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Fede Alvarez et David Blue Garcia parlent de "Massacre à la tronçonneuse" 2022

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Massacre à la tronçonneuse

Rétrospectivement, le Massacre à la tronçonneuse pourrait bien être la franchise la plus chaotique de l'histoire de l'horreur. Nous avons vu toutes les histoires d'origine, redémarrages, remakes et suites que nous pouvions imaginer, et pourtant Fede Alvarez (Evil Dead) et David Bleu Garcia (Tejano) ont un tout nouveau chapitre en route vers Netflix le 18 février.

Près de 50 ans après les événements du premier film, la tâche était ardue et ils ont décidé de l'aborder, tout comme le film original, aussi simplement que possible.

iHorror a parlé avec Alvarez et Garcia plus tôt cette semaine, et ils étaient clairs dès le début, que Massacre à la tronçonneuse 2022 s'est d'abord concentré sur l'histoire.

"Tout revient à l'original", a expliqué Alvarez. « Vous commencez par le tueur, Leatherface. Qui sont les personnes qu'il tue ? Dans le film original, dans mon esprit, il représente la haine et la peur de ce que vous ne comprenez pas et de ce que vous ne pouvez pas comprendre. Alors il le tue. Dans les films originaux, c'est pourquoi ils ont choisi ce genre de hippies, des enfants cool de la ville qui portent des vêtements totalement inappropriés pour les gens de la campagne. C'est pourquoi il réagit comme il le fait. Il ne peut tout simplement pas comprendre ce qui se passe. Il les tue juste tous. Il ne semble pas y avoir d'autre raison.

TEXAS CHAINSAW MASSACRE Elsie Fisher comme Lila, Sarah Yarkin comme Melody, Nell Hudson comme Ruth et Jacob Latimore comme Dante. Cr. Yana Blajeva / © 2021 Légendaire, avec l'aimable autorisation de Netflix

Pour le nouveau film, ils ont décidé que rien n'était plus 2022 que la culture hipster/influenceuse. Leurs protagonistes ont littéralement acheté toute une ville isolée qu'ils prévoient de gentrifier, la transformant en une oasis culturelle contre le paysage texan. Bien sûr, il y a quelques habitants qui vivent encore dans la ville, et l'un d'eux a un tempérament très mortel.

"Visuellement parlant, je voulais revisiter l'original", a ajouté Garcia. "Dans ma mémoire, je m'en souviens d'une certaine manière, mais je voulais le regarder juste avant de faire ce film. J'ai regardé Fede Evil Dead et j'ai regardé Massacre à la tronçonneuse 1974 et voici ce qui en est ressorti. Ce sont les dernières images qui sont entrées dans mon cerveau et j'ai l'impression qu'elles se sont en quelque sorte combinées et fusionnées et sont sorties d'une certaine manière. Quelque chose avec l'histoire avec la façon dont elle est écrite dans l'original et dans ce film, c'est qu'elle commence vraiment grande et large avec le ciel du Texas et de vastes paysages, puis l'image commence juste à se resserrer. Ça devient plus claustrophobe. Il vous met dans une ville et un orphelinat et dans un vide sanitaire, puis enfin dans un bus et dans une voiture. Il devient de plus en plus petit et de plus en plus petit. »

Ils ont également commencé avec une voix trop familière aux fans du film original de 1974. L'acteur John Larroquette est revenu à son tout premier rôle au cinéma, racontant les événements qui se sont déroulés dans cette ville isolée du Texas. À l'époque, c'était une faveur à son ami Tobe Hooper.

Garcia a déclaré que l'acteur était amusé que ce soit devenu une franchise aussi emblématique, mais il était heureux de revenir pour prêter à nouveau sa voix.

"Nous avons fait une session d'enregistrement avec lui", a déclaré le réalisateur. «Il a lu les lignes, la première fois et je ne pense pas qu'il s'est entraîné. Peut-être qu'il s'entraînait à la maison. Mais il l'a parfaitement fait dès la première prise. En tant que réalisateur, je dois juste dire "un de plus pour la sécurité". C'est juste quelque chose que vous devez faire en tant que réalisateur. John était en quelque sorte en train de rire. Il était comme, 'Je vais te le donner mais tu n'en as pas besoin.' Je suis presque sûr que nous avons utilisé la première prise à la fin de la journée.

Garcia a également partagé qu'il était important qu'il y ait des moments de légèreté dans le film. En revenant regarder l'original Massacre à la tronçonneuse, il note qu'il y a un sens de l'humour indéniablement sombre dans certaines scènes, et qu'il était important de saupoudrer ces mêmes moments tout au long du nouveau film pour tenter de faire correspondre la tonalité à ce qui s'est passé avant.

Pendant ce temps, Alvarez s'est concentré sur le retour de Leatherface à ses origines, saisissant quelque chose qui lui manquait dans certains des films qui ont suivi.

