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Fantasia 2020: `` Pour l'amour de vicieux '' avec les réalisateurs Gabriel Carrer et Reese Eveneshen

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Pour l'amour de Vicious Gabriel Carrer Reese Eveneshen

Pour l'amour de Vicious créé au Fantasia Fest 2020 à une vague de critiques positives louant la bagarre brutale et nue d'un film pour sa ténacité et sa grande valeur de divertissement (lire mon critique complète ici). J'ai eu la chance de parler avec les co-réalisateurs Gabriel Carrer et Reese Eveneshen, qui ont également écrit le film, produit, monté, composé la musique, servi en tant que concepteurs de production et - comme je l'ai appris - ont joué le rôle de deux des nombreux films masqués. voyous.

Lisez la suite pour en savoir plus Pour l'amour de Vicious, action intense, réalisation de films pratiques et décors involontairement sur le nez.


Kelly McNeely : Je vois que vous appelez de Cambridge [Ontario, Canada]? J'ai grandi au centre-ville de Galt, donc je connais la région, c'est génial!

Gabriel Carrer : Vous avez grandi littéralement à 10 minutes de l'endroit où nous avons tourné ce film.

Kelly McNeely : Petit monde! Je n'ai pas souvent l'occasion de parler aux gens qui ont filmé dans ce domaine.

Gabriel Carrer : Ouais, tu peux littéralement dire qu'ils ont tourné ça dans ma ville natale.

Reese Eveneshen : Ouais, nous étions juste à côté de Eagle Street. 

Kelly McNeely : C'est super! Alors quelle était la genèse de Pour l'amour de Vicious? D'où vient ce film?

Reese Eveneshen : Voulez-vous l'enlever, Gabe?

Gabriel Carrer : Oh, mon Dieu, tu es vraiment douée pour expliquer ça mais je vais essayer. Donc, Reese et moi avons toujours été des mallrats. Vous savez, nous allions toujours au centre commercial et traînions dans l'aire de restauration, des mallrats légitimes. Comme, tu sais, le film Mallrats. C'est nous. Ce n'était pas nous - ce n'est pas le passé - c'est le présent légitime. Et en ce moment, le centre commercial - l'aire de restauration - est fermé et nous devons faire face à cela. [des rires]

Bref, donc pour la dernière, je ne sais pas, des années et des années et des années, nous allons à l'aire de restauration et nous présentons des idées ensemble. Et nous avons toujours été très favorables à nos deux films. Nous étions toujours un peu même in les films de l'autre, ou en aidant de quelques petites manières. Vous savez, ça pourrait être un peu graphique, je truquerais pour Reese ou ce serait moi qui essaierais de convaincre Reese d'être, vous savez, l'acteur d'ouverture du film avec des tonnes de lignes de dialogue et il le ferait. Reese est en fait un très bon acteur, au fait.

Et donc, je pense que c'était un de ces jours où nous étions dans l'aire de restauration et nous nous jetions simplement des idées. Et j'ai mentionné une idée qui était complètement différente de ce que le script s'est avéré être maintenant. Mais, vous savez, c'était quelque chose de similaire. C'était pendant l'été pendant trois jours lors d'une panne de courant avec une prise d'otages. C'était donc différent, mais il y avait des choses qui étaient un peu les mêmes. Donc, pour une raison quelconque, il s'en est tenu à celle-là. Et il a juste pris le petit plan et a écrit un scénario complet et une histoire à ce sujet, et puis c'était tout. C'était en quelque sorte le point de décollage à partir de là. 

Reese Eveneshen : Oui, j'ai été vraiment intrigué par l'histoire avec les trois individus enfermés dans ce scénario avec trois croyances différentes, trois systèmes de points de vue différents et trois arguments différents - dont aucun ne correspondait - et aucun des trois n'avait raison ou tort. Et l'idée qu'ils doivent faire face à cette merde au milieu de cette folie, puis le fait que le film ait fait un 180 complet à mi-chemin, m'intriguait beaucoup. Et j'ai aimé l'idée d'être comme, bien narrativement, comment pouvons-nous faire ce travail et quel genre d'histoire pouvons-nous raconter avec cela? Et cela arrivait aussi à un moment où il semblait juste de faire un film sur les gens qui ne s'entendaient pas et étaient en désaccord. [rires] Non, mais cela semble être le discours actuel de la ville ces derniers temps, donc c'était en quelque sorte la partie passionnante de la ville.

