Brea Grant est peut-être mieux connue pour son travail d'actrice (Au-delà des portes, héros, Dexter, après minuit), mais elle s'est avérée être une scénariste et réalisatrice talentueuse avec un flair pour le cinéma de genre. Au Festival du film Fantasia de cette année, elle avait deux projets importants en première - Quart de 12 heures ainsi que Chanceux. 

Quart de 12 heures - que Grant a écrit et réalisé - est un film de braquage d'orgue sombrement comique se déroulant dans un hôpital miteux de l'Arkansas en 1999. Le film met en vedette la favorite du genre Angela Bettis (Mai, La Femme) et Chloe Farnworth (Départ), avec David Arquette (Crier) dans un rôle de soutien stellaire.

Pour Chanceux, Grant a écrit le scénario et joue le rôle principal. C'est une exploration mordante des réactions sociétales de la violence contre les femmes, filée à travers une lentille satirique (vous pouvez lire mon critique complète ici). 

J'ai eu une séance numérique avec Grant au Festival Fantasia de cette année, où nous avons discuté de ses deux projets favoris du festival, les années 90, les tropes d'horreur et son amour du genre. 

---

Kelly McNeely: Donc avec Quart de 12 heures, vous avez ce genre incroyable de film de cambriolage d'organes, qui est un concept tellement cool pour un film, j'adore le fait que ce soit une comédie noire aussi et qu'il y ait ces rôles féminins très forts. Quelle était la genèse de ce film? Quelles ont été vos inspirations et influences lors de l'écriture et de la réalisation?

Bourse Brea : J'ai l'impression que les films finissent par provenir de tellement de sources, et j'aimerais qu'il y en ait une en particulier, mais ceux que je vais en quelque sorte vous lancer, ce sont j'aime les légendes urbaines des années 90. J'ai toujours aimé celui de la personne qui s'est réveillée dans sa baignoire avec son rein manquant, et quelqu'un avait écrit sur le miroir, comme «allez à l'hôpital immédiatement». Et vous savez, ce qui est étrange à propos de grandir dans une petite ville, c'est que vous entendez ces légendes urbaines, et je serais convaincu que c'était quelque chose qui s'est passé dans ma petite ville, comme si je pensais que c'était une histoire vraie qui s'est passée dans Marshall, Texas. Donc je pense que j'ai toujours gardé ça avec moi. 

Et c'est en quelque sorte mon histoire sur ce qui est arrivé à ce rein, ou pourquoi ce rein manquait - une sorte de version bizarre de cette histoire. Je pense que et puis aussi juste, je viens d'une petite ville, j'ai toujours voulu écrire une histoire folle et sauvage qui a beaucoup de personnages qui me rappellent les gens avec qui j'ai grandi. Et je pense que ce sont les deux principaux éléments qui ont permis de faire avancer les choses.

Maintenant, avec cette légende urbaine à nouveau, des années 90, était-ce l'une des raisons pour lesquelles vous vouliez l'installer en 1999?

Ouais! Et aussi, j'étais une adolescente dans les années 90, et quand j'écrivais l'histoire et qu'elle se déroulait dans ma ville, il était plus logique pour moi de penser à la ville telle que je la connaissais. Parce que je n'y vis pas depuis mes 18 ans et que je n'ai pas vécu au Texas depuis près de 10 ans. Donc, pour moi, il s'agissait d'écrire sur le sud et les choses et les mondes des petites villes, mais la façon dont je les connais en quelque sorte. 

J'adore le fait que ces femmes vraiment fortes et puissantes jouent des rôles principaux, car vous ne voyez pas vraiment une tonne de films dans lesquels des femmes dans la quarantaine dirigent la série, ce qui, à mon avis, est un choix vraiment fantastique. Est-ce que c'est quelque chose que vous aviez à l'esprit lors de l'écriture du scénario, ou est-ce que cela s'est produit lors du casting?

