Skinarink est comme un cauchemar éveillé. Un film qui donne l'impression d'être transporté dans votre vie sous la forme d'une cassette VHS maudite, il taquine le public avec des visuels clairsemés, des chuchotements effrayants et des visions vintage délicieusement énervantes.

C'est un film d'horreur expérimental – pas tout à fait le récit direct auquel la plupart des téléspectateurs seront habitués – mais avec le bon environnement (écouteurs dans une pièce sombre), vous serez transporté dans un paysage de rêve imprégné d'atmosphère.

Dans le film, deux enfants se réveillent au milieu de la nuit pour constater que leur père a disparu et que toutes les fenêtres et portes de leur maison ont disparu. Alors qu'ils décident d'attendre le retour des adultes, ils se rendent compte qu'ils ne sont pas seuls, et une voix qui ressemble à celle d'un enfant leur fait signe.

j'ai parlé avec SkinarinkLe scénariste/réalisateur Kyle Edward Ball parle du film, de la réalisation de cauchemars et de la manière exacte dont il a conçu son premier long métrage.

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Kelly McNeely : Je comprends que vous avez la chaîne YouTube, bien sûr, et que vous avez en quelque sorte développé Skinarink de votre court métrage, arrière. Pouvez-vous parler un peu de la décision de développer cela en un long métrage et à quoi ressemblait ce processus? Je comprends que vous avez également fait du crowdfunding. 

Kyle Edward Ball : Oui bien sûr. Donc en gros, il y a quelques années, j'ai voulu faire un long métrage, mais j'ai pensé que je devrais probablement tester mon style, mon idée, le concept, mon ressenti, sur quelque chose de moins ambitieux comme un court métrage. Alors j'ai fait arrière, J'ai aimé la façon dont il s'est avéré. Je l'ai soumis à quelques festivals, dont Fantasia, il n'a pas été retenu. Mais, peu importe qu'il m'ait réussi, j'ai senti que l'expérience fonctionnait et que je pouvais l'imprimer dans un long métrage. 

Donc, plus tôt dans la pandémie, j'ai dit, d'accord, je vais essayer ça, peut-être commencer à écrire. Et j'ai écrit un scénario en quelques mois. Puis peu de temps après, j'ai commencé à demander des subventions, etc. N'ayant obtenu aucune des subventions, je suis donc passé au financement participatif. J'ai un ami très proche qui a déjà participé avec succès au crowdfunding, il s'appelle Anthony, il a fait un documentaire assez respecté appelé La ligne pour la Ruche à histoires Telus. Et donc il m'a aidé à traverser ça.

J'ai réussi à financer assez d'argent, et quand je dis crowdfund, comme, dès le départ, je savais que ça allait être un micro-budget, n'est-ce pas ? J'ai tout écrit pour travailler dans un tout petit budget, un seul endroit, bla, bla, bla. Financement participatif réussi, assemblage d'un très petit groupe de travail, juste moi, mon DOP et mon assistant réalisateur, et le reste appartient à l'histoire.

Kelly McNeely : Et comment vous êtes-vous frayé un chemin dans ce style de cinéma spécifique ? C'est ce genre de style expérimental, ce n'est pas quelque chose que l'on voit très souvent. Qu'est-ce qui vous a amené à cette méthode stylistique ? 

Kyle Edward Ball : C'est arrivé par accident. Alors avant arrière et tout, j'ai lancé une chaîne YouTube appelée Bitesized Nightmares. Et le concept était que les gens commentaient les cauchemars qu'ils avaient eus et que je les recréais. 

J'ai toujours été attiré par un style de cinéma plus ancien. Donc, les années 70, 60, 50, en remontant jusqu'à Universal Horror, et j'ai toujours pensé, j'aimerais pouvoir faire des films qui ressemblent à ça. 

Aussi, pendant la progression de ma série YouTube, parce que je ne peux pas engager d'acteurs professionnels, je ne peux pas faire ceci, je ne peux pas faire cela, j'ai dû faire beaucoup de trucs pour impliquer l'action, impliquer la présence, POV, pour raconter une histoire sans casting. Ou même parfois, pas le décor approprié, pas les accessoires appropriés, etc. 