Gabriel Carrer : Vous savez, aussi le fait que nous n'avons jamais co-réalisé un film ensemble auparavant, et que nous avons des sensibilités différentes. Donc, quand nous nous sommes réunis, c'était comme, eh bien, si nous voulons faire ce film, il doit être fou. Cela doit être - pas fou, mais nous sommes deux. Donc, vous savez, il doit être doublé. Alors, doublons le drame et doublons l'action.

Reese Eveneshen : Et je pense aussi, aussi, qu'il y avait un certain niveau de - et je sais que nous en avons tous les deux parlé - un peu comme un certain niveau de colère à l'intérieur de nous deux, juste en ce qui concerne notre carrière à la temps. Et nous avons juste senti que nous étions à un point où nous sommes comme, putain, nous avons juste besoin de faire quelque chose de fou, quelque chose qui sort cela de notre système et nous sort de notre funk. Il y a donc beaucoup de choses qui sont entrées dans tout cela.

Kelly McNeely : Je sais que les acteurs ont fait toutes leurs propres cascades, ce qui est incroyable. Est-ce que l'un d'entre eux a déjà fait l'expérience de ce genre de choses? Était-ce nouveau pour tout le monde?

Reese Eveneshen : Oh mec. Je pense que pour autant que je sache Lora [Burke], qui joue Romina, elle avait une énorme formation en danse, et elle avait un peu d'entraînement au combat léger. Je pense que tous les trois avaient une version d'entraînement au combat, mais aucun d'eux n'avait fait un film comme à cette échelle. Je sais que c'était un grand acte de foi pour eux tous, mais ils avaient une équipe de cascadeurs très, très, très solidaire avec eux qui travaillait en quelque sorte avec leurs forces et leurs faiblesses, et les aidait en quelque sorte à les sortir de leur confort. zone et dans cette situation, car il n'y avait pas d'autre moyen de le faire. Nous ne pouvions pas nous permettre de doubler et nous savions que cela fonctionnerait mieux si nous les voyions faire les combats. Et je veux dire, honnêtement, le meilleur combattant parmi les trois était Lora.

Gabriel Carrer : Elle est, c'est drôle parce que c'est comme, j'ai presque l'impression que le film ne rend même pas justice à ce dont elle est capable.

Reese Eveneshen : Non, ça ne va pas.

Pour l'amour de Vicious

Kelly McNeely : Elle est aussi un talent canadien phénoménal. Je suis tellement fan de son travail. Comment avez-vous impliqué Lora? 

Gabriel Carrer : Eh bien, Avi [Federgreen], notre producteur, Lora avait joué dans un film Changeur de vie qu'il a produit. Mais nous devions encore passer par le processus d'auditions pour auditionner tout le monde. Personnellement, quand j'ai eu le contour, j'ai eu un look différent pour le plomb. Mais ensuite, quand elle est arrivée aux auditions, c'était comme si elle venait de nous terrasser. J'étais comme… eh bien, ouais. Vous savez, elle nous a époustouflés. Et vous pouvez comprendre pourquoi Avi l'aime aussi. Elle a bien sûr un talent et elle donne vraiment le plein 100%, elle a été capable de vraiment se transformer et de se différencier des rôles précédents qu'elle a joués, et c'est quelque chose que nous recherchions.

Reese Eveneshen : Ouais, et ce qui était cool aussi, c'est que vous aviez besoin de quelqu'un - eh bien, cela vaut pour les trois d'entre eux - c'est que vous savez, c'est un film qui n'a pas beaucoup de place pour les grands arcs de personnages et les grands personnages dramatiques moments de développement. Vous êtes en quelque sorte jeté au beau milieu de la situation dès le début du film.