Merci d'avoir remarqué, personne ne m'en a parlé! Vous savez, maintenant que j'ai fait un film avec deux de mes trois actrices principales dans la quarantaine, c'est TOUTE Je veux faire! [rires] Parce qu'ils sont très expérimentés et qu'ils prennent tout à la fois au sérieux, mais peuvent aussi vraiment encaisser les coups de manière intéressante. Je veux dire, Nikea Gamby-Turner, c'est l'un de ses premiers rôles principaux dans un film et elle était si merveilleuse et elle a juste une grande aura sur le plateau, comme si elle apportait tellement de bonheur sur le plateau, et qu'elle est une survivante du cancer, et en quelque sorte de tout ce qu'elle fait, elle prend en quelque sorte avec ça, comme un grain de sel, mais l'apprécie vraiment en même temps. 

Avec l'écriture, non! En fait, le personnage de Mandy, en écrivant, j'ai pensé que je pourrais la jouer. Mais à mesure que nous nous rapprochions de la production et que nous devenions éclairés, je voulais vraiment me concentrer et m'assurer que le film était le meilleur film possible que je puisse faire. Et je sais que malheureusement, quand je joue, ma mise en scène en souffre, et vice versa. Et j'ai toujours été fan d'Angela et donc quand j'ai décidé de ne pas en faire partie, nous l'avons contactée. Donc, c'était en fait écrit plus près de l'âge du personnage de Regina, où ils avaient à peu près le même âge. Mais maintenant que j'ai fait ça, je vous le dis, comme tout ce que je veux faire, ce sont des films sur des femmes dans la quarantaine et la cinquantaine. [des rires]

Je l'aime aussi, surtout dans les années 90. J'ai l'impression qu'il y a un petit avantage dans les années 90 qui transparaît vraiment dans sa performance, parce que, comme, elle en a juste fini avec ça, elle en a juste 100% fini, et ça se lit si bien, je pense.

Ouais, c'est un peu comme les femmes que je connaissais dans les années 90 qui étaient un peu plus âgées que moi, et elles étaient tellement dépassées, et elles avaient toutes ce genre de cheveux qui était, comme, Maroon? Vous savez, la couleur Maroon des années 90? Et je les ai tellement aimés. Et ils étaient tellement plus mondains que moi. Je pense que c'est ce qu'Angela a fini par incarner. Et je pense que cela a très bien fonctionné pour ce film.  

Maintenant Chanceux, que j'entends juste être repris par Shudder - alors félicitations! - en parlant de femmes et de rôles féminins, c'est très pertinent dans la manière dont il traite des relations entre les femmes et les autres femmes, et les femmes et les hommes, tout ce dialogue est vraiment intelligent, je pense. D'où vient le script? Et qu'espérez-vous que le public retire de ce film, parce que j'ai l'impression que les spectateurs masculins et féminins vont probablement pinailler différentes petites choses et en voir différentes.

Je pense que oui, nous avons eu cette réponse lors des tests de dépistage où nous recevions des commentaires vraiment différents. En fait, je n'ai jamais assisté aux écrans de test, mais Natasha [Kermani, directeur] m'envoyait toutes les notes. Et c'était juste vraiment divisé en fonction du sexe de ce qu'étaient leurs notes et des choses dont ils estimaient avoir besoin ou pas. C'est un film compliqué, et j'aime ça à ce sujet, qu'il ait ce rôle féminin compliqué, comme Quart de 12 heures. Je n'essayais pas d'écrire un héros pour l'un ou l'autre, je n'étais pas pour une Final Girl qui fait tous les bons choix. Je voulais écrire ces protagonistes féminines compliquées, et les deux sont un peu un anti-héros de différentes manières.