"Dans le film original, vous pouvez voir Leatherface après avoir tué quelqu'un, il est terrifié", a souligné le scénariste/producteur. « Une sorte de course. Il ne sait pas ce qu'il fait. Il est un gâchis. Ce qui est très unique pour un tueur. Vous ne voyez pas vraiment Jason Voorhees ou Michael Myers agir comme: 'Garçon, j'ai vraiment fait un gâchis avec celui-ci.' Ils sont très déterminés et froids. Leatherface, vous pouvez voir l'humain derrière le monstre. Vous pouvez le voir faire des erreurs et le regretter et être nerveux à ce sujet. Donc, nous voulions en quelque sorte ramener cela. Ce n'est pas qu'une machine à tuer. Vous pouvez voir ce qui se passe en lui.

Ont-ils réussi ou échoué ? Nous vous laisserons décider. Massacre à la tronçonneuse arrive sur Netflix ce vendredi 18 février 2022. Recherchez notre critique officielle à venir plus tard cette semaine ainsi qu'une interview avec certaines des stars du film.

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Evil Tech pourrait être à l'origine d'une ruse de prédateur en ligne dans "The Artifice Girl"

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Un programme d'IA diabolique semble être à l'origine du faux enlèvement d'une jeune fille à XYZ thriller à venir La Fille Artificielle.

Ce film était à l'origine un candidat au festival où il a remporté le Prix ​​Adam Yauch Hörnblower at SXSW, et a gagné Meilleur long métrage international au Festival du film Fantasia de l'année dernière.

La bande-annonce est ci-dessous (une version complète sera bientôt publiée), et cela ressemble à une version tordue du favori culte Megan is Missing. Bien que, contrairement à Megan, La Fille Artificielle n'est pas un film trouvé, il utilise la technologie informatique à la troisième personne dans son récit.

La Fille Artificielle est le premier long métrage de réalisateur de Franklin Ritch. Les stars du cinéma Tatum Matthews (Les Waltons : Retrouvailles), David Girard (court-métrage « Teardrop Goodbye with Mandatory Directorial Commentary by Remy Von Trout »), Sinda Nichols (Ce lieu abandonné, "Crise du chewing-gum"), Franklin Ritch et Lance Henriksen (Extraterrestres, les vifs et les morts)

XYZ Films sortira La Fille Artificielle en salles, en numérique et à la demande sur 27 avril 2023.

Le plus:

Une équipe d'agents spéciaux découvre un nouveau programme informatique révolutionnaire pour appâter et piéger les prédateurs en ligne. Après avoir fait équipe avec le développeur troublé du programme, ils découvrent rapidement que l'IA progresse rapidement au-delà de son objectif initial. 

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Le dernier film de requin "The Black Demon" nage vers le printemps

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Le dernier film de requin La démo noiren frappe de manière préventive le public habitué à ce type de films pendant l'été en se rendant dans les salles ce printemps le 28 avril.

Présenté comme un "thriller d'action à la pointe de votre siège", c'est ce que nous espérons dans une arnaque de Jaws, euh… fonctionnalité de créature océanique. Mais il y a une chose à faire, le réalisateur Adrian Grunberg dont le film trop sanglant Rambo: dernier sang n'était pas le pire de cette série.

Le combo ici est Mâchoires se rencontre Horizo ​​en eaux profondesn.m. La bande-annonce a l'air assez divertissante, mais je ne sais pas pour le VFX. Dites-nous ce que vous en pensez. Oh, et l'animal en péril est un Chihuahua noir et blanc.

Le plus

Les vacances en famille idylliques du pétrolier Paul Sturges se transforment en cauchemar lorsqu'ils rencontrent un féroce requin mégalodon qui ne recule devant rien pour protéger son territoire. Bloqués et constamment attaqués, Paul et sa famille doivent trouver un moyen de ramener sa famille vivante à terre avant qu'elle ne frappe à nouveau dans cette bataille épique entre les humains et la nature.

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'Scream VII' Greenlit, mais la franchise devrait-elle plutôt prendre une décennie de repos?

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Bam ! Bam ! Bam ! Non, ce n'est pas un fusil de chasse à l'intérieur de la bodega Cri VI, c'est le son des poings du producteur appuyant rapidement sur le bouton du feu vert pour d'autres favoris de la franchise (c'est-à-dire Cri VII).

Avec Cri VI à peine sorti de la porte, et une suite apparemment tournage cette année, il semble que les fans d'horreur soient le public cible ultime pour récupérer les ventes de billets au box-office et loin de la culture du streaming "press play". Mais c'est peut-être trop tôt.

Si nous n'avons pas encore appris notre leçon, sortir des films d'horreur bon marché en succession rapide n'est pas exactement une stratégie infaillible pour obtenir des mégots dans les sièges de théâtre. Arrêtons-nous dans un moment de silence pour nous souvenir de la récente Halloween redémarrer/retcon. Bien que la nouvelle de David Gordon Green faisant sauter le gossamer et ressuscitant la franchise en trois versements ait été une excellente nouvelle en 2018, son dernier chapitre n'a fait que ternir le classique de l'horreur.