Donc, avec Lora, en particulier, nous devions trouver une actrice qui apportait tout ce poids et cette émotion au personnage que nous ne voyons même pas dès le départ. Et elle est certainement l'une des rares à pouvoir y parvenir instantanément. Et je veux dire, ce qui était génial, c'est qu'elle voulait connaître chaque petit détail sur ce personnage. Des trucs qui ne sont même pas à l'écran, des trucs à leur sujet - entre les personnages.

Kelly McNeely : J'adore le fait que tu sois juste plongé dans l'action dès le début, il n'y a vraiment pas de temps d'arrêt Pour l'amour de Vicious. Et les combats sont super épouvantables, quel a été le processus pour les mettre en place, pour le tournage, pour la chorégraphie? Quel a été le processus du début à la fin? Parce que ça ressemble beaucoup.

Reese Eveneshen : Ouais, je veux dire, c'est tellement drôle parce que c'est le cas, mais cela a finalement été l'une des choses les plus faciles à faire sur le film. Juste dans le sens où les combats étaient assez détaillés dans le script, nous avions donc un bon plan sur lequel travailler, simplement parce qu'ils constituaient une partie si importante de l'acte final du film, il était mal de ne pas détailler dans le script. Ils servent également de fonction narrative.

Donc, notre équipe de cascadeurs avait beaucoup de travail à faire à cet égard, mais ils l'ont pris, ils l'ont adapté, Gabe et moi nous sommes assis avec eux tous les deux, nous avons parlé de ce que nous voulions. Et nous voulions vraiment aller pour des combats qui ne semblaient pas particulièrement chorégraphiés. Nous voulions des combats qui donnent l'impression que c'est un combat qui a éclaté dans un bar, car ce sont des personnages qui n'étaient pas censés savoir nécessairement comment se battre. Ils savent peut-être se bagarrer, mais, vous savez, il s'agit simplement de rencontrer des gens dans des situations extraordinaires. 

Kelly McNeely : C'est cru et décousu

Reese Eveneshen : Nous avons donc parlé à l'équipe de cascadeurs, ils se sont ralliés à cela. Et une fois qu'ils sont montés sur le plateau et qu'ils ont vu le lieu, nous avons dû nous réadapter à cela. Mais pour ce qui est de leur exécution réelle, une fois qu'ils ont été planifiés et répétés, il s'agissait simplement de leur tirer dessus pendant leurs petites pauses, et c'est en fait très facile. [rires] Étonnamment, cela semblait être la partie la plus facile.

Gabriel Carrer : L'une des directions sur lesquelles nous étions tous les deux d'accord - Reese et moi - nous étions tous les deux d'accord, et nous aimions tous les deux, et nous avons en quelque sorte prospéré sur cette idée de, vous savez, ces combattants, ils ne sont pas comme quand vous voyez un film et il y a comme ces gars d'action, ce sont des méchants, mais vous savez, c'est presque comme ces gars qui viennent à la maison - ou ces envahisseurs - c'est comme si le mec venait juste de dîner avec sa famille le soir d'Halloween et il reçoit l'appel et il doit aller travailler pour son patron qui a besoin de son aide. Vous savez, ce ne sont pas des combattants entraînés. Alors il doit partir, s'éloigner de la table de la cuisine, dire au revoir à ses enfants, je serai de retour dans une heure, chérie, puis partir. Comme, ces gars-là ne sont que des gens qui pourraient avoir des mamans ou des papas ou vous savez, des enfants et des femmes et tout ça, alors nous voulions juste faire d'eux des artistes martiaux pas super entraînés en karaté. Nous voulions juste cette ambiance musclée. Si vous deviez entrer dans la maison de quelqu'un et y entrer par effraction, à quoi ressemblerait ce combat? Comme si quelqu'un venait chez vous, tout de suite, alors que vous nous interviewiez au téléphone… [rires]

Reese Eveneshen : Comment combattriez-vous?

Gabriel Carrer : Vous connaissez? Comme si vous vous défendiez, évidemment, mais ce ne serait pas comme… Je ne sais pas, peut-être connaissez-vous les arts martiaux [rires], mais si vous ne le faisiez pas, à quoi cela ressemblerait-il? C'est donc ce que nous voulions, c'était notre opinion.

