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Fede Alvarez et David Blue Garcia parlent de "Massacre à la tronçonneuse" 2022

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Massacre à la tronçonneuse

Rétrospectivement, le Massacre à la tronçonneuse pourrait bien être la franchise la plus chaotique de l'histoire de l'horreur. Nous avons vu toutes les histoires d'origine, redémarrages, remakes et suites que nous pouvions imaginer, et pourtant Fede Alvarez (Evil Dead) et David Bleu Garcia (Tejano) ont un tout nouveau chapitre en route vers Netflix le 18 février.

Près de 50 ans après les événements du premier film, la tâche était ardue et ils ont décidé de l'aborder, tout comme le film original, aussi simplement que possible.

iHorror a parlé avec Alvarez et Garcia plus tôt cette semaine, et ils étaient clairs dès le début, que Massacre à la tronçonneuse 2022 s'est d'abord concentré sur l'histoire.

"Tout revient à l'original", a expliqué Alvarez. « Vous commencez par le tueur, Leatherface. Qui sont les personnes qu'il tue ? Dans le film original, dans mon esprit, il représente la haine et la peur de ce que vous ne comprenez pas et de ce que vous ne pouvez pas comprendre. Alors il le tue. Dans les films originaux, c'est pourquoi ils ont choisi ce genre de hippies, des enfants cool de la ville qui portent des vêtements totalement inappropriés pour les gens de la campagne. C'est pourquoi il réagit comme il le fait. Il ne peut tout simplement pas comprendre ce qui se passe. Il les tue juste tous. Il ne semble pas y avoir d'autre raison.

TEXAS CHAINSAW MASSACRE Elsie Fisher comme Lila, Sarah Yarkin comme Melody, Nell Hudson comme Ruth et Jacob Latimore comme Dante. Cr. Yana Blajeva / © 2021 Légendaire, avec l'aimable autorisation de Netflix

Pour le nouveau film, ils ont décidé que rien n'était plus 2022 que la culture hipster/influenceuse. Leurs protagonistes ont littéralement acheté toute une ville isolée qu'ils prévoient de gentrifier, la transformant en une oasis culturelle contre le paysage texan. Bien sûr, il y a quelques habitants qui vivent encore dans la ville, et l'un d'eux a un tempérament très mortel.

"Visuellement parlant, je voulais revisiter l'original", a ajouté Garcia. "Dans ma mémoire, je m'en souviens d'une certaine manière, mais je voulais le regarder juste avant de faire ce film. J'ai regardé Fede Evil Dead et j'ai regardé Massacre à la tronçonneuse 1974 et voici ce qui en est ressorti. Ce sont les dernières images qui sont entrées dans mon cerveau et j'ai l'impression qu'elles se sont en quelque sorte combinées et fusionnées et sont sorties d'une certaine manière. Quelque chose avec l'histoire avec la façon dont elle est écrite dans l'original et dans ce film, c'est qu'elle commence vraiment grande et large avec le ciel du Texas et de vastes paysages, puis l'image commence juste à se resserrer. Ça devient plus claustrophobe. Il vous met dans une ville et un orphelinat et dans un vide sanitaire, puis enfin dans un bus et dans une voiture. Il devient de plus en plus petit et de plus en plus petit. »

Ils ont également commencé avec une voix trop familière aux fans du film original de 1974. L'acteur John Larroquette est revenu à son tout premier rôle au cinéma, racontant les événements qui se sont déroulés dans cette ville isolée du Texas. À l'époque, c'était une faveur à son ami Tobe Hooper.

Garcia a déclaré que l'acteur était amusé que ce soit devenu une franchise aussi emblématique, mais il était heureux de revenir pour prêter à nouveau sa voix.

"Nous avons fait une session d'enregistrement avec lui", a déclaré le réalisateur. «Il a lu les lignes, la première fois et je ne pense pas qu'il s'est entraîné. Peut-être qu'il s'entraînait à la maison. Mais il l'a parfaitement fait dès la première prise. En tant que réalisateur, je dois juste dire "un de plus pour la sécurité". C'est juste quelque chose que vous devez faire en tant que réalisateur. John était en quelque sorte en train de rire. Il était comme, 'Je vais te le donner mais tu n'en as pas besoin.' Je suis presque sûr que nous avons utilisé la première prise à la fin de la journée.