Universal Pictures

Peut-être ivre du succès modéré de ses deux premiers films, Green est passé très rapidement à un troisième mais n'a pas réussi à fournir un service aux fans. Les critiques de Halloween se termine dépendait principalement du manque de temps d'écran accordé à Michael Myers et à Laurie Strode et plutôt d'un nouveau personnage qui n'avait rien à voir avec les deux premiers films.

"Honnêtement, nous n'avons jamais envisagé de faire un film de Laurie et Michael", a déclaré le réalisateur. Cinéaste. "Le concept selon lequel il devrait s'agir d'une bagarre finale de type confrontation ne nous a même jamais traversé l'esprit."

Comment est-ce déjà ?

Bien que ce critique ait apprécié le dernier film, beaucoup l'ont trouvé hors de propos et peut-être un autonome qui n'aurait jamais dû être connecté au canon redéveloppé. Se souvenir Halloween est sorti en 2018 avec Tue sortie en 2021 (grâce au COVID) et enfin Fin en 2022. Comme nous le savons, le Blumhouse moteur est alimenté par la brièveté du scénario à l'écran, et bien que cela ne puisse pas être prouvé, marteler les deux derniers films si rapidement aurait pu faire partie intégrante de sa perte critique.

Ce qui nous amène au Crier la franchise. Sera Cri VII être sous-cuit uniquement parce que Paramount veut réduire son temps de cuisson ? De plus, trop d'une bonne chose peut vous rendre malade. Rappelez-vous, tout avec modération. Le premier film est sorti en 1996, le suivant presque exactement un an plus tard, puis le troisième trois ans plus tard. Ce dernier est considéré comme le plus faible de la franchise, mais toujours solide.

Ensuite, nous entrons dans la chronologie des versions de la décennie. Cri 4 sorti en 2011, Crier (2022) 10 ans plus tard. Certains diront peut-être, "eh bien, la différence de temps de sortie entre les deux premiers films Scream était exactement celle du redémarrage." Et c'est exact, mais considérez que Crier ('96) était un film qui a changé les films d'horreur pour toujours. C'était une recette originale et mûre pour des chapitres consécutifs, mais nous en sommes maintenant à cinq suites. Heureusement Wes Craven gardé les choses nettes et divertissantes même à travers toutes les parodies.

Inversement, cette même recette a également survécu car elle a pris une pause de dix ans, laissant le temps aux nouvelles tendances de se développer avant que Craven n'attaque les nouveaux tropes dans un autre épisode. Rappelez-vous dans Cri 3, ils utilisaient encore des télécopieurs et des téléphones à clapet. La théorie des fans, les médias sociaux et la célébrité en ligne développaient des fœtus à cette époque. Ces tendances seraient incorporées dans le quatrième film de Craven.

Avance rapide encore onze ans et nous obtenons le redémarrage de Radio Silence (?) Qui se moquait des nouveaux termes "requel" et "personnages hérités". Scream était de retour et plus frais que jamais. Ce qui nous amène à Scream VI et à un changement de lieu. Pas de spoilers ici, mais cet épisode semblait étrangement rappeler des histoires passées remaniées, qui auraient pu être une satire en soi.

Maintenant, il a été annoncé que Cri VII est un essai, mais cela nous laisse nous demander comment une si courte interruption va se dérouler sans rien dans l'air du temps de l'horreur à canaliser. Dans toute cette course pour gagner beaucoup d'argent, certains disent Cri VII ne pouvait surpasser son prédécesseur qu'en ramenant Stu ? Vraiment? Ce serait, à mon avis, un effort bon marché. Certains disent aussi que les suites apportent souvent un élément surnaturel, mais ce serait hors de propos pour Crier.

Cette franchise pourrait-elle faire une pause de 5 à 7 ans avant de se ruiner par principe ? Cette pause permettrait au temps et à de nouveaux tropes de se développer – le sang de la franchise – et surtout la puissance derrière son succès. Ou est Crier se diriger vers la catégorie "thriller", où les personnages vont juste affronter un ou plusieurs autres tueur(s) masqué(s) sans ironie ?

C'est peut-être ce que veut la nouvelle génération de fans d'horreur. Cela pourrait fonctionner bien sûr, mais l'esprit du canon serait perdu. Les vrais fans de la série verront une pomme pourrie si Radio Silence fait quoi que ce soit sans inspiration Cri VII. C'est beaucoup de pression. Green a tenté sa chance Halloween se termine et cela n'a pas payé.

Tout cela étant dit, Crier, le cas échéant, est une masterclass sur la création de battage médiatique. Mais j'espère que ces films ne se transformeront pas en itérations campy dont ils se moquent dans Poignarder. Il reste encore un peu de vie dans ces films même si Ghostface n'a pas le temps de faire la sieste. Mais comme on dit, New York ne dort jamais.

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