Reese Eveneshen : Et c'est aussi le fait que les gens qui finissent par gagner le combat ont la connaissance du genre, eh bien, c'est ma maison. Je connais tous les coins et recoins de cette maison et je sais en profiter. 

Pour l'amour de Vicious

Kelly McNeely : J'adore la scène de la salle de bain. C'est vraiment intense, c'est vraiment contenu. C'est une excellente introduction à tout ce deuxième segment du film, je pense. Combien de temps a-t-il fallu pour filmer? Je vous connais tous les deux, bien sûr avez de l'expérience avec le tournage de films d'action avec Le démolisseur ainsi que Défectueux. Aviez-vous des secrets pour tourner une scène de combat que vous avez pu mettre en avant Pour l'amour de Vicious?

Gabriel Carrer : Nous avons fait du pré-éclairage pour cela, le pré-éclairage était important car nous devions avoir 360 degrés sans interruption des lumières. C'était donc important. Une fois que nous avons pu faire cela, c'était à peu près le tournage dans un état chronologique.

Reese Eveneshen : C'était une longue journée. Notre équipe de cascadeurs a probablement passé environ six heures à répéter le combat dans la salle de bain, étape par étape par étape. Ensuite, ils ont amené le plâtre et les ont en quelque sorte guidés à travers. Et puis - un peu comme nous l'avons fait avec tous les autres combats - nous l'avons juste fait morceau par morceau par morceau. Mais le tournage de celui-ci n'a pas semblé trop long. En fait, la partie la plus longue était la répétition et l'installation. Là où vous vous enlisez dans ces combats, c'est lorsque vous commencez à ajouter des effets de maquillage spéciaux. C'est l'une des choses qui ralentit, car alors vous devez vous arrêter, vous devez réinitialiser.

Et dans ce cas, dans la bagarre de la salle de bain, afin de garder le temps parce qu'il se fait trop tard, Gabe a dû se soumettre comme un doublé pour obtenir le col qui se fend, parce que nous ne pouvions pas nous le permettre. emmener TJ [Kennedy] pour aller se maquiller, nous devions continuer à tourner le combat. Alors Gabe est descendu, a mis l'armoire et a branché l'appareil. Il y a donc un appât rapide et un interrupteur lorsque la gorge est fendue. C'est ce qui vous ralentit vraiment.

Mais pour ce qui est de la mécanique, je veux dire, vous lancez simplement l'équipe et vous y allez, d'accord, faisons ça. Je veux dire, vous êtes dans un espace à 360 °. Comme l'a dit Gabe, les lumières sont partout. Vous pouvez en quelque sorte placer l'appareil photo où vous le souhaitez. C'était intense cependant, tourner ce combat dans la salle de bain, comme chaque prise. Parce que nous en avons fait de longues versions qu'à la fin, tout le monde serait tellement jazzé et excité. Juste une poussée d'adrénaline d'être dans cette pièce. Vous pouviez le sentir déranger les gens.

Gabriel Carrer : Ouais, Lora y prospérait aussi. Je me souviens de l'avoir vue, elle était juste comme, adorant ça. C'était presque comme son habitat naturel. Comme si elle était une actrice dramatique fantastique et irréelle, mais comme, j'ai l'impression qu'elle est aussi une actrice d'action intense et fantastique

Reese Eveneshen : Ouais, comme, surtout quand elle est frappée ou frappée. Elle serait tellement excitée pour ça. Elle est comme, "putain de frapper moi!" [des rires].

Gabriel Carrer : C'est le truc, elle avait l'air de savoir - je ne sais même pas comment elle l'a fait - mais elle savait juste comment prendre naturellement les coups et les rendre réels. Et je pense aussi, je pense qu'elle avait presque la même mentalité que l'équipe de cascadeurs, les gars qui sont dans l'équipe de cascadeurs, parce qu'ils s'entendaient, j'ai l'impression qu'ils avaient le même cerveau. Tu sais ce que je veux dire? Et parfois, vous n'avez pas la même chose de correspondance cérébrale ou ce genre de langage corporel tacite que vous avez tous les deux, mais elle s'intègre définitivement avec eux.

