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Mois de la fierté d'horreur: l'écrivain / réalisateur Erlingur Thoroddsen

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Erlingur Thoroddsen était obsédé par les films d'horreur bien avant d'être autorisé à les regarder.

Le cinéaste islandais, qui a grandi juste à l'extérieur de Reykjavik, n'était pas comme la plupart des enfants de son âge. Plutôt que de jouer au football, il regardait des émissions de télévision américaines où il apprenait à parler anglais et jetait les bases du cinéaste talentueux qu'il allait devenir.

Mais encore, il y avait ces films d'horreur à la périphérie.

«Je ne sais pas exactement où mon amour de l'horreur a commencé, mais j'ai toujours été intrigué par ce que je n'étais pas censé regarder», a expliqué Thoroddsen. «Je me souviens être allé au magasin de vidéos quand j'étais enfant et avoir été attiré par la section horreur. Je regardais les couvertures et les images au dos et imaginais à quoi pourrait ressembler le film.

Quelques années plus tard, Crier est sorti et non seulement il a pu voir le film, mais cela a également eu un impact immédiat et durable sur le jeune. Il a recherché de manière obsessionnelle tous les films référencés dans le film et les a regardés et avant longtemps, il a fait des films, lui-même, avec la caméra vidéo de son père.

«Mes amis et moi courions dans la cour arrière avec des couteaux et du ketchup pour faire des courts métrages», dit-il en riant.

Cependant, quelque chose d'autre arrivait également au cinéaste en plein essor. Il commençait juste à réaliser qu'il était gay. Ce fut un moment charnière dans la vie du jeune homme et il dit, à ce jour, qu'il ressent un lien entre sa queerness et son amour des films d'horreur.

L'Islande n'est pas du tout un mauvais endroit pour grandir gay. Au cours des 20 à 25 dernières années, ils ont été remarquablement progressistes dans leur législation et leurs protections envers la communauté gay. En fait, ils ont été l'un des premiers pays au monde à légaliser le mariage gay, et leur festival annuel de la fierté compte plus de 100,000 XNUMX personnes.

«Notre gouvernement a été très avant-gardiste en matière de droits des homosexuels, et cet accent est désormais mis sur les droits des trans», a expliqué le directeur. «C'est un si petit pays et il a le sentiment que tout le monde connaît tout le monde et nous avons vite compris que nous étions tous dans le même bateau.»

À l'âge de 15 ans, lui et son meilleur ami, qui sont également sortis du placard quelques années plus tard, avaient loué un appareil photo et mis tous leurs efforts pour créer leur tout premier film sérieux.

Ils l'ont présenté à leur école, facturant 2 $ pour l'admission, et à la fin de la nuit, ils avaient gagné 400 $ et Thoroddsen savait avec certitude que le cinéma était son destin. Après le lycée, il a obtenu un baccalauréat en littérature en Islande, puis a déménagé à New York pour fréquenter l'école de cinéma de l'Université Columbia où il a obtenu sa maîtrise.

Après avoir abandonné la vie universitaire, Thoroddsen n'a pas perdu de temps. Il avait rapidement écrit et réalisé plusieurs courts métrages dont Petite mortBosses dans la nuitet Enfant mangeur qu'il transformera plus tard en long métrage.

Et puis vint Crevasse.

Bjorn Stefansson comme Gunnar dans Rift

Beau, romantique et terrifiant, Crevasse est un film d'horreur queer avec peu de pairs.

Tard dans la nuit, Gunnar (Bjorn Stefansson) reçoit un appel téléphonique inquiétant de son ex-petit ami Einar (Sigurður Þór Óskarsson). Craignant qu'Einar ait l'intention de se blesser d'une manière ou d'une autre, Gunnar fait le voyage jusqu'à l'endroit où réside Einar, en espérant qu'il n'est pas trop tard.

À son arrivée, Gunnar trouve qu'Einar va bien, du moins en surface, mais il ne peut pas se débarrasser du sentiment qu'il se passe quelque chose de plus, et comme les deux hommes sont hantés par leur relation passée au cours des prochains jours, ils découvrez également que d'autres dangers se cachent juste devant leur porte d'entrée.

Crevasse est le genre de film qu'aurait fait Hitchcock s'il était vivant et qu'il faisait des films aujourd'hui. La ligne entre le danger et la passion est mince comme un rasoir et la tension est magnifiquement calculée partout.

C'est un exploit remarquable compte tenu de la rapidité avec laquelle il a été créé.

«J'ai commencé à écrire en octobre 2015 et nous tournions en mars 2016», a déclaré Thoroddsen. «Bjorn avait joué beaucoup de rôles de durs sur scène et Sigorour avait été choisi à plusieurs reprises dans des rôles d'enfants et ils cherchaient tous les deux à faire quelque chose de différent, alors je les ai trouvés au moment idéal de leur carrière. Nous avons créé le film moins d'un an après avoir commencé à écrire.

Le film brouille les lignes de genre, et le scénariste / réalisateur était extrêmement fier de la façon dont le produit final et de sa réception.