Garcia a également partagé qu'il était important qu'il y ait des moments de légèreté dans le film. En revenant regarder l'original Massacre à la tronçonneuse, il note qu'il y a un sens de l'humour indéniablement sombre dans certaines scènes, et qu'il était important de saupoudrer ces mêmes moments tout au long du nouveau film pour tenter de faire correspondre la tonalité à ce qui s'est passé avant.

Pendant ce temps, Alvarez s'est concentré sur le retour de Leatherface à ses origines, saisissant quelque chose qui lui manquait dans certains des films qui ont suivi.

"Dans le film original, vous pouvez voir Leatherface après avoir tué quelqu'un, il est terrifié", a souligné le scénariste/producteur. « Une sorte de course. Il ne sait pas ce qu'il fait. Il est un gâchis. Ce qui est très unique pour un tueur. Vous ne voyez pas vraiment Jason Voorhees ou Michael Myers agir comme: 'Garçon, j'ai vraiment fait un gâchis avec celui-ci.' Ils sont très déterminés et froids. Leatherface, vous pouvez voir l'humain derrière le monstre. Vous pouvez le voir faire des erreurs et le regretter et être nerveux à ce sujet. Donc, nous voulions en quelque sorte ramener cela. Ce n'est pas qu'une machine à tuer. Vous pouvez voir ce qui se passe en lui.

Ont-ils réussi ou échoué ? Nous vous laisserons décider. Massacre à la tronçonneuse arrive sur Netflix ce vendredi 18 février 2022. Recherchez notre critique officielle à venir plus tard cette semaine ainsi qu'une interview avec certaines des stars du film.

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Le teaser effrayant de la « Partie 2 » de « Longlegs » apparaît sur Instagram

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Longues jambes

Neon Films a publié un teaser Insta pour son film d'horreur Longues jambes aujourd'hui. Titré Sale : Partie 2, le clip ne fait qu'approfondir le mystère de ce qui nous attend lorsque ce film sortira enfin le 12 juillet.

Le scénario officiel est le suivant : l'agent du FBI Lee Harker est affecté à une affaire de tueur en série non résolue qui prend une tournure inattendue, révélant des preuves de l'occultisme. Harker découvre un lien personnel avec le tueur et doit l'arrêter avant qu'il ne frappe à nouveau.

Réalisé par l'ancien acteur Oz Perkins qui nous a également donné La fille du manteau noir et Gretel et Hansel, Longues jambes crée déjà le buzz avec ses images maussades et ses allusions énigmatiques. Le film est classé R pour sa violence sanglante et ses images troublantes.

Longues jambes met en vedette Nicolas Cage, Maika Monroe et Alicia Witt.

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Melissa Barrera dit que "Scary Movie VI" serait "amusant à faire"

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Melissa Barrera pourrait littéralement avoir le dernier mot sur Spyglass grâce à un possible Scary Movie suite. PARAMOUNT et Miramax voient une bonne opportunité de ramener la franchise satirique dans le giron et ont annoncé la semaine dernière qu'elle pourrait être en production alors que dès cet automne.

Le dernier chapitre du Scary Movie la franchise existait il y a presque dix ans et depuis que la série se moque des films d'horreur thématiques et des tendances de la culture pop, il semblerait qu'ils aient beaucoup de contenu sur lequel puiser des idées, y compris le récent redémarrage de la série slasher. Crier.

Barerra, qui jouait le rôle de la dernière fille Samantha dans ces films, a été brusquement renvoyée du dernier chapitre, Cri VII, pour avoir exprimé ce que Spyglass a interprété comme de l’« antisémitisme », après que l’actrice se soit prononcée en faveur de la Palestine sur les réseaux sociaux.

Même si le drame n'était pas amusant, Barrera pourrait avoir l'occasion de parodier Sam dans Film d'horreur VI. C'est si l'occasion se présente. Dans une interview avec Inverse, l'actrice de 33 ans a été interrogée sur Film d'horreur VI, et sa réponse était intrigante.

"J'ai toujours adoré ces films", a déclaré l'actrice Inverse. "Quand j'ai vu l'annonce, je me suis dit : 'Oh, ce serait amusant.' Ce serait tellement amusant à faire.

Cette partie « amusante à faire » pourrait être interprétée comme un discours passif envers Paramount, mais cela est ouvert à l'interprétation.

Tout comme dans sa franchise, Scary Movie a également un casting hérité comprenant Anna Faris et Regina Hall. On ne sait pas encore si l’un de ces acteurs apparaîtra lors du redémarrage. Avec ou sans eux, Barrera est toujours fan des comédies. "Ils ont le casting emblématique qui l'a fait, donc nous verrons ce qui se passe avec ça. J'ai juste hâte d'en voir un nouveau", a-t-elle déclaré à la publication.