Reese Eveneshen : Cela aide également cette équipe de cascadeurs, qu'ils aiment - en toute sécurité, bien sûr - mais ils aiment prendre de vrais coups. Donc, quelques autres acteurs iraient, non, je ne veux pas vraiment te frapper, mais Lora était comme, non, je le ferai vraiment te frapper. Par exemple, comme cette partie où elle enlève l'arrière du couvercle des toilettes et qu'elle frappe TJ avec. Il n'y a pas de magie du cinéma là-bas, c'est un vrai couvercle de toilette qui le frappe sur la tête - plusieurs fois - à chaque fois, alors c'était fou. Ce combat dans la salle de bain était une précipitation.

Kelly McNeely : Maintenant, y avait-il une raison - juste par curiosité - pour que le film se déroule à Halloween?

Gabriel Carrer : Nous adorons Halloween. [rires] Ce n'est pas la seule raison. 

Reese Eveneshen : [rires] Euh, c'est à peu près tout.

Gabriel Carrer : Dans l'idée originale, c'était pendant l'été pendant une panne d'électricité. Et vous savez, nous avons fait venir une équipe SWAT dans la maison au lieu de mecs avec des masques d'Halloween. Et puis nous avons repoussé le tournage pour tourner le film encore plus tard à l'automne. Et vous savez, nous avons tout changé où ce ne sont que des crétins qui entrent dans la maison. Alors c'était comme, pourquoi ne pas le faire juste pour Halloween. Et puis ça peut être un peu plus intense avec les masques qui étaient là.

C'est plus une esthétique thématique et visuelle à écrire. Vous savez, il fait plus sombre plus tôt dans la journée, il y a cette aura d'Halloween. Et vous avez aussi toute cette action, cette violence, ces cris et ce chaos qui se déroulent dans une maison. Si ce n'était pas Halloween, les voisins le remettraient en question. Mais le fait que c'était Halloween, et qu'il y ait des tonnes de citrouilles allumées sur la pelouse avant, et qu'il y ait une fête à côté, vous supposeriez simplement que c'était un film d'action effrayant ou que quelque chose se passait dans la maison, comme si c'était le cas. plus facile d'être simplement plus convaincant que cela pouvait, vous savez, ne pas être détecté dans une certaine mesure.

Kelly McNeely : C'est comme ces vieux enregistrements de tous les effets sonores d'Halloween et d'autres choses, comme "ouais, ils jouent juste une bande vraiment bizarre, c'est bien, ne t'inquiète pas. 

Reese Eveneshen : Exactement.

Gabriel Carrer : Et en tant que cinéaste, c'était vraiment amusant de tourner ça pendant le mois d'octobre, car, vous savez, nous avions constamment des bonbons d'Halloween sur le plateau. Comme littéralement le bol de chips qui était à la porte d'entrée comme accessoire, à mi-chemin, il y a de moins en moins de sacs là-dedans parce que l'équipage mangerait les chips. Nous n'avons pas été trop pointilleux là-dessus parce que ce bol de chips n'était pas au centre de l'attention. Alors tu sais, c'était juste amusant. [des rires]

Kelly McNeely : Et j'aime vraiment ces masques de diable et ces masques de squelette. Ils finissent par être polyvalents, car ils sont vraiment effrayants et ils sont parfaits pour les voyous qui arrivent, mais aussi juste s'ils marchaient dans la rue, les gens supposeraient simplement qu'ils sont des tricheurs ou des traiteurs, alors c'est une sorte de design polyvalent pour eux.