Tournant son regard vers l'avenir, Thoroddsen dit qu'il ressent une certaine responsabilité de continuer à infuser ses films avec des personnages et des scénarios LGBTQ, mais il dit également que ces personnages et situations doivent se développer de manière organique à partir du matériau.

«En Islande, nous avons très peu de films chaque année et presque aucun d'entre eux n'a de personnages queer, donc je ressens le besoin de me lever et de faire quelque chose à ce sujet», a-t-il déclaré. «Il y a quelque chose qui m'oblige à le faire. J'essaierai toujours d'insérer un peu de gayness là où je peux, mais pour certaines histoires, ça ne convient tout simplement pas et je ne peux pas le forcer.

Pour l'instant, le cinéaste, qui vit actuellement à Los Angeles, a de nombreux projets en développement dont un long métrage qui le ramènera dans son pays d'origine cet hiver.

Crevasse est actuellement disponible sur Shudder et Amazon Streaming et certains des courts métrages de Thoroddsen sont disponibles sur YouTube. Vous pouvez consulter l'un de ces shorts, intitulé Le bannissement, et la bande-annonce de Crevasse ci-dessous!

https://www.youtube.com/watch?v=2xiuuWmraVM

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"Strange Darling" avec Kyle Gallner et Willa Fitzgerald débarque dans tout le pays [Regarder le clip]

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Étrange chéri Kyle Gallner

"Étrange chérie", un film remarquable mettant en vedette Kyle Gallner, nominé pour un Prix ​​iHorreur pour sa performance dans 'Le passager,' et Willa Fitzgerald, a été acquis pour une large diffusion en salles aux États-Unis par Magenta Light Studios, une nouvelle entreprise du producteur chevronné Bob Yari. Cette annonce, qui nous a été apportée par Variété, fait suite à la première réussie du film au Fantastic Fest en 2023, où il a été universellement salué pour sa narration créative et ses performances convaincantes, obtenant un score parfait de 100 % frais sur des tomates pourries sur 14 critiques.

Étrange chérie – Extrait de film

Réalisé par JT Mollner, 'Étrange chérie' est le récit passionnant d'une relation spontanée qui prend une tournure inattendue et terrifiante. Le film se distingue par sa structure narrative innovante et le jeu exceptionnel de ses protagonistes. Mollner, connu pour son entrée à Sundance 2016 « Hors-la-loi et anges » a une fois de plus utilisé le 35 mm pour ce projet, consolidant ainsi sa réputation de cinéaste au style visuel et narratif distinct. Il travaille actuellement à l'adaptation du roman de Stephen King « La longue marche » en collaboration avec le réalisateur Francis Lawrence.

Bob Yari a exprimé son enthousiasme pour la sortie prochaine du film, prévue août 23rd, soulignant les qualités uniques qui font « Étrange chérie » un ajout important au genre de l'horreur. « Nous sommes ravis de présenter au public national ce film unique et exceptionnel avec des performances formidables de Willa Fitzgerald et Kyle Gallner. Ce deuxième long métrage du talentueux scénariste-réalisateur JT Mollner est destiné à devenir un classique culte qui défie la narration conventionnelle. Yari a déclaré à Variety.

La variété Avis du film du Fantastic Fest fait l'éloge de l'approche de Mollner en disant : « Mollner se montre plus avant-gardiste que la plupart de ses pairs du genre. C'est clairement un étudiant du jeu, quelqu'un qui a étudié avec habileté les leçons de ses aïeux pour mieux se préparer à leur laisser sa propre empreinte. Cet éloge souligne l'engagement délibéré et réfléchi de Mollner dans le genre, promettant au public un film à la fois réfléchi et innovant.

Étrange chérie

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Le renouveau de "Barbarella" de Sydney Sweeney va de l'avant

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Sydney SweeneyBarbarella

sydney sweeney a confirmé les progrès en cours du redémarrage très attendu de Barbarella. Le projet, dans lequel Sweeney joue non seulement le rôle principal mais également la production exécutive, vise à insuffler une nouvelle vie au personnage emblématique qui a captivé l'imagination du public pour la première fois dans les années 1960. Cependant, au milieu des spéculations, Sweeney reste discret sur l'éventuelle implication du célèbre réalisateur. Edgar Wright dans le projet.

Lors de son apparition sur le Heureux Triste Confus podcast, Sweeney a partagé son enthousiasme pour le projet et le personnage de Barbarella, déclarant : "C'est. Je veux dire, Barbarella est un personnage tellement amusant à explorer. Elle embrasse vraiment sa féminité et sa sexualité, et j'adore ça. Elle utilise le sexe comme une arme et je pense que c'est une manière très intéressante d'accéder au monde de la science-fiction. J'ai toujours voulu faire de la science-fiction. Nous verrons donc ce qui se passe.

