Edwin Wendler est né de la musique. Sa mère japonaise, pianiste et chanteuse, étudiait la musique à Rutgers lorsque son professeur a mentionné que si elle était vraiment sérieuse, il avait un contact à Vienne, en Autriche, qui pourrait la former davantage à chanter. Elle a bien sûr sauté sur l'occasion. Elle n'y était que depuis peu de temps lorsqu'elle a rencontré le père de Wendler, un chanteur d'opéra et metteur en scène d'opérette autrichien.

"J'ai grandi avec la musique", a expliqué Wendler alors que nous nous asseyions pour discuter dans le cadre de iHorror's Mois de la fierté d'horreur fête. « Mon père m'emmenait parfois aux répétitions et j'assistais à de nombreux spectacles d'opéra et de ballet. En famille, nous allions souvent à des concerts de musique classique. C'était donc mon parcours. Je me rends compte qu'une grande majorité de compositeurs de films maintenant, leurs origines sont dans des groupes - tous types de groupes différents - et des aventures musicales intéressantes. Le mien était super traditionnel. Je suis devenu un Vienna Choir Boy, non pas parce que je le voulais, mais parce que ma mère le voulait. Je n'ai jamais été très heureux là-bas, mais j'ai beaucoup appris.

Ce qu'il a appris, ce sont les fondamentaux de la musique : la mélodie, l'harmonie, le rythme et le ton. En tant que membre du Vienna Boys Choir, il devait apprendre un instrument. Il choisit le piano et composa et improvisa bientôt sa propre musique plutôt que de répéter les morceaux qu'on lui avait donné d'apprendre.

En attendant, son père ajouterait un élément supplémentaire à la boîte à outils du futur compositeur en herbe.

« J'ai toujours été un fan de musique de film depuis ma plus tendre enfance », a déclaré le compositeur. « Mon père avait une collection d'albums – comme tout le Star Wars films et Superman et il avait même Tron ce qui m'a surpris. J'ai écouté ceux-là. Je me souviens quand j'étais enfant, l'un de mes premiers souvenirs de vouloir voir un film était ET parce qu'il y avait un tel battage médiatique autour du film. Mon père en avait assez d'en entendre parler et il ne voulait pas le voir. Alors j'ai économisé le peu d'argent que j'avais quand j'étais enfant et j'ai offert de la monnaie à mon père en disant : « Je vais payer ton billet. Alors il m'a emmené, et j'ai été absolument hypnotisé par cette musique.

Le régime régulier de James Horner, Jerry Goldsmith, John Williams et même celui d'Alan Silvestri Retour vers le futur La partition met le feu à l'imagination du jeune homme.

Malgré la formation artistique de Wendler, elle était aussi très conservatrice. Sa mère, surtout, tenait à des idées sociales très strictes. Ainsi, lorsqu'il est sorti vers l'âge de 22 ans, elle a eu plus de mal à gérer la nouvelle que son père qui a fait de son mieux pour rassurer son fils que même s'il était surpris, il aimait toujours beaucoup son fils.

"J'étudiais la musique de film ici à Los Angeles environ un an plus tard, et j'ai appelé ma mère le jour de la fête des mères et lui ai souhaité une bonne fête des mères et elle a dit:" Il n'y a rien à célébrer "", a-t-il déclaré. « J'ai demandé pourquoi et elle a répondu : 'Parce que je t'ai donné naissance.' Je me rends compte que c'était la dépression qui parlait, mais cela vous frappe au plus profond lorsque vous entendez cela de votre propre mère. Nous nous sommes améliorés depuis, mais il y a toujours une froideur quand je lui parle. Je pense qu'elle n'en a toujours pas fini avec le truc gay.

C'est une situation malheureusement trop courante dans la communauté LGBTQ+, et à laquelle nous sommes tous confrontés à notre manière. Pourtant, la carrière de Wendler commençait à prendre son envol et le travail lui-même est thérapeutique.

Alors, comment quelqu'un passe-t-il exactement d'aimer la partition à Star Wars pour marquer, J'irais cracher sur ta tombe 3?