Je pense que les gens peuvent retirer à Lucky ce qu'ils veulent. Je veux dire, pour moi, j'essayais en quelque sorte d'écrire à la fois une histoire universelle sur les femmes et la violence, la violence contre les femmes, et la façon dont cela se passe partout, que vous soyez ou non disposé à voir en dehors de votre propre monde, si ça a du sens. Donc, le personnage de May voit tout cela très subjectivement, et elle y réagit très subjectivement, et une manière qu'elle pense est la bonne. Et je voulais montrer à quel point c'est peut-être compliqué. Elle ne fait pas toujours les meilleurs choix. Ce n'est pas le personnage le plus sympathique, elle a des complications. Et c'est vraiment intéressant pour moi. Je ne pense pas que nous devions avoir ces rôles féminins parfaits lorsque nous regardons des films.

Ouais, je pense que c'est plus intéressant d'avoir ces pistes féminines sans excuses, car on ne voit pas ça très souvent. Dans les films d'horreur, il y a généralement un peu plus de complexité, mais avec le trope de la fille finale, vous ne voyez pas vraiment cette femme finale autant. Où elle est, elle a vécu cela, et elle en a plus expérimenté, et elle ne court pas pour essayer de sauver les enfants. Elle court partout pour se sauver et j'aime vraiment ça.

D'accord, bien. Le trope de cette belle adolescente vierge, j'ai l'impression d'avoir vu, et j'aime ces films et je suis très reconnaissant de l'horreur pour toutes les incroyables protagonistes féminines que nous avons, je voulais juste faire quelque chose de plus compliqué.

En tant que fan d'horreur, comme je sais que vous l'êtes, lorsque vous l'écriviez, aviez-vous en quelque sorte à l'esprit de renverser ces tropes? Je pense qu'avec le personnage de l'homme aussi, j'aime vraiment le fait qu'il ne soit pas votre personnage slasher typique - ou stéréotypé. Il n'est pas comme ce type grand, costaud et effrayant. C'est juste ce type. Aviez-vous cela en tête pour jouer un peu avec ces stéréotypes lorsque vous écriviez le scénario?

Eh bien, le regard de l'homme que je dois donner à Natasha. Dans le script, il y avait très peu de description. En gros, il porte un masque et on ne peut pas dire qui il est. Mais elle a eu l'idée qu'il n'était pas un gars énorme. Ce n'est pas Leatherface, ce n'est pas quelqu'un que vous pouvez choisir parmi une foule, ce qui était vraiment important, et il est un peu plus net, ce qui, à mon avis, est un peu effrayant, plus Hannibal côté effrayant des choses. Mais oui, j'étais au courant de tous les films de slasher. Et j'aime les films slasher. Mais je ne voulais pas que le film parle de l'homme. 

Je pense que ce qui finit par se passer dans l'horreur, et ce n'est pas forcément une mauvaise chose, c'est qu'on regarde Vendredi 13th ainsi que Nightmare on Elm Street parce que nous sommes à l'écoute de Freddy Krueger, non? Nous sommes à l'écoute des méchants, et je veux que les gens s'accordent pour le rôle principal féminin plutôt que pour ce gars. C'est drôle, quand je le présentais, les gens étaient comme, mais comment faire la suite? Parce que nous devons faire de l'homme quelqu'un que nous pouvons reconnaître pour la suite, et nous devons lui faire quelque chose, quel est son prochain film? Et je suis comme, il n'a pas d'autre film [rires] Je me fiche de ce type.

J'aime le fait que l'homme soit différent pour chaque femme aussi, chaque femme a sa propre version de ce gars, parce que je pense que nous le faisons tous. Il y a toujours comme cette personne, tu sais?

Oui bien sûr. Et je pense que si j'avais conçu ce à quoi ressemblait l'homme pour moi, il ressemblerait probablement à une personne différente de celle que Natasha créerait, et je pense que tout vient juste de nos expériences personnelles sur ce que nous avons peut-être vécu. quand il s'agit d'être une femme dans le monde.

