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Critiques de films

Horreur en noir et blanc: `` La nuit du chasseur '' (1955)

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Réalisé par Charles Laughton (La vieille maison sombre) et écrit par James Agee - basé sur le roman de Davis Grubb -La nuit du chasseur peut ne pas, à sa surface ou d'après un vague résumé, ressembler beaucoup à un film d'horreur.

En effet, si vous ne lisez que le premier synopsis disponible sur la page IMDb du film, vous risquez de passer à côté à la recherche de quelque chose d'effrayant.

«Un fanatique religieux épouse une veuve crédule dont les jeunes enfants hésitent à lui dire où leur vrai papa a caché 10,000 XNUMX $ qu'il avait volés lors d'un vol. "

Cela ressemble à un roman de dix sous, n'est-ce pas?

Eh bien, c'est là que vous vous trompez.

La nuit du chasseur est l'un des thrillers les plus intenses et terrifiants que j'ai jamais vu, et c'est lorsque vous approfondissez l'histoire et ses origines que tout cela commence à prendre un sens.

Le roman de Grubb, vous voyez, était basé sur le tueur en série réel Harry Powers. Né aux Pays-Bas, Powers a déménagé dans l'Iowa en 1910 avec ses parents, puis plus tard en Virginie-Occidentale où il a rencontré sa femme à travers une annonce personnelle «Lonely Hearts».

Peu de temps après leur mariage, Powers a commencé à publier ses propres publicités, courtisant de nombreuses femmes, les convaincant de retirer de l'argent de leurs comptes bancaires, puis les assassinant dans un petit garage qu'il a construit près de chez eux.

Grubb a exploité la terreur de ces meurtres pour son roman et Agee a adroitement transféré ces mêmes émotions brutes à son scénario.

Dans le film, Harry Powers est devenu Harry Powell (Robert Mitchum), un «prédicateur» itinérant et clairement psychopathe - rempli de tatouages ​​du mot «amour» d'une part et «haine» d'autre part - qui épouse des veuves, les prend pour tout ce qu'ils valent, puis en dispose.

La psychologie et la psychopathie de Powell sont présentées de manière intéressante par Laughton. Cet homme avec sa religion déformée assimile l'excitation au désir de tuer, et il est même suggéré plus tard qu'il pourrait être sexuellement impuissant, mais nous y reviendrons dans un instant.

Au début du film, Powell est dans une maison burlesque en train de regarder un danseur. Alors qu'il devient de plus en plus fasciné par elle, sa main gauche - tatouée du mot «haine» - se serre soudainement dans un poing, fouille dans la poche de son manteau, et quelques secondes plus tard, la lame de son cran d'arrêt coupe soudainement le tissu de son manteau.

Vous n'avez pas besoin d'être un étudiant dévoué de Freud pour assembler ces images.

Powell est arrêté dans ce même club et emmené en prison pendant 30 jours parce qu'on a découvert qu'il conduisait un véhicule volé. En prison, il rencontre Ben Harper (Peter Graves), un homme jugé pour avoir assassiné deux personnes et leur avoir volé 10,000 XNUMX dollars. La police n'a pas pu trouver l'argent et Powell en devient obsédé.

Lorsque Harper ne lui dira pas où il a caché l'argent, Powell attend son heure, et après sa libération de prison et découvrant que son compagnon de cellule doit être exécuté, il cherche à trouver exactement où cet argent est allé.

Pour ce faire, il commence à s'intégrer dans l'ancienne famille du Harper. Prétendant être un aumônier de la prison et utilisant quelques-uns de ses vieux trucs, il parvient bientôt à épouser la femme de Ben, Willa (Shelley Winters), qui vit son premier épisode d'incertitude lors de leur nuit de noces alors qu'il ne semble pas s'intéresser physiquement à elle.

Il la manipule, utilise son hystérie pour rehausser ses vils sermons et semble lui sucer la vie même.

Il découvre bientôt, cependant, que Willa ne sait rien de l'endroit où se trouve l'argent. Non, ce sont ses enfants qui savent, et une fois qu'il s'est débarrassé d'elle dans une scène aussi lyrique et belle qu'effrayante, il tourne sur eux ses attentions meurtrières.