Gabriel Carrer : Exactement, et nous voulions les rendre bon marché aussi, car pour revenir à avant, comme lorsque ces crétins étaient appelés, nous voulions donner l'impression qu'ils venaient d'aller au magasin à un dollar rapidement pour attraper les masques, faire ce raid ou autre chose, droit? Nous ne voulions donc pas qu'ils soient flashy ou plutôt cool, comme vous le savez super stylisés comme vous le voyez dans certains films d'horreur ou autre. Ils ont juste besoin d'être littéralement comme ce masque d'Halloween bon marché qu'ils ont vraiment arraché de l'étagère avant. De plus, pour des raisons budgétaires, je pense que Reese et moi avons dû porter ces masques plusieurs fois sur le plateau pour être des crétins, nous avons donc pu recycler le personnel avec ces masques.

Reese Eveneshen : Et nous en détruisions également plusieurs versions, je veux dire, entre des gens qui se faisaient frapper au visage avec un pied de biche et la moitié de leur visage projeté et jeté dans les murs et ainsi de suite. Cela a simplement rendu leur utilisation beaucoup plus facile et plus rentable.

Kelly McNeely : Maintenant, ont-ils été trouvés au magasin à un dollar? D'où venaient ces masques?

Gabriel Carrer : Ouais, ils venaient du magasin à un dollar. Ceux du crâne et ceux du diable venaient du magasin à un dollar, ceux du diable que nous n'avons pas vraiment modifiés, mais ceux du crâne que nous avons fait. Ils n'étaient à l'origine qu'une lueur verte néon folle dans le noir. Donc je pense que c'était comme deux jours avant le tournage, je suis allé acheter comme six d'entre eux, j'ai jeté de la peinture acrylique blanche dessus, et j'ai utilisé de la peinture rouge pour les dents, puis j'ai dessiné un X noir sur le front. J'étais comme, eh bien, ça a l'air différent de celui qui a été acheté il y a 20 minutes, ce n'est pas vert néon, il est maintenant blanc et a du sang dans les dents et un X noir.Juste pour, vous savez, lui donner un certain niveau, mais c'est aussi il a sauté un peu plus sous certains éclairages et des trucs comme ça. 

Pour l'amour de Vicious

Kelly McNeely : J'adore dans la cuisine, il y a cette plaque qui se sent vraiment en place. Quelque chose à propos de: «Ne sois pas le meilleur, sois juste meilleur qu'hier». Était-ce intentionnel? Ou est-ce que cela faisait simplement partie de la conception?

Gabriel Carrer :  [rires] En fait, je n'ai aucune idée de ce dont vous parlez.

Reese Eveneshen : [rires] Moi non plus!

Kelly McNeely : Oh c'est parfait. Il y a une plaque qui est très clairement visible lorsqu'ils se battent dans les escaliers. Et cela dit quelque chose du genre «soyez juste meilleur que vous ne l'étiez hier». Et je pensais juste que c'était vraiment drôle.

Gabriel Carrer : Etes-vous sérieux?

Kelly McNeely : [rires] Ouais!

Reese Eveneshen : Oh c'est incroyable! C'est génial!

Gabriel Carrer : Mec, tu n'as pas compris ça? 

Reese Eveneshen : Non, je veux dire, le truc, c'est que Gabe et moi étions des concepteurs de production dessus et notre conception était, nous sommes allés dans chaque Goodwill and Value Village et nous achetions juste autant de merde que nous pourrions penser que cela irait dans un loger. Et je pense qu'à un certain moment, nous avons simplement attrapé autant d'affiches inspirantes que nous pouvions trouver. [rires] Je veux dire que nous avons probablement mis quelques pensé à lui quand nous le regardons, en disant "est-ce trop?" mais celui-là spécifique? C'est trop drôle. Je ne m'en souviens pas. 

Gabriel Carrer : Je ne m'en souviens pas non plus. 

Reese Eveneshen : Je vais devoir chercher ça maintenant. C'est incroyable.

Gabriel Carrer : Nous savions que, vous savez, le personnage de Lora Burke - Romina - était infirmière. Donc, nous savions qu'elle quand elle rentrait à la maison, nous voulions le remplir avec des choses qui sont comme, oh, ce serait quelque chose qu'une femme mettrait en place qui travaille dur et elle aurait quelque chose de gentil pour rentrer à la maison, mais il n'y avait aucune pensée à ce qu'il y avait sur eux ou s'ils allaient faire un tir. Comme si c'était littéralement, nous avons besoin de quelque chose en arrière-plan qui a l'air féminin, joli et quelque chose de relaxant pour rentrer à la maison.

