Le battage médiatique est une chose dangereuse. Et l'espoir, comme le dit Max dans «Fury Road», «est une erreur». Heureusement pour nous, nous avons eu Genius et le réalisateur badass George Miller derrière la dernière entrée dans Mad Max. Le résultat et le produit final ne sont rien de moins que le magnifique carnage légendaire sans faille qui incarne les entrées précédentes de la série et nous donne quelque chose qui dépasse le battage médiatique.

Depuis 1999, les fans de la friche créée par George Miller attendent la sortie du prochain chapitre de «Mad Max». C'était peut-être la plus longue attente pour le prochain épisode d'une franchise. Si ce n'était pas le cas, c'était vraiment le cas.

Retour en 79 'Miller a introduit un monde de gangs sauvages sur les routes de l'outback et a donné naissance à la fureur vengeresse que serait «Mad Max». Quelques années plus tard, il a suivi avec "The Road Warrior" l'un des rares et rares cas où une suite était meilleure que l'original. Miller a changé le paysage de «The Road Warrior» en un terrain vague où le carburant était la vie et la survie n'était pas une garantie. La troisième entrée «Beyond Thunderdome» a exploré davantage le terrain vague que Miller avait construit et solidifié la série comme son propre mythe.

Flash-forward quelques décennies et nous obtenons enfin "Mad Max: Fury Road" et tout ce que je peux dire, c'est de la merde sacrée, cela valait la peine d'attendre et je veux déjà plus.

«Fury Road» s'ouvre avec Max qui regarde le terrain vague. Il se tient avec son Ford Interceptor et son partenaire dans la criminalité automobile derrière lui. Il ne faut pas longtemps avant que des bandes de personnages pâles qui ressemblent à des squelettes du désert commencent à poursuivre Max à travers le terrain vague.

Une fois capturé, Max est emmené dans une citadelle construite à flanc de falaise où il est tatoué pour un don de sang et d'organes. Max tente de s'échapper brièvement avant d'être ramené dans sa prison par ces personnages squelettiques que nous connaissons sous le nom de Warboys. Tout cela avant que le crédit du titre ne brûle sur l'écran, accompagné d'une musique de grands cornes et cordes menaçantes.

La quatrième entrée de la série s'inscrit parfaitement dans le reste des films, tout en augmentant simultanément le carnage véhiculaire au-delà de 11. Tout comme avec les films précédents de la série, celui-ci a très peu de dialogue de Max et repose fortement sur l'action comme un pilote de parcelle. C'est ce qui fait que «Fury Road» se démarque comme l'une des meilleures choses de 2015. Le film n'a pas besoin de dialogue ou de plus de substance. Au lieu de longues scènes de dialogue où les personnages se rendent compte qu'ils sont amoureux ou qu'ils sont ô combien existentiels, Miller nous propose ici de longues scènes d'action hypnotiques qui se déroulent comme une machine à gaspiller de carburant d'opéra. C'est un remplacement bienvenu pour les scènes fatiguées de longs dialogues et de réalisation de soi.

Tout comme «The Road Warrior», Max avait pris la banquette arrière d'un film sur The Feral Kid (Emil Minty). Fury Road fait la même chose. Cette fois, Furiosa (Charlize Theron) finit par être le personnage principal. Max finit à nouveau par le spectateur réticent qui aide à sauver la situation.

Ce n'est qu'à mi-chemin que j'ai réalisé que Furiosa était Max dans ce film. Elle avait tout pris d'elle et était sur sa propre voie de rédemption et de vengeance. Charlize Theron joue le rôle de championne des terres en friche.Son rôle dans le film est parfois plus courageux et sans broncher que Max lui-même.

En parlant de Max Rockatansky, parlons de la façon dont Tom Hardy est le gars fait pour jouer le rôle. Mel Gibson était difficile à remplir étant donné qu'il a aidé à créer le personnage légendaire. Tom Hardy n'essaie pas de rendre le personnage différent ou de s'éloigner du matériau source. Il entre et reprend là où Mel s'est arrêté. Il ne laissera tomber aucun fan des films originaux.

On pourrait très certainement soutenir que ce film appartient aux méchants. La plus grande partie de la richesse de la tapisserie que Miller a tissée dans le désert appartient aux Warboys et à leur divinité et chef Immortan Joe.

Les Warboys vikinges vivent tous des demi-vies, avec la conviction que lorsqu'ils mourront, ils seront emmenés au Valhalla. Chacun de ces gars vit du sang d'un donneur et il est strictement interdit de participer à l'eau potable (ce qu'Immortan Joe surnomme «Aqua Cola»). Dans ce patriarcat, la consommation d'eau est considérée comme une faiblesse.

The People Eater et The Bullet Farmer, (en fait leurs noms) de Bullet Farm et Gas Town se joignent également à la poursuite pour capturer Furiousa. Immortan Joe et ces deux gars sont au cœur de ce qui rend Mad Max: Fury Road si fou et génial. De la conception des costumes à la conception des véhicules, tout raconte une histoire sur les personnages sans avoir à entrer dans des lignes terne d'exposition. En un mot en forme de Thunderdomed, c'est ce que j'aime le plus à propos de Miller et de sa série, il n'a pas l'impression qu'il doit expliquer ces choses. L'histoire continue d'accélérer en vous laissant perplexe et en essayant de rassembler vous-même certains mythes après le générique.

Je ne peux pas dire assez de bonnes choses à propos de ce film et je me suis retrouvé à court de mots lorsque j'ai essayé de penser à quelque chose que je n'aimais pas. Je suppose que la seule chose que j'ai finalement trouvée que je n'aimais pas, c'est que je ne pouvais pas regarder cela immédiatement 88 fois de plus. Allez le voir, respirez-le et rejoignez la poursuite dans le film le plus dur et le plus dur à cuire que vous êtes susceptible de voir pendant longtemps.