Vale est incroyablement avisée en tant que sardonique Rex, et l'auto-présentation répétée de Vincent Michael Webb en tant que touriste américain Johnny est… étonnamment drôle. Ces enfants apportent beaucoup de leur propre authenticité à leurs rôles, et vous ne pouvez pas leur reprocher de s'amuser alors qu'ils se frayent un chemin à travers une horde de voisins zombies. Et c'est bien de voir de vrais ados jouer à leur âge ! Désolé, les acteurs américains d'une vingtaine d'années, mais vous ne trompez personne.

Le film intègre habilement les problèmes typiques des adolescents dans l'action de tuer des zombies. MexZombies chante l'hymne des adolescents frustrés de "les parents ne comprennent tout simplement pas" tout en jonglant avec les thèmes de l'amour non partagé et de la disparité des classes. Ces thèmes sont abordés avec une maturité respectueuse ; ils sont jeunes, mais leurs problèmes sont toujours d'actualité. Surtout lorsqu'il est combiné avec tout le truc "survivre et sauver tout le monde". 

Le personnage de Cronos est particulièrement emmêlé dans cette toile d'actualité ; n'importe quel nerd de cinéma idiot peut s'identifier à son licenciement continu, mais il le contrecarre avec un enthousiasme si passionné que le film ne devient jamais trop sombre ou sombre. Si Tavo est le cœur du film, Cronos en est le cran. 

Une chose qui semble manquer au film, c'est tout sentiment de désespoir. Soyons clairs : ce n'est pas une mauvaise chose. C'est curieusement rafraîchissant. Y a-t-il des points « nous sommes à un moment sombre et cela pourrait devenir difficile » ? Oui. Mais il reste en quelque sorte léger sur ses pieds, poussant l'engagement du public avec un rythme rapide et un élan vers l'avant. 

MexZombies porte définitivement son Bienvenue à Zombieland influences sur sa manche – entre les références manifestes (Cronos déguisé en Tallahassee pour Halloween) et celles un peu moins directes (l'abus de giclées de sang au ralenti). L'appréciation de l'œuvre cinématographique de zombies est élevée dans celui-ci, de Romero à Thriller à Shaun of the Dead. Dans l'ensemble, l'ensemble du film est un assortiment de références à la culture pop, ce qui ajoute en quelque sorte à son ambiance cinéphile d'adolescent. 

Les films de zombies sont à la pelle, vous devez donc vraiment faire quelque chose d'audacieux pour vous démarquer. MexZombies peut ne pas être effrontément audacieux, mais c'est une collation légère et sanglante. Considérez-le comme faisant partie d'un petit-déjeuner équilibré pour observer les zombies. 

MexZombies joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de. 

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TADFF 2022 Review: 'Here For Blood' sert un coup de poing à élimination directe

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Ici pour le sang

Si les comédies d'action familiales de Hulk Hogan des années 1990 nous ont appris quelque chose, c'est qu'un lutteur costaud est probablement la personne la mieux qualifiée pour surveiller vos enfants. Daniel Turres' Ici pour le sang confirme cette leçon, mais avec beaucoup plus de sang. Et les cultistes ! C'est un bon moment. 

In Ici pour le sang, étudiante Phoebe (Joelle Farrow, Niveau 16) est encouragée à trouver une remplaçante pour son poste de baby-sitting habituel afin qu'elle ait plus de temps pour se préparer à un examen à venir. Ses amis sont assez persistants et ils ont raison, alors Phoebe se tourne vers son petit ami robuste, Tom (Shawn Roberts, Resident Evil: Afterlife) pour demander la grande faveur. Il accepte à contrecœur et commence ainsi une nuit de chaos. Un groupe de cultistes attaque la maison et tente de kidnapper la jeune pupille de Tom, Grace (Maya Misaljevic, Les garçons), ignorant qu'elle est sous la garde d'un homme très musclé avec un réel talent pour la violence. 

En tant que comédie d'horreur, beaucoup de rires sont dans la présentation; il s'agit moins du script que de la livraison. Une autre clé de sa comédie réside dans le désordre sanglant qui éclate à travers l'écran. Ici pour le sang utilise de grandes quantités de sang - des seaux de sang, par poussées chronométrées - ce qui ne fait qu'ajouter à l'absurdité. 

Les effets pratiques sont réalisés par Le studio d'effets de la boucherie, et ils sont de qualité supérieure et horrible. C'est un plaisir gluant, noueux et viscéral. Si vous aimez votre horreur avec une forte dose de violence campy, Ici pour le sang a exactement le genre de coup de poing nu que vous recherchez. 

Les acteurs s'amusent juste ce qu'il faut avec. Roberts en tant que baby-sitter extraordinaire, Tom O'Bannon, se fraye un chemin à travers un front costaud pour créer un personnage dont vous vous souciez vraiment. Misaljevic dans le rôle de Grace est d'une précocité attachante, et c'est toujours un régal de voir la légende canadienne de la scène et du cinéma, Michael Therriault (Chucky). 

In Ici pour le sang, les enjeux sont élevés – le destin du monde, etc. etc. – mais il y a un évitement insouciant de la logique qui, d'une manière ou d'une autre, fonctionne toujours. Qui a besoin d'une explication rationnelle quand il y a tant de plaisir à avoir ? 

Réalisateur Daniel Turres (La voiture de Terry se fait voler) montre un vrai flair pour les éléments mélodramatiques qui font que le film fonctionne. À certains moments - grandement aidé par la partition de synthèse du compositeur Norman Orenstein (L'éditeur) – le film joue comme un film d'horreur culte des années 80. Turres comprend la mission et crée une comédie d'horreur sanglante d'inspiration rétro et courageuse.

 Un plaisir infaillible pour la foule, Ici pour le sang est un régal pour les fans d'horreur classique des années 80, mais avec une touche moderne. Le film est plein d'un amour passionné pour le genre d'horreur et toutes les éclaboussures qui l'accompagnent.

Ici pour le sang joué dans le cadre de la Festival du film After Dark de TorontoLa gamme 2022 de.

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