Et cela s'est en quelque sorte transformé avec le temps, a développé un peu de culte - et quand je dis culte, comme juste quelques fans qui ont regardé les vidéos au fil du temps - et j'ai découvert que j'aimais vraiment ça. Il y a une certaine étrangeté à ne pas nécessairement tout montrer, et j'ai transformé cela en des choses comme Skinarink.

Kelly McNeely : Cela me rappelle un peu Maison des feuilles ce genre d'ambiance -

Kyle Edward Ball : Oui! Vous n'êtes pas la première personne à en parler. Et je n'ai en fait jamais lu Maison des feuilles. Je sais vaguement de quoi il s'agit, la maison est plus grande à l'intérieur qu'à l'extérieur, bla bla bla. Droit. Mais euh, oui, beaucoup de gens ont soulevé cela. Je devrais vraiment le lire à un moment donné [rires].

Kelly McNeely : C'est une lecture folle. Cela vous emmène un peu en voyage, car même de la façon dont vous le lisez, vous devez aimer tourner le livre et faire des allers-retours. C'est plutôt chouette. Je pense que ça te plairait. J'aime que vous ayez mentionné les cauchemars de l'enfance et les cauchemars en particulier, la disparition des portes, etc. Comment avez-vous accompli cela avec un micro-budget ? Où a-t-il été filmé et comment avez-vous réalisé tout cela ?

Kyle Edward Ball : J'avais expérimenté des effets spéciaux rudimentaires lorsque je faisais ma série YouTube. Et j'avais aussi en quelque sorte appris un truc où si vous mettez assez de grain sur les choses, ça cache beaucoup d'imperfection. C'est pourquoi beaucoup d'effets spéciaux plus anciens - comme les peintures mates et autres - se lisent bien, parce que c'est un peu granuleux, non ? 

J'ai donc toujours voulu tourner dans la maison où j'ai grandi, mes parents y vivent toujours, j'ai donc pu les convaincre de tourner là-bas. Ils étaient plus que favorables. J'ai embauché le casting pour le faire avec un budget assez faible. La fille qui joue Kaylee est en fait, je pense, techniquement ma filleule. C'est l'enfant de mon amie Emma. 

Donc autre chose aussi, nous n'avons enregistré aucun son pour le moment. Donc, tout le dialogue que vous entendez dans le film était les acteurs assis dans le salon de mes parents, parlant en ADR. Donc, il y avait juste un tas de petites astuces que nous avons faites pour le faire avec un très petit budget. Et tout cela a en quelque sorte porté ses fruits et a en fait élevé le support. 

Nous l'avons tourné en sept jours, nous n'avions les acteurs sur le plateau qu'une seule journée. Donc, tout ce que vous voyez qui implique soit les acteurs parlent soit à l'écran, tout a été tourné en une journée, à l'exception de l'actrice Jamie Hill, qui joue la mère. Elle a été filmée et enregistrée sur, je pense, une période de trois quatre heures le quatrième jour. Elle n'a même pas interagi avec les autres acteurs. 

Kelly McNeely : Et j'aime le fait que ce soit une histoire qui soit en quelque sorte racontée par le son, simplement à cause de la façon dont elle est présentée et de la façon dont elle est filmée. Et la conception sonore est incroyable. Je le regardais avec des écouteurs, ce qui, je pense, est probablement la meilleure façon de l'apprécier, avec tous les chuchotements. Pouvez-vous parler un peu du processus de conception sonore et encore une fois, raconter une histoire uniquement à travers le son, essentiellement ?

Kyle Edward Ball : Donc dès le départ, je voulais que le son soit important. Grâce à ma chaîne YouTube, jouer avec le son est l'une de mes choses préférées. Je voulais qu'il ne ressemble pas seulement à un film des années 70, je voulais que ça sonne vraiment comme ça. Le film Maison du diable de Ti West, on dirait un film des années 70, non ? Mais j'ai toujours pensé oh, ça sonne trop propre. 