Sydney Sweeney la confirme Barbarella le redémarrage est toujours en cours

Barbarella, à l'origine une création de Jean-Claude Forest pour V Magazine en 1962, a été transformée en icône du cinéma par Jane Fonda sous la direction de Roger Vardim en 1968. Malgré une suite, Barbarella tombe, n'ayant jamais vu le jour, le personnage est resté un symbole d'allure de science-fiction et d'esprit aventureux.

Au fil des décennies, plusieurs noms de premier plan, dont Rose McGowan, Halle Berry et Kate Beckinsale, ont été proposés comme pistes potentielles pour un redémarrage, avec les réalisateurs Robert Rodriguez et Robert Luketic, ainsi que les écrivains Neal Purvis et Robert Wade précédemment attachés pour relancer la franchise. Malheureusement, aucune de ces itérations n’a dépassé le stade conceptuel.

Barbarella

Les progrès du film ont pris une tournure prometteuse il y a environ dix-huit mois lorsque Sony Pictures a annoncé sa décision de confier le rôle principal à Sydney Sweeney, une décision qui, selon Sweeney elle-même, avait été facilitée par son implication dans Madame Web, également sous la bannière Sony. Cette décision stratégique visait à favoriser une relation bénéfique avec le studio, notamment avec le Barbarella redémarrez en tête.

Interrogé sur le rôle potentiel d'Edgar Wright en tant que réalisateur, Sweeney a habilement esquivé, notant simplement que Wright est devenu une connaissance. Cela a laissé les fans et les observateurs de l'industrie spéculer sur l'étendue de son implication, le cas échéant, dans le projet.

Barbarella est connu pour ses récits aventureux d'une jeune femme traversant la galaxie, se livrant à des escapades qui intègrent souvent des éléments de sexualité - un thème que Sweeney semble désireux d'explorer. Son engagement à réinventer Barbarella pour une nouvelle génération, tout en restant fidèle à l'essence originale du personnage, cela ressemble à la réalisation d'un grand redémarrage.

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"The First Omen" a presque reçu la note NC-17

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la première bande-annonce de présage

Prêt pour un Avril 5 sortie en salle, "Le premier présage" porte une cote R, une classification qui n’a presque pas été atteinte. Arkasha Stevenson, dans son rôle inaugural de réalisatrice de long métrage, a dû relever un formidable défi pour obtenir cette note pour la préquelle de la célèbre franchise. Il semble que les cinéastes aient dû faire face au comité de classification pour éviter que le film ne soit classé NC-17. Dans une conversation révélatrice avec Fangoria, Stevenson a décrit l'épreuve comme 'une longue bataille', on ne s’attaque pas à des préoccupations traditionnelles telles que le gore. Au lieu de cela, le nœud de la controverse était centré sur la représentation de l’anatomie féminine.

La vision de Stevenson pour « Le premier présage » approfondit le thème de la déshumanisation, notamment à travers le prisme des accouchements forcés. "L'horreur de cette situation, c'est à quel point cette femme est déshumanisée", explique Stevenson, soulignant l'importance de présenter le corps féminin sous un jour non sexualisé pour aborder de manière authentique les thèmes de la reproduction forcée. Cet engagement envers le réalisme a presque valu au film une note NC-17, déclenchant une négociation prolongée avec la MPA. «C'est ma vie depuis un an et demi, me battre pour avoir le vaccin. C'est le thème de notre film. C'est le corps féminin qui est violé de l'intérieur vers l'extérieur », » déclare-t-elle, soulignant l'importance de la scène pour le message principal du film.

Le premier présage Affiche de film – par Creepy Duck Design

Les producteurs David Goyer et Keith Levine ont soutenu la bataille de Stevenson, se heurtant à ce qu'ils percevaient comme un double standard dans le processus d'audience. Levine révèle, « Nous avons dû faire cinq allers-retours avec le comité de notation. Bizarrement, éviter le NC-17 a rendu la situation plus intense. », soulignant comment la lutte avec le comité de notation a intensifié par inadvertance le produit final. Goyer ajoute : « Il y a plus de permissivité lorsqu’il s’agit de protagonistes masculins, notamment dans l’horreur corporelle », suggérant un préjugé sexiste dans la façon dont l'horreur corporelle est évaluée.

L'approche audacieuse du film pour remettre en question les perceptions des téléspectateurs va au-delà de la controverse sur les audiences. Le co-scénariste Tim Smith note l'intention de renverser les attentes traditionnellement associées à la franchise The Omen, dans le but de surprendre le public avec une nouvelle orientation narrative. « L'une des grandes choses que nous avions hâte de faire était de couper l'herbe sous le pied des attentes des gens. », dit Smith, soulignant le désir de l'équipe créative d'explorer de nouveaux terrains thématiques.

Nell Tiger Free, connue pour son rôle dans "Serviteur", dirige le casting de « Le premier présage », dont la sortie est prévue par 20th Century Studios le Avril 5. Le film suit une jeune Américaine envoyée à Rome pour un service religieux, où elle tombe sur une force sinistre qui ébranle sa foi et révèle un complot effrayant visant à invoquer le mal incarné.

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