Barrera célèbre actuellement le succès au box-office de son dernier film d'horreur Abigail.

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Frissons et frissons : classement des films « Radio Silence » de Bloody Brilliant à Just Bloody

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Films sur les silences radio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, et Tchad villella sont tous des cinéastes sous le label collectif appelé Silence radio. Bettinelli-Olpin et Gillett sont les principaux réalisateurs sous ce surnom tandis que Villella produit.

Ils ont gagné en popularité au cours des 13 dernières années et leurs films sont devenus connus pour avoir une certaine « signature » de Radio Silence. Ils sont sanglants, contiennent généralement des monstres et comportent des séquences d’action vertigineuses. Leur récent film Abigail illustre cette signature et est peut-être leur meilleur film à ce jour. Ils travaillent actuellement sur un reboot du jeu de John Carpenter. Échapper à New York.

Nous avons pensé parcourir la liste des projets qu’ils ont dirigés et les classer de haut en bas. Aucun des films et courts métrages de cette liste n’est mauvais, ils ont tous leurs mérites. Ces classements de haut en bas ne sont que ceux qui, selon nous, mettent le mieux en valeur leurs talents.

Nous n'avons pas inclus les films qu'ils ont produits mais qu'ils n'ont pas réalisés.

#1. Abigaïl

Mise à jour du deuxième film de cette liste, Abagail est la progression naturelle de Radio Silence l'amour de l'horreur du confinement. Il suit à peu près les mêmes traces que Ready or Not, mais parvient à faire mieux – parler des vampires.

Abigail

#2. Prêt ou pas

Ce film a mis Radio Silence sur la carte. Bien qu'il n'ait pas eu autant de succès au box-office que certains de leurs autres films, Ready or Not a prouvé que l'équipe pouvait sortir de son espace d'anthologie limité et créer un long métrage d'aventure amusant, passionnant et sanglant.

Ready or Not

#3. Cri (2022)

Tandis que Crier sera toujours une franchise polarisante, cette préquelle, cette suite, ce redémarrage – quelle que soit la manière dont vous voulez l'étiqueter, montre à quel point Radio Silence connaissait le matériel source. Ce n'était ni paresseux ni argent, juste un bon moment avec des personnages légendaires que nous aimons et de nouveaux qui ont grandi avec nous.

Scream (2022)

#4 En direction sud (la sortie)

Radio Silence lance son modus operandi d'images trouvées pour ce film d'anthologie. Responsables des histoires de serre-livres, ils créent un monde terrifiant dans leur segment intitulé Le chemin de stock, qui implique d'étranges êtres flottants et une sorte de boucle temporelle. C'est un peu la première fois qu'on voit leur travail sans une caméra tremblante. Si nous devions classer ce film dans son intégralité, il resterait à cette position sur la liste.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

Le film qui a tout déclenché pour Radio Silence. Ou devrions-nous dire le clignotant c'est ça qui a tout déclenché. Même s'il ne s'agit pas d'un long métrage, ce qu'ils ont réussi à faire avec le temps dont ils disposaient était très bon. Leur chapitre était intitulé 10/31/98, un court métrage d'images trouvées impliquant un groupe d'amis qui s'écrasent sur ce qu'ils pensent être une mise en scène d'exorcisme pour apprendre à ne pas présumer des choses le soir d'Halloween.

V/H/S

#6. Cri VI

Intensifier l'action, déménager dans la grande ville et laisser Ghostface utiliser un fusil de chasse, Cri VI a bouleversé la franchise. Comme leur premier, ce film a joué avec le canon et a réussi à conquérir de nombreux fans dans sa direction, mais en a aliéné d'autres pour avoir colorié trop en dehors des lignes de la série bien-aimée de Wes Craven. Si une suite montrait à quel point le trope devenait obsolète, c'était Cri VI, mais il a réussi à extraire du sang frais de ce pilier de près de trois décennies.

Cri VI

#7. Le diable est dû

Assez sous-estimé, ce premier long métrage de Radio Silence est un échantillon de choses qu'ils ont tirées de V/H/S. Il a été filmé dans un style omniprésent de found footage, mettant en valeur une forme de possession, et met en scène des hommes désemparés. Puisqu’il s’agissait de leur premier véritable travail en studio majeur, c’est une merveilleuse pierre de touche de voir jusqu’où ils ont parcouru leur narration.

Diable du diable

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