Ainsi, tout l'audio que nous avons pour le dialogue a été enregistré proprement. Mais ensuite je l'ai sali. J'ai parlé avec mon ami Tom Brent d'accord, comment puis-je faire en sorte que ce son ressemble à l'audio des années 70 ? Il m'a en quelque sorte montré quelques trucs. C'est assez simple. Ensuite, en ce qui concerne beaucoup d'effets sonores, j'ai en fait trouvé un trésor d'effets sonores du domaine public qui ont été enregistrés dans les années 50 et 60, je pense, qui ont été utilisés jusqu'à la nausée et qui ont cette sensation métallique. 

En plus de cela, j'ai essentiellement sous-tendu tout le film avec du sifflement et du bourdonnement, et j'ai joué avec, donc quand il coupe différentes scènes, il y a un peu moins de sifflement, un peu moins de bourdonnement. Je pense que j'ai passé beaucoup plus de temps sur le son que sur le montage du film. Alors oui, en un mot, c'est comme ça que j'obtiens le son. 

Autre chose aussi, je l'ai essentiellement mixé en mono, ce n'est pas un surround. C'est essentiellement du double mono, il n'y a pas de stéréo ou quoi que ce soit dedans. Et je pense que cela vous emmène en quelque sorte dans l'époque, n'est-ce pas? Parce que les années 70, je ne sais pas si la stéréo a vraiment commencé jusqu'à la fin des années 60. Je devrais le chercher. 

Kelly McNeely : J'adore les dessins animés du domaine public qui sont également utilisés, car ils sont si effrayants. Ils créent une atmosphère d'une manière si géniale. L'atmosphère fait vraiment beaucoup de travail dans ce film, quel est le secret pour créer cette atmosphère effrayante ? Parce que c'est en quelque sorte le principal point de refroidissement du film.

Kyle Edward Ball : Euh, j'ai donc beaucoup de faiblesses en tant que cinéaste. Comme beaucoup d'entre eux. Je dirais qu'à bien des égards, je suis assez incompétent, mais ma grande force que j'ai toujours eue, c'est l'ambiance. Et je ne sais pas, je sais comment le balancer. Je suis vraiment bon au, voici ce que vous regardez, voici comment vous le notez, voici comment vous faites un son. Voici comment vous faites cela pour que quelqu'un ressente quelque chose, n'est-ce pas. Donc je ne sais pas comment, c'est juste une sorte d'intrinsèque pour moi. 

Mes films sont tous induits par l'atmosphère. Cela se résume vraiment au grain, au sentiment, à l'émotion et à l'attention. Le plus important est l'attention portée aux détails. Même dans les voix des acteurs, la plupart des répliques sont enregistrées à voix basse ; ce n'était pas un accident. C'est dans le script original. Et c'était parce que je savais que ça rendrait ça différent, s'ils chuchotaient tout le temps.

Kelly McNeely : J'aime aussi l'utilisation des sous-titres, et l'utilisation sélective des sous-titres. Vous savez, ils ne sont pas présents pendant tout le processus. Cela ajoute à l'ambiance. Comment avez-vous décidé ce qui aurait des sous-titres et ce qui n'en aurait pas ? Et aussi, il y a des parties qui ont des sous-titres, mais pas de son.

Kyle Edward Ball : Donc, le truc des sous-titres, il apparaît dans le script original, mais quel audio était en sous-titre et ce qui ne l'était pas a évolué avec le temps. Au départ, j'aimais l'idée pour deux raisons. Premièrement, il y a ce nouveau mouvement d'horreur sur Internet appelé l'horreur analogique, qui incorpore beaucoup de texte. Et j'ai toujours trouvé ça effrayant et énervant et très simple. 