Kelly McNeely : Quelque chose de motivant, ouais. 

Reese Eveneshen : Nous nous sommes basés en quelque sorte sur cette idée, comme, quand je grandissais, j'avais une mère célibataire qui travaillait et qui avait deux emplois différents et je me souviens que notre maison était comme une marelle d'un tas de choses différentes qu'elle trouvait juste à l'épargne magasins. Je ne sais pas si elle y a forcément trop réfléchi à part «j'ai juste besoin de quelque chose pour animer cet endroit parce que je ne suis pas vraiment là». C'était donc en quelque sorte la base derrière tout cela.

Gabriel Carrer : C'est fou que vous ayez remarqué ça.

Kelly McNeely : Alors, quelle est la prochaine étape pour vous les gars? Avez-vous des projets à venir sur lesquels vous travaillez? Avez-vous des choses que vous souhaitez travailler sur?

Gabriel Carrer : Nous faisons…

Kelly McNeely : J'allais dire, je ne sais pas si vous pouvez en parler ...

Gabriel Carrer : Raven Banner et Avi, ils ont été extrêmement incroyables. Je pense donc que ce serait formidable de travailler à nouveau avec eux. Et nous avons quelques produits, il y en a quelques-uns que nous voulons faire nous-mêmes, et puis nous en avons un ou deux que nous ne craignons pas de revenir ensemble et de faire aussi bien. Ce n'est donc qu'une question de temps pour écrire. 

Reese Eveneshen : Je pense que c'est simplement parce qu'il est impossible de savoir ce que ces films vont finir par être. Nous savons qu'il y a des projets spécifiques sur lesquels nous travaillons, qu'ils aient lieu ou non, c'est le joker. C'est un peu comme un Pour l'amour de Vicious situation. Nous ne savions pas que cela allait arriver, et puis c'est arrivé. [rires] Et aussi comme l'état du monde en ce moment avec COVID-19 et ainsi de suite, cela a vraiment mis un point d'interrogation géant sur ce qui sera fait dans l'année prochaine. Alors on verra. 

Gabriel Carrer : Et c'est pourquoi j'essaie constamment de demander à Reese de m'aider à écrire un Thundercats scripts. 

Reese Eveneshen : Nous y allons. Chats-tonnerres. 

Kelly McNeely : [rires] Oui, je suis d'accord. 

Gabriel Carrer : Non, je suis vraiment sérieux. [des rires]

Reese Eveneshen : [rires] Il va faire le nouveau Thundercats redémarrer et je vais faire le nouveau Alien C'est notre compromis.

Gabriel Carrer : [des rires] Nous avons plus de chance de faire le Thundercats, mon gars. AlienC'est Disney maintenant. 

https://www.youtube.com/watch?v=ryJsxstcjfY

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Films

La franchise cinématographique 'Evil Dead' reçoit DEUX nouveaux versements

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C'était un risque pour Fede Alvarez de relancer le classique de l'horreur de Sam Raimi The Evil Dead en 2013, mais ce risque a payé, tout comme sa suite spirituelle le mal mort ressuscite en 2023. Maintenant, Deadline rapporte que la série obtient, non pas un, mais deux nouvelles entrées.

Nous connaissions déjà la Sébastien Vanicek prochain film qui plonge dans l'univers de Deadite et devrait être une véritable suite au dernier film, mais nous sommes conscients que Francis Galluppi ainsi que Photos de Maison Fantôme réalisent un projet unique se déroulant dans l'univers de Raimi et basé sur un idée que Galluppi lancé à Raimi lui-même. Ce concept est gardé secret.

le mal mort ressuscite

"Francis Galluppi est un conteur qui sait quand nous faire attendre dans une tension frémissante et quand nous frapper avec une violence explosive", a déclaré Raimi à Deadline. "C'est un réalisateur qui fait preuve d'une maîtrise hors du commun dans son premier long métrage."