La vraie terreur dans La nuit du chasseur commence lorsque Powell découvre le secret des enfants.

Laughton prend son temps à raconter cette histoire. Il ne se sent jamais pressé. En fait, cela semble presque aussi méthodique que Powell lui-même, et il est glorieux en noir et blanc.

Les ombres se sentent vivantes, et alors qu'elles se déplacent sur le visage de Mitchum, il est beaucoup trop facile d'apercevoir le monstre à l'intérieur de l'homme et la menace derrière la prédication charismatique.

Il y a beaucoup à déballer La nuit du chasseur. C'est digne d'une écriture beaucoup plus approfondie que ce dont j'ai le temps ici, mais je dirai ceci:

Il a été l'un des premiers du genre à braquer les projecteurs sur un tueur en série de sang-froid, encore moins celui qui tourne son attention sur une paire de jeunes enfants, et Laughton et son collègue créatif ont infusé chaque once de menace dans le film. Il continuerait à influencer d'innombrables autres personnes qui l'ont suivi.

Ce qui est remarquable, c'est à quel point cela peut être absolument déchirant en même temps.

Dans une scène charnière du film, les enfants s'échappent de Powell sur un esquif de la rivière et alors qu'ils s'envolent, le garçon s'effondre dans l'inconscience dans le bateau et la fille (dont la voix chantée est doublée par la chanteuse du club Kitty White) commence à chanter une hantise berceuse écrite par le compositeur du film Walter Schumann).

Alors que le bateau flotte le long de la rivière et que la berceuse gonfle, ils passent à travers des nénuphars et des quenouilles, une seule grenouille regarde de la rive, et vous pouvez presque vous perdre dans la tristesse de tout cela.

Il serait négligent de ne pas mentionner également la performance remarquablement talentueuse de Lillian Gish dans le film. Je n'entrerai pas trop dans son rôle car cela donnerait trop de spoilers, mais elle est l'une de ces femmes incroyables dont la petite taille peut remplir une pièce entière et toute la force de son talent est exposée dans le film.

Si vous n'avez pas vu, La nuit du chasseur, ajoutez-le à votre liste de suivi, maintenant! Rassemblez quelques amis, éteignez les lumières et profitez ce soir de ce film vraiment effrayant!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

Pour plus d'horreur en noir et blanc, consultez l'entrée de la semaine dernière: Œil du diable.

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SXSW Review: 'Evil Dead Rise' est une soirée Gorefest non-stop qui ne lâche jamais

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Campbell

Klaatu Barada Nikto ! Sont les mots utilisés pour évoquer Kandarian Les démons ne nous ont jamais laissé tomber. Il inspire les tronçonneuses, les boomsticks et le plaisir d'exploser sur les écrans participants. Du film révolutionnaire de Sam Raimi de 1981 à la série Starz Ash contre Evil Dead. Maintenant, une foule de morts-vivants revient avec la dernière expérience sanglante, Evil Dead Rise. La dernière entrée de la franchise pompe une nouvelle vie et une nouvelle mort dans ses veines en relançant le film.

Evil Dead Rise commence par ce plan POV familier de la force kandarienne errant dans les bois. Au fur et à mesure qu'il prend de l'ampleur, nous sommes soudainement sortis du point de vue pour réaliser que nous regardons à travers l'objectif d'un drone. Le plan nous fait savoir que nous sommes dans une nouvelle ère de la Evil Dead tout en s'amusant un peu avec attente. La séquence nous amène à un groupe de vacanciers s'amusant dans une cabane au bord du lac. L'introduction à ces gens ne dure pas longtemps avant que la possession d'un démon Kandarian ne se fasse connaître. Les cuirs chevelus sont tirés, le sang est versé et le Evil Dead Rise dans la courte introduction. Nous sommes ensuite ramenés en ville quelques jours avant les événements du lac.