Eh bien, comme la plupart d'entre nous, les bases de l'amour des films de genre ont également été posées dès le plus jeune âge. La mère de Wendler travaillait pour les Nations Unies à l'époque. Ils avaient en fait un magasin de vidéos qui stockait des films internationaux. En grandissant, il n'y avait pas peu de titres d'horreur dans le mix, y compris les films de John Carpenter. Il a regardé Le Prince des Ténèbres ainsi que  La chose–un film qui reste l'un de ses favoris à ce jour en grande partie grâce à l'incroyable partition créée pour le film par Ennio Morricone.

« En horreur », a-t-il déclaré, « vous pouvez écrire de la musique vraiment folle. C'est le genre de choses qui ne seraient approuvées dans aucun autre genre. C'est le genre de chose que vous écrivez l'inattendu et vous êtes les bienvenus. Cette liberté est quelque chose qui m'attire beaucoup et j'ai l'occasion d'expérimenter et de faire des trucs fous avec la musique que j'embrasse. "

L'un de ses premiers emplois était venu avec NBC Fear Factor, l'émission du concours qui a confronté les concurrents à leurs peurs pour tenter de gagner un prix en espèces.

La tâche? Rendez la musique plus cinématographique.

« Certains pourraient soutenir que le concept de Fear Factor pourrait être ridicule », a expliqué Wendler. "Vous avez ces gens qui se moquent d'eux-mêmes à la télévision nationale, mais je l'ai traité comme si c'était un film d'action à cent millions de dollars. Le deuxième segment était toujours le segment effrayant. C'est là que j'ai obtenu certaines de mes côtelettes d'horreur. J'ai beaucoup appris en le traitant sérieusement et je pense que les cinéastes apprécient cette approche.

Puis vint l'année magique où il eut trois projets d'horreur presque simultanément : Anormal, Contes d'Halloweenet Je crache sur ta tombe 3 : la vengeance est à moi.

 

Avec Anormal, la tâche consistait à créer une partition aussi froide que le paysage de l'Alaska où se déroule le film. Avec Contes d'Halloween, c'était trois jours de travail, composer pour une brève séquence dans l'anthologie qui rappelait Vendredi 13th et le travail de Harry Manfredini. C'était particulièrement amusant pour Wendler car Manfredini avait composé l'une de ses musiques de film préférées avec Villa.

En ce qui concerne Je crache sur ta tombe, les cinéastes ont décidé d'embaucher Wendler sur la base de la musique qu'il a écrite pour un autre film intitulé Ange déchu. Cette partition était censée être une partition dramatique qui ne télégraphiait aucun signal émotionnel. Quelque chose dans cette musique a résonné pour eux l'équipe créative qui essayait d'apporter une énergie différente à la franchise par le troisième film.

"Le personnage principal est dans un dilemme", a déclaré Wendler. «C'était une tueuse de masse à laquelle nous pouvions également nous identifier. J'ai donc dû télégraphier tout cela à travers la musique. C'était un projet passionnant. Je me suis juste senti béni d'avoir pu explorer toutes ces choses. Cela vous montre à quel point l'horreur peut être polyvalente et multiforme.

Le compositeur continue de travailler, malgré les déboires dus à la pandémie de Covid-19. Il a marqué des jeux vidéo pour la société de jeux vidéo basée en Chine, Tencent, et a travaillé sur des films comme nuit de Walpurgis, qui est actuellement répertorié en post-production sur IMDb.

"Je me sens toujours chanceux d'avoir du travail", a-t-il déclaré. « Ma philosophie et mon attitude sont que je veux travailler sur chaque projet comme si c'était le dernier. J'écoute des tonnes de musiques de films et certaines sonnent comme des chiffres. Je veux faire de mon mieux, donc s'ils ne me rappellent pas au moins pour travailler avec moi, je peux dire que j'ai essayé. J'espère que je n'aurai pas trop l'impression que c'est de ma faute. Je mentionne toujours John Williams. Je me souviens avoir écouté le premier morceau sur le Harry Potter bande originale et j'ai pensé, c'est une écriture incroyablement occupée. John Williams ne s'est pas facilité la tâche même s'il a tous ces Oscars et distinctions, et j'admire vraiment qu'il donne tout tout le temps. Cette attitude m'a bien servi.

C'est certainement le cas, et nous attendons avec impatience le prochain score de Wendler !