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[Review] Crippling & Intense 'IT' se nourrit de nos peurs!

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Le clown méprisant Pennywise est de nouveau en train de traquer les égouts de la petite ville de Derry, et croyez-moi, les amis, vous serez terrifiés. Bien sûr, la mini-série est un classique et a laissé une marque qui résistera à l'épreuve du temps avec la génération vers laquelle la série était destinée. Cependant, cette nouvelle version ne vous donnera pas moins des cauchemars et vous fera rire et vouloir faire partie du «club des perdants».

À mon avis, IT a été le film d'horreur le plus attendu de l'année, et comme un premier rendez-vous, j'ai été très contraignant et prudent en entrant, j'avais peur de la déception qui se produit plus souvent que je ne voudrais le penser.
Donc, j'ai gardé mes distances, je n'ai pas vu la bande-annonce tout de suite, je suis restée à l'écart des nombreux articles de spéculation qui flottaient dans mes flux de médias sociaux, et ce n'était pas un exercice facile. Quelques jours avant le visionnement du film, je me suis lentement ouvert et j'ai tout permis.
En tant qu'enfant des années 80, j'ai commencé à développer un goût pour une forte attente de ce que je voulais voir sur le grand écran, et Andy Muschietti a étonnamment capturé l'innocence adolescente d'une décennie autrefois oubliée. IT n'a eu aucun problème à puiser dans la nostalgie des années 80 tout en restant fidèle à la fondation du roman de King comme une histoire de passage à l'âge adulte dans un monde dangereux.
Le film possède la même puissance et la même qualité que des classiques cultes comme Les Goonies et Stand By Me, c'est la raison pour laquelle le film fonctionne très bien dans la tradition des années 80. IT Il ne manque certainement pas de capturer la tradition de King's Novel tout en offrant quelque chose de nouveau.

IT se concentre sur les parties de l'enfance du livre de King et le film fait un travail extraordinaire en permettant au spectateur de tomber éperdument amoureux des personnages du film, en particulier les enfants du «club des perdants». Capturant l'essence de la trame de fond de chaque enfant, nous sommes témoins de la vie familiale dysfonctionnelle de toutes les manières possibles.
De la «mère d'hélicoptère» autoritaire, du père violent, de la famille frappée de chagrin et de l'enfant à clé, la distribution et l'équipe capturent non seulement l'essence des familles dysfonctionnelles, mais mettent en lumière à quel point l'intimidation peut être brutale et les garanties qui ne le sont pas. existant pour protéger.
Les enfants ont tous les uns les autres pour se soutenir et se réconforter alors que ces enfants pauvres font face à des situations horribles, mais cela permet au public de se rapprocher de chacun alors que nous sommes emmenés dans un voyage à travers leurs traumatismes quotidiens d'enfance. Le scénario, co-écrit par Cary Fukunaga savait précisément ce qu'il faisait en écrivant le dialogue de ces personnages, remplissant les enfants de bombes F et de blagues sur ta maman; conduire le film pour générer un rire inoubliable du public alors que la scène change et que la terreur commence.

L'approche de Bill Skarsgård envers Pennywise est d'une brutalité dévastatrice. Imprévisible, Pennywise peut apparaître à tout moment, et c'est la partie difficile, jouant les pires peurs des enfants, comme un jeu. Personnellement, je ne peux pas abandonner ce changement qui a façonné le sauvage de mon esprit, juste la petite pensée du sourire du clown me fait peur. Pennywise de Skarsgård est le nouveau visage terrifiant de l'horreur pour les générations à venir.  
IT ne créera pas seulement des ravages parmi nos personnages, mais aussi le public, en puisant dans nos peurs. Pour moi, la scène sombre et humide du sous-sol a suffi à générer des cauchemars insaisissables qui ont tourmenté mon esprit pendant des jours après. (Un mini examen sans spoiler, donc je ne vais pas élaborer plus loin). IT est la meilleure adaptation de King sur grand écran que nous ayons eue depuis un certain temps.
Ce monstre sera la renaissance du genre et je suis sûr qu'il ouvrira les portes à des choses à venir comme nos films d'horreur bien-aimés du passé une fois réalisés. Le film a quelque chose à offrir à tous les fans de cinéma et atteint la grandeur de l'horreur. Avec des effets visuels tordus, IT ne calera pas à la livraison.
Flottant avec une durée de fonctionnement de 2 heures et 15 minutes, IT peuvent être trouvés dans votre théâtre local à partir d'aujourd'hui et sortir dans tout le pays le 8 septembre.   

 

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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