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Nous sommes ensuite présentés à une petite famille avec maman, Ellie (Alyssa Sutherland), ses deux enfants (Morgan Davies, Nell Fisher) et sa sœur, Beth (Lily Sullivan) vivant tous dans un immeuble de grande hauteur. Lorsqu'un tremblement de terre majeur parvient à ouvrir un trou dans le sol, la petite famille découvre Le Livre des Morts.

Il ne faut pas longtemps à son fils Danny pour jouer les disques vinyles qui accompagnaient le livre. Encore une fois le Evil Dead est libéré et en quelques secondes, tout l'enfer se déchaîne et pénètre dans le corps de maman, alias, maman.

Le point de vue familier des forces kandariennes traverse les rues de la ville avant de trouver l'immeuble. Une fois à l'intérieur, il ne faut pas longtemps pour trouver sa première victime de possession, Alyssa. Une fois possédée, Alyssa retourne dans sa famille dans leur appartement et, comme vous l'avez peut-être deviné, il ne faut pas longtemps pour que les âmes commencent à être avalées et que le sang, les tripes et les viscères commencent à voler.

Evil Dead Rise fait un excellent travail en gardant son pied maléfique fermement appuyé contre la pédale d'accélérateur. Une fois que nous sommes présentés à cette famille pauvre et à leur appartement, l'horreur, l'action et le plaisir ne cessent de venir.

Le réalisateur Lee Cronin (The Hole in the Ground) s'inscrit parfaitement dans le Evil Dead famille. Il parvient à créer suffisamment de sa propre vision de l'enfer Kandarian Demon pour se l'approprier tout en nous offrant des moments décisifs remplis de boomsticks, de tronçonneuses, d'horreur exagérée et de la voix classique de Demon que Sam Raimi a encouragée dans ses films. . En fait, Cronin pousse encore plus loin cette voix démoniaque kandarienne. Il parvient à créer un personnage complet au moyen d'Ellie possédée qui résonne et devient plus incendiaire tout au long.

Cronin parvient à créer cette nouvelle voix de méchante par le biais d'Alyssa Sutherland. L'actrice passe par les mouvements allant d'une mère en difficulté à une reine morte terrifiante et complètement mémorable. Elle reste tout au long du film. Chaque scène voit l'actrice relever les défis physiques du rôle ainsi que les parties méchantes du rôle avec une perfection extrême. Jamais depuis Bad Ash un démon kandarien ne s'est démarqué de manière aussi mémorable que la rupture de la mère de Sutherland Evil Dead mauvais. Salut à la Méchante Reine.

Cronin parvient également à créer un monde pouvant contenir les deux autres livres Necronomicon que nous avons vus dans le passé. Il laisse de la place dans l'histoire pour croire que Ash de Bruce Campbell et Mia de Jane Levy peuvent tous exister avec leurs propres livres des morts respectifs. J'aime l'idée qu'il y ait plus d'un Necronomicon en jeu et le réalisateur ouvre courageusement cette possibilité.

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Beth (Lily Sullivan) devient notre chevalier en armure sanglante ici. Sullivan entre dans le rôle sanglant de notre nouvelle héroïne avec brio. Il est facile d'aimer son personnage dès le début et au moment où nous voyons Sullivan imbibé de sang, avec une tronçonneuse et un boomstick en remorque, nous, en tant que public, sommes déjà éperdus et applaudissons.

Evil Dead Rise est une fête gorefest complète et non-stop qui démarre rapidement et ne s'arrête pas une seconde. Le sang, les tripes et le plaisir ne s'arrêtent jamais et ne vous donnent jamais la chance de respirer. Le cauchemar de la tour de Cronin est un chapitre exquis dans le monde de The Evil Dead. Du début à la fin, la fête ne s'arrête pas une seconde et les fans d'horreur vont en adorer chaque seconde. L'avenir de The Evil Dead est sûr et prêt pour plus d'âmes à avaler. Longue vie au Evil Dead.

