Suivez nous sur

Actualité

Le film d'horreur et de science-fiction de Graham Skipper, «Sequence Break», induit un divertissement hallucinogène et fondant le cerveau de toutes les bonnes manières

Publié le

on

Écrit par Shannon McGrew

Je vais être honnête, entrer dans "Séquence Break", Je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Ayant été familier avec le travail de Graham Skipper en tant qu'acteur, j'étais assez confiant que son premier long métrage serait solide, mais je n'étais pas préparé à la gamme d'émotions et de fractures cérébrales hallucinantes que j'ai fini par endurer. Je sais, cela semble intense, mais croyez-moi quand je dis que je le pense de la meilleure façon possible. En son coeur, "Séquence Break" est un hommage terriblement fait aux films d'horreur de style 80 qui met en valeur une passion pour les jeux vidéo classiques, les effets de créatures pratiques et la musique de synthé électronique.

Le film, réalisé par Graham Skipper, est centré sur Oz, un gars qui reste généralement seul en ne souscrivant pas aux normes de la société, qui travaille comme réparateur de jeux vidéo dans une arcade mourante. Un jour, une belle femme visite la boutique coïncidant presque parfaitement avec la livraison d'un étrange colis. Alors que leur romance fleurit, le mystère entourant le nouveau jeu d'arcade commence à se manifester avec des conséquences dévastatrices et mortelles.

Le film est principalement conduit par trois personnages interprétés par Chase Williamson (Oz), Fabianne Therese (Tess) et John Dinan (The Man). Tous trois ont pu donner vie à cette histoire grâce à la brillante mise en scène de Graham Skipper. Oz et Tess sont extrêmement racontables et à travers le déroulement de chacune de leurs histoires, je me suis retrouvé à m'investir de plus en plus émotionnellement dans leurs histoires. Ayant été fan de Williamson depuis sa première visite «John meurt à la fin», Je sentais qu'il était le choix parfait pour Oz, d'autant plus que je venais de le voir dans un autre film d'horreur inspiré des années 80, «Au-delà des portes». Fabianne Therese a vraiment brillé en tant que Tess et je suis heureuse qu'elle ait eu un rôle beaucoup plus important à jouer car j'ai apprécié son travail dans l'anthologie d'horreur «Vers le sud». Cependant, pour moi, le joueur le plus intrigant de ce film était définitivement The Man, joué par John Dinan. Bien qu'il n'ait peut-être pas eu beaucoup de temps à l'écran, il était fascinant à chaque fois qu'il apparaissait, me laissant agrippé à des questions dont je savais qu'il n'y aurait jamais de réponse.

L'un des aspects les plus impressionnants de "Séquence Break" était les effets pratiques utilisés. Je classerais certainement ce film comme une horreur corporelle, et même si cela me met généralement mal à l'aise, car je ne suis pas le plus grand fan de ce sous-genre, l'utilisation globale des effets pratiques était incroyablement impressionnante. Il y a une scène en particulier qui me tient à cœur, impliquant Oz et le jeu d'arcade échangeant un, euh, moment intime, pour ainsi dire. Ma première réaction a été un dégoût total suivi par la stupéfaction car je n'avais jamais rien vu de tel auparavant.

En termes de cinématographie et de musique, les deux ont été exceptionnellement bien réalisés. En tant que designer, j'ai été immédiatement aspiré par les couleurs vives et fluorescentes et le montage chaotique tout au long du film. Quant à la musique elle-même, elle avait définitivement une sensation des années 80 et elle se maria parfaitement à l'atmosphère hallucinogène du film. Le film dans son ensemble a été présenté de telle manière qu'il ressemblait à une œuvre d'art en ce sens qu'il combinait des scènes savamment tournées, de la musique thématique et des variations de couleurs convaincantes. La plupart des films d'horreur / de science-fiction sont vus à travers une palette de couleurs sombre, alors j'ai apprécié à quel point les couleurs et les sons étaient vifs tout au long du film.

Je vais être honnête, je ne connais pas grand-chose aux jeux vidéo et je ne suis pas un fervent connaisseur de films d'horreur des années 80, donc je ne craignais guère ce que j'allais ressentir à propos du film dans son ensemble lorsque j'ai commencé à le regarder. Il y a eu une tendance des films d'horreur infusés des années 80 ces derniers temps, et bien que je comprenne l'inspiration derrière leur création, je commence à avoir l'impression qu'ils saturent le marché. Dans le cas de "Séquence Break", cela ne s'est pas produit, car il est suffisamment unique pour être autonome et se démarquer de beaucoup d'autres films d'horreur de cette catégorie. Bien que je puisse ne pas comprendre tout ce qui se passait, en particulier en ce qui concerne le codage, cela ne m'a pas empêché d'aimer absolument ce film. Graham Skipper a indéniablement créé un film qui suscite la réflexion et est hallucinant, mais aussi beau et quelque peu horrible; une combinaison rare à réussir. Si vous assistez au Festival du film de Chattanooga cette semaine et que vous êtes en mesure d'assister à une performance de rappel (comme le film vient d'avoir sa première mondiale hier), assurez-vous de le faire, car je ne pense pas que vous trouverez quelque chose de similaire à distance. ce film là-bas.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Cliquez pour commenter

Vous devez être connecté pour poster un commentaire Connexion

Soyez sympa! Laissez un commentaire

Actualité

"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

Publié le

on

Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Actualité

Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

Publié le

on

Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Actualité

"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

Publié le

on

la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

Seau à pop-corn « Ghostbusters : Empire glacé »

Continuer la lecture

Intégrer un Gif avec un titre cliquable