Absolument, ouais. Maintenant, vous avez joué beaucoup de rôles différents entre diriger et jouer, produire, écrire; Y a-t-il un domaine dans lequel vous êtes le plus à l'aise et y a-t-il un domaine que vous aimeriez explorer davantage?

Parce que je viens de jouer tellement d'acteur, c'est un endroit dans lequel je suis assez à l'aise. Je me sens parfois interpellé, mais pas autant qu'avant, et je pense que moi - juste en tant que personne - je ' Je suis toujours à la recherche d'un défi. Et je recherche la chose qui me fait peur et la chose qui va vraiment me pousser à explorer de nouvelles parties de moi-même. Donc à ce stade de ma vie, je me penche définitivement sur l'écriture et la réalisation pour différentes raisons. C'est intéressant. COVID a vraiment changé beaucoup de choses. Mais la seule chose que j'aime vraiment dans ma carrière, c'est que j'ai passé à écrire en quarantaine. Et j'ai commencé à travailler sur des projets vraiment cool, parce que je peux le faire depuis mon ordinateur portable, ce que, en tant qu'acteur, évidemment, vous ne pouvez pas faire, et en tant que réalisateur, vous ne pouvez pas vraiment non plus - je suppose sauf si vous faites ce film Hôte [des rires]. Mais oui, je pense que jouer à l'aise, mais les autres choses me semblent stimulantes, mais aussi plus adaptées à ma personnalité.

Maintenant encore, en tant qu'actrice jouant ce personnage que vous avez écrit, lorsque vous l'écriviez, aviez-vous en quelque sorte votre propre cadence et vos propres choses en tête? Ou est-ce que ça sort quand vous jouez? Comment était ce processus, dans un rôle que vous aviez écrit?

Eh bien, je ne l'ai pas écrit pour moi-même, alors j'ai pensé que je pourrais le diriger. Je n'étais pas sûr. Et j'ai eu différentes actrices qui y étaient attachées à des moments différents avant de le faire. Alors j'ai toujours imaginé une femme qui avait ça ensemble d'une manière que je n'ai jamais l'impression de l'avoir ensemble [rires]. C'est tellement bizarre que j'ai fini par jouer ce rôle. Mais quand Epic a voulu le faire, ils sont venus me voir et ils ont dit, nous aimerions que Natasha le réalise et nous aimerions que vous jouiez le rôle principal. 

J'y ai réfléchi pendant un moment, si je voulais le faire, et j'ai fini par décider que ce serait une bonne façon pour moi de rester impliqué dans un film qui me tenait vraiment à cœur. Parce que j'avais écrit ce personnage et l'avais créée, je n'avais pas l'impression que c'était un énorme effort pour moi d'entrer en quelque sorte dans sa peau. Je pense qu'elle est très, très différente de moi, et il y a certainement des jours où j'ai eu l'impression d'apporter trop de Brea en mai, mais je pense que dans l'ensemble, c'était amusant pour moi, parce que je suis souvent choisi comme quelqu'un. meilleur ami ou la petite amie de quelqu'un, et généralement quelqu'un de pétillant, et c'était évidemment un personnage un peu plus sombre.

Vous avez fait un travail fantastique avec. Et elle est très ensemble, alors quand tout commence à se défaire, c'est vraiment intéressant de la regarder faire face à cela et faire face à cela.

Merci. Et tu sais, ce qui est si intéressant, je l'ai trouvé sur le plateau, je venais de le réaliser Quart de 12 heures et puis je suis allé et j'ai fait Chanceux en tant qu'acteur, et nous avons passé beaucoup de temps - Natasha et notre costumière, Brianna Quick, et moi - à regarder des vêtements. Et c'est ce qui m'a vraiment mis dans l'esprit de May, et la vision de Natasha pour May est que ses vêtements sont très spécifiques. Et je ne pense pas que nous n'utilisions pratiquement rien de moi. Et normalement, dans les films indépendants, j'apporte beaucoup de mes propres vêtements, et je finis par porter beaucoup de mes propres vêtements. Mais je portais ces vêtements qui ne sont tout simplement pas le genre de choses que je mettrais normalement sur mon propre corps. Je ne porte jamais de bouton, jamais, [rires] et May adore un bouton. Mais cela m'aide de vraiment voir May comme une personne différente de moi. 