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Critique du film "Dark Lullabies"

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Berceuses sombres est un film d'anthologie d'horreur de 2023 réalisé par Michel Coulombe composé de neuf contes créant une durée de 94 minutes; Dark berceuses peut être trouvé sur le Service de diffusion Tubi. Le slogan du film, "Garanti pour vous border et vous bercer pour dormir", est intelligent et approprié. Je suis une ventouse pour les films et les séries d'anthologie, donc j'étais très excité de vérifier cela. J'avais déjà vu quelques-unes des histoires courtes, mais c'était un vrai régal de revisiter ces joyaux.

Alors plongeons-y directement; ce n'est pas un film chargé d'effets spéciaux, donc si c'est ce que vous recherchez, vous voudrez peut-être attendre la sortie du nouveau film Transformer cette année. Berceuses sombres est un film qui a permis à ses créateurs de déployer leurs ailes et de produire du contenu, qui, j'en suis sûr, était avec un budget restreint.

J'ai entendu dire que les obstacles les plus populaires pour toute production sont le temps et l'argent. Sur les neuf contes, quelques-uns ont une emprise émotionnelle sur moi, pour de nombreuses raisons, de l'histoire, du jeu d'acteur et de la mise en scène. Un trait similaire à ces contes d'horreur était que je voulais voir chacun comme une caractéristique, car je sentais qu'il y avait plus d'histoire à raconter, et maintenant c'était à moi d'utiliser mon imagination pour remplir les blancs, ce qui n'est jamais un négatif.

Avant d'entrer dans ce que j'ai particulièrement apprécié, je soulignerai quelques défauts que j'avais avec l'ensemble du film. Je comprends parfois, à cause des pouvoirs en place, certaines décisions sont prises, c'est hors de portée des esprits créatifs, et ils ne peuvent pas prendre spécifiquement certaines décisions. Je pense que tout le film aurait mieux coulé si les cartes de titre avaient été placées au début de chaque segment (certaines l'étaient). Cela éviterait la confusion entre la fin d'un segment et un autre début ; parfois, le téléspectateur peut penser qu'il est toujours sur le même segment à cause de la transition.

Enfin, j'aurais aimé voir un hôte drôle effrayant ou burlesque; certaines de mes anthologies préférées avaient des hôtes d'horreur, et je pense que cela aurait ajouté ce dernier lustre au film. Rien de tout cela n'était un briseur d'affaire, juste quelque chose que j'aurais aimé voir. J'ai apprécié tous les segments de Berceuses sombres; il y en a quelques-uns que je voudrais mentionner spécifiquement.

« Dark Lullabies est l'aboutissement de 9 de mes courts métrages d'horreur ; chaque segment traitant des horreurs causées par les gens et des choix qu'ils font. L'horreur n'est pas toujours un monstre ou un homme masqué. Jalousie, ego, abus, cruauté, tricherie… il y a toutes sortes de messages subtils dans Dark Lullabies. – Réalisateur Michael Coulombe.

Segment - "Ne m'aime pas."

Le premier est le segment "Love Me Not". J'étais particulièrement intéressé par celui-ci parce que l'actrice Vanessa Esperanza a livré de manière transparente un long monologue pendant presque toute la durée du segment. Jenny a eu le cœur brisé d'innombrables fois, mais enseignera à tous ses ex-petits amis une leçon mortelle le jour de la Saint-Valentin. J'aurais aimé voir plus de l'histoire se concentrer sur le début de l'histoire de Jenny et sur la goutte d'eau qui a amené ce personnage à son point de rupture. Ce segment était bien écrit et réalisé.

Segment - "Sac d'astuces".

Deuxièmement, sur ma liste se trouve "Bag of Tricks". Avec une durée de seize minutes, ce segment offre un mélange satisfaisant de terreur, d'acteur exceptionnel et de cinématographie qui est sur le point et fait de cette histoire parfaite à raconter à Halloween. Cela satisfera votre envie d'Halloween et peut être regardé à tout moment de l'année.

Le segment se concentre sur un couple répondant à une soirée d'Halloween ordinaire qui frappe à la porte, transformant la nuit en une épreuve effrayante pour les deux amoureux alors qu'ils rencontrent Timmy, le fantôme. Il faut dire que la présence du costume de fantôme est carrément ébouriffante ! J'espère qu'à un moment donné, l'écrivain Brantly Brown et le réalisateur Michael Coulombe nous livreront un long métrage, car je sais que beaucoup plus peut être dit.