Cette fonctionnalité est intitulée Le dernier arrêt dans le comté de Yuma qui sortira en salles aux États-Unis le 4 mai. Il suit un vendeur ambulant, "bloqué dans une aire de repos rurale de l'Arizona" et "se retrouve plongé dans une situation d'otage désastreuse par l'arrivée de deux braqueurs de banque sans aucun scrupule à faire preuve de cruauté". -ou de l'acier froid et dur-pour protéger leur fortune ensanglantée.

Galluppi est un réalisateur primé de courts métrages de science-fiction et d'horreur dont les œuvres acclamées incluent L'enfer du haut désert ainsi que Le projet Gémeaux. Vous pouvez voir la modification complète de L'enfer du haut désert et le teaser de GEMINI ci-dessous :

L'enfer du haut désert
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"Invisible Man 2" est "plus proche que jamais" de sa réalisation

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Elisabeth Moss dans une déclaration très bien pensée a déclaré dans une interview en Heureux Triste Confus que même s'il y a eu quelques problèmes logistiques pour faire L'homme invisible 2 il y a de l'espoir à l'horizon.

Hôte de podcast Josh Horowitz interrogé sur le suivi et si mousse et directeur Leigh Whannell étaient plus près de trouver une solution pour la réaliser. "Nous sommes plus près que jamais de le résoudre", a déclaré Moss avec un immense sourire. Vous pouvez voir sa réaction au 35:52 marquez dans la vidéo ci-dessous.

Heureux Triste Confus

Whannell est actuellement en Nouvelle-Zélande pour tourner un autre film de monstres pour Universal, Loup garou, ce qui pourrait être l'étincelle qui enflammera le concept troublé de Dark Universe d'Universal, qui n'a pas pris d'ampleur depuis la tentative ratée de résurrection de Tom Cruise. La Momie.

De plus, dans la vidéo du podcast, Moss dit qu'elle est ne sauraient dans l' Loup garou film donc toute spéculation selon laquelle il s'agit d'un projet croisé est laissée en suspens.

Pendant ce temps, Universal Studios est en train de construire une maison hantée ouverte toute l'année à Las Vegas qui présentera certains de leurs monstres cinématographiques classiques. En fonction de la fréquentation, cela pourrait être le coup de pouce dont le studio a besoin pour intéresser à nouveau le public à leurs adresses IP de créatures et pour réaliser davantage de films basés sur elles.

Le projet de Las Vegas devrait ouvrir ses portes en 2025, coïncidant avec son nouveau parc à thème à Orlando appelé Univers épique.

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La série à suspense "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal obtient une date de sortie anticipée

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Jake Gyllenhaal présumé innocent

La série limitée de Jake Gyllenhaal Présumé innocent est en baisse sur AppleTV+ le 12 juin au lieu du 14 juin comme prévu initialement. La star, dont Road House le redémarrage a a suscité des critiques mitigées sur Amazon Prime, adopte le petit écran pour la première fois depuis son apparition sur Homicide : la vie dans la rue dès 1994.

Jake Gyllenhaal est dans "Présumé innocent"

Présumé innocent est produit par David E. Kelley, Le mauvais robot de JJ Abramset Warner Bros Il s'agit d'une adaptation du film de Scott Turow de 1990 dans lequel Harrison Ford incarne un avocat exerçant une double mission d'enquêteur à la recherche du meurtrier de son collègue.

Ces types de thrillers sexy étaient populaires dans les années 90 et contenaient généralement des fins de rebondissements. Voici la bande-annonce de l'original :

Selon Délai, Présumé innocent ne s'éloigne pas beaucoup du matériel source : « …le Présumé innocent La série explorera l’obsession, le sexe, la politique ainsi que le pouvoir et les limites de l’amour alors que l’accusé se bat pour maintenir l’unité de sa famille et de son mariage.

La prochaine étape pour Gyllenhaal est le Guy Ritchie film d'action intitulé Dans le gris sortie prévue en janvier 2025.

Présumé innocent est une série limitée de huit épisodes qui sera diffusée sur AppleTV+ à partir du 12 juin.

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