Si jamais vous voyez, comme ce documentaire stupide de Discovery où ils racontent un appel au 911, mais il y a un texte, et vous ne pouvez pas vraiment comprendre ce qu'ils disent. C'est effrayant, non ? Je voulais aussi des parties où vous pouviez entendre suffisamment les gens pour comprendre que quelqu'un chuchotait, mais vous ne pouviez pas comprendre ce qu'ils disaient. Mais je voulais quand même que les gens comprennent ce qu'ils disaient.

Et puis enfin, la personne qui a enregistré l'audio est mon bon ami, Joshua Bookhalter, il était mon assistant réalisateur. Et malheureusement, il est décédé peu de temps après le début du tournage. Et il y a quelques morceaux d'audio que j'aurais probablement pu recréer qui ne correspondaient pas tout à fait. Donc, soit l'audio ne correspondait pas, soit il fallait probablement le réenregistrer. Mais au lieu de le réenregistrer, je voulais vraiment utiliser l'audio de Josh comme un souvenir pour lui, alors j'ai juste mis des sous-titres. Il y a donc plusieurs raisons. 

Kelly McNeely : Et pour la création de ce monstre Skinarink, tout d'abord, je suppose que c'est un Sharon, Lois et Bram référence?

Kyle Edward Ball : C'est ainsi que j'en suis venu à le savoir, et je pense que la plupart des Canadiens, de la génération X à la génération Z, les connaissaient en quelque sorte. C'est donc une référence à cela. Mais dans la même veine, le film n'est pas associé à ça [rires]. 

La raison pour laquelle j'en suis venu là, c'est que je regardais, je pense que c'était un Chat sur un toit en étain chaud. Et il y a des enfants dans le film qui le chantent, et j'ai toujours supposé qu'ils l'avaient inventé. Et puis j'ai regardé et il s'avère que c'est comme une chanson plus ancienne du début du siècle d'une comédie musicale, ce qui signifie domaine public, n'est-ce pas ? 

Ainsi, le mot sorte de bâtons dans votre tête comme un ver d'oreille. Et je me dis juste, d'accord, c'est personnel pour moi, sentimental pour beaucoup de gens, c'est un mot qui n'a pas de sens, et c'est aussi vaguement effrayant. Je suis comme, [coche un tas de cases invisibles] c'est mon titre de travail. Et puis le titre de travail est devenu le titre.

Kelly McNeely : J'adore ça. Parce que oui, ça sonne vaguement sinistre à sa manière joyeuse. Alors quelle est la prochaine pour vous?

Kyle Edward Ball : Donc plus tard cette année, je commencerai à écrire un autre scénario. Nous allons probablement jouer dans quelques autres festivals de films en Europe, que nous annoncerons à un moment donné, puis, espérons-le, distribution en salles et diffusion en continu. Et puis pendant que ça continue, je trouve toujours que j'écris mieux quand c'est l'hiver ou l'automne, donc je commencerai probablement à écrire vers septembre ou octobre, la suite. 

Je ne sais pas quel film je vais faire. Je voudrais m'en tenir au tournage d'un film à l'ancienne aujourd'hui. Donc, je l'ai réduit à trois films. Le premier est un film d'horreur des années 1930 de style Universal Monster sur le joueur de flûte. Le second serait un film de science-fiction des années 1950, un enlèvement extraterrestre, mais avec un peu plus de Douglas Sirk. Bien que maintenant je pense, peut-être que nous sommes trop tôt pour non sortir pour ça. Je devrais peut-être mettre ça de côté pendant un petit moment, peut-être quelques années plus tard. 
Et puis le troisième est un autre genre de plus similaire à Skinarink, mais un peu plus ambitieux, un film d'horreur en technicolor des années 1960 intitulé La maison à l'envers où trois personnes visitent une maison dans leur rêve. Et puis l'horreur s'ensuit.

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Skinarink fait partie de Festival international du film FantasiaLa gamme 2022 de. Vous pouvez consulter l'affiche super effrayante ci-dessous!

Pour en savoir plus sur Fantasia 2022, consultez notre revue de Horreur de l'influenceur social australien Sissyou de la comédie burlesque d'horreur cosmique Glorieux.