Segment – ​​"Silhouette"

Ma troisième mention est "Silhouette". C'est incroyable de voir comment être poli avec quelqu'un aurait pu être payant pour le gentleman de ce segment. Avec une durée d'environ huit minutes, Silhouette offre un coup de poing puissant, et encore une fois, le concept, s'il était développé, ferait, je pense, une excellente fonctionnalité. Je suis toujours d'humeur pour une bonne histoire de fantômes !

Segment - "Traquer".

Ma quatrième et dernière mention est "Stalk". Cette histoire était intelligente et simple, ce qui la rendait très énervante. Avez-vous parfois l'impression que quelqu'un vous suit ? Que feriez-vous si c'était votre réalité et que quelqu'un vous harcelait ? Courriez-vous, vous cacheriez-vous ou vous défendriez-vous ? Tige ne manquera pas de laisser votre appétit hurler pour plus!

Berceuses sombres est une anthologie décente qui permet à ces personnes talentueuses de présenter leur art, et j'espère en voir plus à l'avenir. De la planification, la coordination et la gestion, la réalisation et le montage, je sais que beaucoup de cœur et de réflexion ont été consacrés à la production de chacun de ces neuf courts métrages. Pensez à vérifier Berceuses sombres sur Tubi.

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REVUE: 'Scream VI' est un tour de force bourré d'action et galvanisant

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J'aimerais un peu pouvoir dire que le Crier La franchise a sauté le requin avec ce dernier chapitre - nous savons tous que ce jour arrive - mais ce n'est pas le cas. Pas cette fois.

Nous pourrions avoir le "Core quatre" remercier pour cela. Le "core quatre" est composé des survivants de l'année dernière, Sam (Mélissa barrera), tare (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Marron) et le Tchad (Maçon Gooding). Cette distinction ne va pas seulement aux personnages à l'écran, mais Cri VI a certains des meilleurs jeunes acteurs d'Hollywood aujourd'hui.

Lr, Hayden Panettiere ("Kirby Reed"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Jack Champion ("Ethan Landry"), Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") et Courteney Cox ("Gale Weathers") jouent dans "Scream VI" de Paramount Pictures et Spyglass Media Group.

Easter Egg Hunt

Cette critique va être un peu courte parce que je ne veux pas donner de spoilers ou d'indices par inadvertance à ce manège à sensations fortes. Mais je vais avancer comme si vous aviez déjà vu le dernier film, donc si ce n'est pas le cas, regardez-le avant de voir Cri VI, il y a beaucoup de choses que vous devez savoir qui vont rendre votre expérience beaucoup plus riche.

Ouvert à froid

Tout d'abord, commençons par le froid omniprésent ouvert. Cri VI a le prologue le plus étrange et le plus satisfaisant depuis quatre. Encore une fois, il vaut mieux que je ne mentionne pas ce que cela implique car cela fait partie du plaisir. Mais je vais vous dire que Pâques est arrivé tôt car il y a des oeufs partout. Si un film peut vous faire le regarder deux fois, c'est bien celui-là. Une fois, pour l'action principale, et encore une fois pour les chasseurs de trésors IYKYK.

Ghostface dans Paramount Pictures et "Scream VI" de Spyglass Media Group. © 2022 Paramount Photos. Ghost Face est une marque déposée de Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Tous les droits sont réservés.". Ghost Face est une marque déposée de Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Tous les droits sont réservés."

Action

Cri VI a le plus de séquences d'action des trois premiers films combinés. C'est comme le Die Hard d'horreur. Encore une fois, donner quoi que ce soit ne va pas nous faire du bien, alors nous allons passer à autre chose. Mais qu'il suffise de dire qu'il existe de véritables pièces maîtresses à couper le souffle qui n'ont jamais eu autant de succès dans les films précédents. Je me suis retrouvé à crier à l'écran parmi mes collègues journalistes et je n'allons jamais fais ça. C'est une balade amusante dans un théâtre complet, alors ne passez pas par tout votre pop-corn dans les 30 premières minutes.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin") et Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") sont les vedettes de Paramount Pictures et de Spyglass Media Group. "Cri VI."