Encore une fois, je sais que vous êtes fan du genre d'horreur et du genre en général. Voulez-vous continuer à travailler, à écrire et à réaliser des films de genre? Est-ce quelque chose que vous aimez vraiment faire?

Ouais! Ouais. C'est très amusant de faire des trucs dans le monde du genre parce que vous pouvez être vraiment créatif, et je pense que parce que c'est ce que je consomme en tant que spectateur, c'est ce que je vais toujours écrire et être attiré. Je pense que pour moi, j'aime le genre, j'y ajoute définitivement beaucoup de comédie. Alors je finis par faire beaucoup de choses qui sont de la comédie satirique ou d'horreur. 

Mais ma chose préférée à faire est de jouer avec les tropes d'horreur. J'aime, j'aime que le public d'horreur ait cette connaissance collective des tropes et des choses que nous faisons. Et je peux utiliser ces connaissances collectives et faire quelque chose en plus. C'est à 100% ce que je veux faire tout le temps. Mais je viens juste de diriger une émission de télévision qui était de la science-fiction, et j'adore la science-fiction, j'aime les grandes choses dans l'espace, c'est tout autre chose. Mais c'est le même genre de choses où vous commencez à être imaginatif. Nous ne sommes que des enfants. Nous ne sommes que des enfants qui jouent ce que nous aimons regarder.

Une des choses que j'aime dans le genre d'horreur, c'est que j'ai vraiment l'impression qu'il n'y a pas de règles. Si vous créez un drame ou une comédie, vous devez vous en tenir à de nombreuses règles du «monde réel». S'il y a de la technologie, vous devez vous en tenir à ces règles, mais avec horreur, vous pouvez jeter cela par la fenêtre et en faire autant que vous le souhaitez, et l'intégrer en quelque sorte dans le script, ou vous ne le faites pas. avons pour travailler dans le script, vous pouvez simplement faire en sorte que ce ne soit pas une chose. Et c'est vraiment intéressant de voir comment cela donne autant d'opportunités créatives.

Oui, et je pense que le public aime ça, il aime la créativité de tout ça, et il aime que vous contourniez un peu les règles. J'aime cet aspect du genre lui-même. 

Avez-vous un genre ou un sous-genre d'horreur préféré? 

Ouais, je veux dire, comment appellerais-tu ça, ceux qui jouent avec les tropes. Ce sont ceux vers lesquels j'ai tendance à être attiré. Et la comédie d'horreur. J'adore une comédie d'horreur et j'adore les films de monstres sous toutes leurs formes. L'aspect d'horreur des Gremlins me manque un peu, où ils sont le genre de «tous âges» comme un monstre mignon, mais j'aime aussi un film de monstres tout droit. Celui que j'aime est Attack the Block, que je considère comme un film de monstres. 

C'est l'un de mes favorite films!

Oh mon dieu, c'est un si bon film. Et parce que je pense que c'est difficile de le faire avec un budget limité, ils ne sont pas fabriqués aussi souvent. Mais je les aime vraiment et le trope - je ne connais pas le nom de celui-ci - comme l'horreur de subversion de trope. Comme Tucker et Dale contre le mal, des choses comme ça, non? Comme si vous jouiez avec cette connaissance collective. J'aime ça.

Ouais! Massacre du parti Frère mec III en est également un très bon exemple. 

Ouais, c'est un bon! Ouais ouais ouais. Où vous êtes comme «nous savons» et il y a un clin d'œil au public. J'adore un clin d'oeil.