Famille et Core Four

In Crier (2022) l'accent était mis sur la famille. Nous avons pu voir la lente descente de Sam dans la folie tout en essayant d'éviter Ghostface. Finalement, sa superpuissance psycho était suffisante pour battre le tueur avec l'aide de Maître Yoda… euh, papa Billy Loomis. Cri VI se forge sur la force de la famille élargie. Comme Dom Toretto dirait : « Je n'ai pas d'amis, j'ai de la famille. Et bien sûr, il y a la relation fraternelle entre Sam et Tara. Un an seulement s'est écoulé depuis les événements de Woodsboro et ils n'ont pas eu le temps de guérir, encore moins de comprendre comment aller de l'avant. Barrera et Ortega ont tellement de talent.

Ghostface dans Paramount Pictures et "Scream VI" de Spyglass Media Group.

Facteur de rappel

J'ai dit avant que vous devriez regarder le 2022 Crier Eux avant nous Cri VI. Je te conseille aussi de regarder tous de Crier films avant de se lancer dans celui-ci. Alors qu'en Crier (2022) le fandom a été réduit à la taille, Cri VI est un discours d'Oscar aux aficionados de la franchise. Il sera utile en tant que fan d'avoir un rappel et utile pour les personnes qui ne surveillent que de manière décontractée les points de référence.

Disons-le ainsi : si vous n'avez jamais vu un Crier film, vous vous amuserez toujours, mais vous courez le risque de ruiner l'euphorie post-film de votre rendez-vous en posant beaucoup de questions. Ne fais pas ça. Fais tes devoirs.

Lr, Melissa Barrera («Sam Carpenter»), à gauche, et Jenna Ortega («Tara Carpenter») jouent dans «Scream VI» de Paramount Pictures et Spyglass Media Group.

Sidney ?

Cri VI a une colonne vertébrale si solide qu'il peut se suffire à lui-même. On ne peut pas en dire assez sur ce groupe d'acteurs talentueux. Ils vraiment apprécier la franchise.

Vous devez vous rappeler que certains de ces acteurs n'étaient même pas nés lorsque le premier Crier a été libéré. En fait, Ortega ne viendra au monde que sept ans plus tard. Ça veut tout dire Wes Craven fait en réinventant les règles de l'horreur en 2009, une génération rafraîchie est entrée en scène et a réinventé les siennes. Tout comme nous, les millénaires, apprécions ce que le film original a fait à l'époque, un tout nouveau public va apprécier ce qu'il fait aujourd'hui. Craven applaudit depuis sa tombe.

Alors oui, Sidney pourrait manquer à l'esprit, mais vous saurez à peine qu'elle est partie. Ou est-elle?

Le démasquage (pas de spoilers)

Comme avec tous les Ghostface films, il y a cet élément d'anticipation lorsque vous essayez de comprendre qui tient le couteau et porte le masque. Ces 10 dernières minutes lorsque le tueur est révélé et que le public laisse échapper un « ooohhh… ! » collectif. Si les cinéastes ont fait leur travail, la révélation nous laisse avec "ça piste" plutôt que "je le savais!" Cri VI suit cette même formule où ce n'est pas tant la destination que le voyage. Je ne dirai rien de plus à ce sujet.

Réflexions finales : Scream VI

Plus sanglant que les précédents. Avec plus d'action que dans la mémoire récente, et une distribution pleine d'acteurs talentueux, je parie Cri VI va flotter au sommet des favoris de la franchise. Bien que la formule soit relativement inchangée, le film a toujours des tonnes de surprises. Cela ne peut pas être dit pour les slashers vintage du passé.

Crier continue de changer le jeu (et les règles) et jusqu'à présent, cela a fonctionné ; aucun requin n'a sauté. Jusqu'à ce jour, le roi des slashers règne toujours en maître.

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